"Je pense que le directeur de la photographie doit être un soutien au directeur. Enfin et après, ce que notre travail est transféré sa vision d'images qui prend en charge le contenu du film ", a commenté le directeur de la photographie sur Alfonso Postigo à Le capteur à l'occasion de son dernier ouvrage dans Moi aussi, les débuts de Álvaro Pastor et Antonio Naharro.

Rodaje de Y,yo también en Huelva

Alfonso Postigo a dû faire face dans son dernier ouvrage, j'ai, aussi, à un processus de tournage non conventionnel parce que j'ai improviser avec les joueurs et aller sur chaque prenez votre projet comme les réalisateurs Antonio Naharro et Álvaro Pastor de modélisation. Alfonso Postigo, qui avait déjà collaboré avec le pasteur et Naharro dans Invulnérable (2005), un court très primé, revu à Capteur de la CBE que, dans Moi aussi le but était de "présenter un plan de tournage très serré avec nombreux endroits en seulement cinq semaines, avec un budget de séjours et de respecter certaines exigences esthétiques".

Derrière la production d'I, se trouvent également Alicia Produce et Promic image avec Julio Medem, Koldo Zuazua et Manuel Gómez Cardeña comme producteurs, ces deux derniers également le producteur exécutif et Verónica Díaz dans la direction de la production. Précisément Koldo Zuazua, qui avait déjà été intéressés par Invulnérable, c'est qui a pris le projet I, dire aussi - les administrateurs - Alicia Produce, le producteur de Julio Medem, qui a montré une sensibilité particulière au projet. Julio Medem, estime pour sa part, ce film un film de « chance » et chez les parents, en plus de l'autores-directores Antonio Naharro et Álvaro Pastor (photo), comprend Koldo Zuazua comme "vrai patriarche de cette histoire".

La relation qui aborde le film, qui continue d'être compliqué, cherchait à approfondir les sentiments et la solitude de ses protagonistes, un gars avec (Pablo Pineda) vers le bas syndrome et une femme sans sociale (Lola Dueñas), une déficience de deux travailleurs dénommé dans le milieu de travail. Selon les termes de l'administration... "Il y a deux villes dans le film, Séville et Madrid, qu'il sont a deux joueurs et deux mondes qui se croisent. Et un voyage que pour les deux représentent un déplacement vers l'avant dans leur vie. Pour Laura, ce sera les retrouvailles avec le passé. Pour Daniel sera le début de la maturité". Les deux protagonistes ont conduit la coquille d'argent Festival de San Sebastian 2009 dans les deux interprétations.

Mise en service de la scène de nu

Le tournage de j'ai, également a commencé le 22 septembre 2008 et s'est déroulée pour la plupart à Séville, quatre semaines dans des endroits du centre historique et de Triana et également à Huelva, à la plage de Mazagón. Un cinquième de la semaine a été abattu à Madrid, où terminé le tournage il y a maintenant un an.

En ce qui concerne le récit de Moi aussi se decidieron por una puesta en escena desnuda, cámara al hombro y buscando una iluminación realista y un rodaje ligero. “La decisión de rodar cámara en mano viene dada, por un lado, por una cuestión estética. Gran parte de las referencias que manejábamos iban en ese sentido, por ejemplo Wonderland, y Rompiendo las olas. Pero, sobre todo, porque por la forma de trabajar de Álvaro y Antonio durante el rodaje, la cámara en mano nos daba una flexibilidad enorme”, dice Alfonso Postigo, y lo explica: “Ellos se plantean la película como un proceso muy vivo y en constante evolución. Preparan el proyecto con mucha antelación, especialmente el trabajo con los actores y el guión, que no deja de evolucionar. Este margen a la improvisación se traslada también al momento mismo de dar motor. Antonio sigue dando indicaciones al actor, que reacciona a estos estímulos y hace que cada toma sea diferente. Y en el caso de Pablo Pineda, sin experiencia previa como actor, este sistema se lleva todavía más lejos, hasta el punto de que él sentía lo que le estaba pasando al personaje en ese momento, lo cual, dicho sea de paso, era una auténtica paliza para él”.

Rodaje de Y,yo también en MadridCaméra sur l'épaule

Comment conduisant aux Capteur de la CBE, Alfonso Postigo, llevar la cámara en mano en esta producción permite reaccionar ante estos cambios y, a la vez, estar en sintonía con un tipo de interpretación muy naturalista donde nada debe parecer demasiado preparado, y la cámara está atenta a lo que está sucediendo en ese momento. “Un poco como sucede en un documental. Además, creo que es un sistema que encaja con ese método de dirección de actores que busca despojar de cierto artificio a la interpretación y aporta una sensación de inmediatez. Al igual que un actor puede cambiar un gesto o un movimiento, la cámara tiene una cierta libertad para tomar decisiones ‘de última hora’ que refuercen la narración o el estado emocional de un personaje”, asegura Postigo.

Alfonso Postigo souligne dans sa conversation avec Capteur de la CBE les travaux de Eva Aycart, caméra adjoint, qui avait aussi à improviser souvent par ces variations et l'absence de pratique des marques pour les acteurs. Ils étaient également dans l'équipe technique de caméra Cano Paco, caméra Assistant et Cristina Cerezo, meritorios de la caméra, avec Álvaro Cañal comme un technicien vidéo. Ils complètent l'équipe, Alejandro Espadero, 2ème caméra d'unité, avec Juan González Rebollo comme Assistant caméra.

Dans Moi aussi Il n'y a qu'une séquence qui est tourné sur trépied et quand Daniel (Pablo Pineda) rêves de ses compagnons de bureau. « Nous voulions rouler avec une caméra fixe pour séparer ce monde de rêve de Daniel de la réalité qui était la caméra à la main. J'ai insisté sur cette étrangeté changeant d'obturation angle 45 °, ce qui a été donné au mouvement des actrices un aspect artistique et Flash généré par bureau fluorescente qui renforcent cette atmosphère irréelle, "cinéaste de notes.

Une fusillade dans la S16

Moi aussi Il est tourné en Super 16mm, un choix qui, ainsi que le matériel de la caméra, est venu un peu conditionné par le budget, parce que le tournage en 35 mm n'était pas une option et même à abandonner l'idée de rouler en négatif, car il leur semblait irréalisable.

« Mais peu à peu il s'en retournait à l'idée quand nous étions convaincus que non seulement il n'était pas beaucoup plus cher mais serait tournant plus agile et s'adaptent mieux à notre situation. "Il est vrai qu'aujourd'hui la réaction de certaines caméras HD à la sous-exposition est impressionnante, mais il ne serait pas ont été visées, par exemple, obtenir la part de la partie supérieure d'un bus touristique et tirer la caméra dans la main avec un F23 en un seul tour", explique Alfonso Postigo à Capteur de la CBE.

En outre, ils ont préféré le négatif n'importe quel format numérique pour plusieurs raisons. "Non seulement en raison de l'espace de couleur et gamme dynamique supérieure mais parce que le grain, qui est plus évident dans la S16, a une texture qui conviennent mieux que l'aspect un peu plus froid et"propres", dans un sens, du numérique." Je pense que le caractère aléatoire du grain, que quelque chose d'autre imparfait aspect, ainsi que l'utilisation de la caméra dans la main plus adaptés au style de film que Antonio et Alvaro voulait faire et a également apporté un certain caractère unificateur au film", ajoute-t-il.

Alfonso Postigo est également d'avis que le négatif est plus permissif avec les conditions extrêmes du tournage comme ce fut le cas de Moi aussi. « Non seulement pour une plus grande latitude dans les hautes lumières mais parce que dans les situations où l'éclairage ne peut être nuancée, l'aspect qui donne le négatif est beaucoup plus « reconnaissant ». » J'ai utilisé le film Kodak 7229 500 t Expression par sa latitude, surtout en basse lumière. Cette émulsion a des caractéristiques particulières, entre autres choses, c'est un peu granuleuse, pas, j'ai changé mon film sur la journée à l'extérieur pour maintenir une certaine cohérence dans tout le film "explique.

Rodaje de Y,yo también en MadridÉquipement photographique

L'équipement de l'appareil photo était fournie par location CBE. Une grande partie du tournage a été faite avec Arriflex 16 SR3 et ont aussi choisi l'Arri 416 Plus, Alfonso Postigo semble une caméra plus avancée et aime plus '' pour sa légèreté, la fiabilité et la commodité de travailler la caméra dans la main et à travers son viseur, plus brillante que la SR3″ de la. Lentilles, également élus sur la base du budget qu'ils avaient, étaient fixes Zeiss 1.3 pour série S16 et un Zeiss 11-110 T2.0 zoom, "avec une qualité optique OK, mais assez loin de la qualité des zooms modernes et quelque chose de moins que la série fixe que nous avions", dit le directeur de la photographie.

« Je devais être prudent avec le vignettage, que j'ai étais produite dans certain accent lorsque l'accent était mis sur moins d'un mètre. » Zoom qu'il essayait d'utiliser aussi peu que possible, bien que parfois Álvaro il préféré pour des raisons de vitesse ou parce que je voulais changer de focale pendant le tournage. Dans ces cas, j'essayais de ne pas se mélanger avec les lentilles fixes au sein de la même séquence ". À l'exception de la séquence de l'autobus à Noël où seulement eu un tour à tous les niveaux possibles de rouleau. "Nous ne pouvions pas changer l'objectif rapidement dans de telles circonstances, encore plus lorsque nous avons été transférés à un bus vers le haut. Dans ce cas, j'ai également eu à forcer le film parce qu'il n'avait pas suffisamment diaphragme", revue de Rabat à Capteur de la CBE.

Illuminer comme dans documentaire

Mais pour Alfonso Postigo Moi aussi n'est pas un film qui aurait de grandes difficultés techniques, nous dit oui quelques exemples de la façon dont l'éclairage, comme fait remarquer cela a fonctionné Capteur de la CBE para los exteriores noche decidió utilizar un sistema muy práctico al que recurre cuando rueda documentales. “Siempre que es posible, utilizo la luz propia de la localización como base. Esto me permite no tener que iluminar espacios amplios con aparatos grandes, grupo electrógeno, etc, porque los fondos los tengo cubiertos con la luz ambiente. A partir de ahí, ilumino el espacio donde se van a mover los actores, centrándome en reproducir con mi luz lo mejor posible las características de las fuentes disponibles en el lugar, en términos de dirección intensidad, temperatura de color y espectro cromático, buscando que se integre bien en el espacio y que funcione a la vez para la escena. Eso supone casi siempre trabajar con niveles muy bajos para no perder los fondos y por consiguiente con diafragmas muy abiertos, a veces incluso forzando la película”, ha admitido Alfonso Postigo.

Par exemple, à l'extérieur de la Puente de Triana, lorsque les joueurs disent au revoir, ils se roulaient à diaphragme 1,3. "Pour parvenir à l'intégration de la lumière dans ce domaine et autres séquences extérieur nuit, tête légère se composait d'un feu de sodium du même type que propres lanternes de la rue, qui a obtenu le gaffer Miguel Ángel Cárdenas, monté sur un petit ballon. « Roll donc la nuit extérieure sauvé aussi longtemps et autorisés à réaliser le plan de tournage », explique le directeur de la photographie. Et une autre technique utilisée par Alfonso Postigo dans beaucoup d'intérieurs, « copié de Dante Spinotti », dit le directeur de la photographie Capteur de la CBEIl a été achevé à l'aide d'un maillage de guirlandes de lumières de Noël. "Chaque maille avait quelque 400 minilamparas que nous étions dans le contrôle. Ils grapaban sur le toit et a fourni un remplissage très contrôlable et rien directionnel en raison de la multitude de points de lumière. "



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Par • 9 Nov, 2009
• Section : Cinéma, Film / production, Film / technique, Éclairage, PA en vedette (supplément), Suppléments