'Men in Black 3', todo un nuevo reto de producción efectos visuales

Os filmes de homens negros são sempre um desafio para o design da produção, esticando os limites da realidade e, ao mesmo tempo, permanecendo no reino do possível, mas o produtor Bo Welch teve um desafio adicional desta vez, já que ele teria que projetar dois mundos: um em 2012 e outro em 1969.

Em Homens de preto 3, agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) retornaram ... com o tempo. Em seus 15 anos com Homens de preto J testemunhou coisas inexplicáveis, mas nada, nem mesmo os próprios alienígenas, o confundiu tanto quanto seu parceiro irônico e reservado. Mas quando a vida de K e o destino do planeta estão em perigo, o agente J deve viajar a tempo de consertar as coisas.

A Columbia Pictures, em associação com a capital da mídia do hemisfério, produz sob a direção de Barry Sonnenfeld a continuação da saga popular.

O filme é estrelado por Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jermaine Clement, Michael Stuhlbarg e Emma Thompson. Dirigido por Barry Sonnenfeld e produzido por Walter F. Parkes e Laurie MacDonald, o filme é escrito por Ethan Cohen.

Os produtores executivos são Steven Spielberg e G. Mac Brown, enquanto o diretor de fotografia é Bill Pope, com Bo Welch na direção da produção. A edição é obra de Bob Zimmerman, enquanto a música foi composta por Danny Elfman.

Efeitos visuais

Uma das lendas dos efeitos visuais no Sony Pictures Imageworks, Ken Ralston, vencedor de cinco Oscars por seu trabalho, enfrentou o desafio, juntamente com Jay Redd (Supervisor de Efeitos em Monster House) para fazer o público vibrar novamente no cinema com a nova parcela de Homens de preto.

Quando os homens de Black 3 começaram a filmar, até o F65 da Sony estava dando seus primeiros passos e, embora seja um filme de Columbia, finalmente a câmera escolhida era a Alexa de Arri com as lentes Prime Prime Prime e Angenieux Optico. Para segundas unidades e certas seqüências, elas também foram usadas
Arricam Lt, Arricam St Y Arriflex 235.

Todo o processo de laboratório e intermediação digital foi realizado em Efilm (Hollywood), trabalhando com material Kodak de 35 mm. A intermediação e o mestre foram realizados em 4K, enquanto a coleção digital foi feita no formato ARIRAW.

Ralston explica que, embora várias sequências do filme tenham representado desafios emocionantes de efeitos visuais, desde a construção de uma prisão na lua para recriar o lançamento do Apollo 11, o maior desafio era obter uma aparição que se encaixaria no filme liderado por Barry Sonnenfeld. "Barry tem um estilo muito particular", diz Ralston. "É muito gráfico, muito típico de seus filmes. Nossos designs tiveram que ser estilizados, eles tinham que existir dentro do mundo, mas, ao mesmo tempo, eles tiveram que ser credíveis - mesmo quando algo incrível estava acontecendo".

"A sensibilidade de Barry e sua abordagem caprichosa ao material nos permitiram jogar um pouco mais com o que seria esperado para ser real", diz Redd.

Um bom exemplo é o salto no tempo. Para retornar a 1969, o agente J salta do 61º andar do edifício Chrysler. "Ken e eu estávamos parados no topo do edifício para tirar fotos de referência", disse Redd. Olhando do 61º andar para a rua, eles começaram a se perguntar, quanto tempo o agente J levaria para cair na vida real? Acontece que eles estão apenas alguns segundos. Para estender a queda do agente J a uma sequência de dois minutos, Ralston não só precisaria brincar com a física, mas também transmitir a idéia de que J está viajando com o tempo. "É um grande desafio mostrar aos espectadores como a viagem no tempo parece.

Ralston foi uma das primeiras pessoas a se juntar a Sonnenfeld a trabalhar no filme e acabou colaborando de perto com cada um dos chefes e diretores dos departamentos, da produção aos figurinos e aos efeitos mecânicos, para ajudar cada um a se beneficiar dos efeitos visuais quando necessário. Por exemplo, o diretor de produção Bo Welch projetou os monociclos que J e K costumavam perseguir Boris através do Queens em 1969- então a testemunha passou para os artistas da geração de computadores da equipe Ralston e Redd, que criaram os monociclos no computador- algumas seqüências foram completamente geradas por computadores e recriados de Nova York na 60 Persecution

Mas talvez nenhuma colaboração tenha sido mais estreita do que a Baker's com a equipe de efeitos de maquiagem. "Rick e eu nos conhecemos quando tínhamos 17 anos, fazendo anúncios - eu o conheço sempre, mas nunca tínhamos trabalhado juntos", diz Ralston. "Foi muito divertido estar perto dele e trabalhar juntos".

A colaboração variou do mais simples ao mais extenso. "Você nunca sabe qual dos alienígenas levará Barry para a frente", diz Ralston. "Poderíamos pegar alguns dos alienígenas e adicionar pequenos detalhes - algumas animações adicionais ao redor dos olhos, algumas piscadelas, movimentos de antenas, um membro extra". Mas Baker e Ralstón também trabalharam juntos para criar o animal em Boris. "Rick projetou uma idéia muito legal, onde a cabeça e muitas das características faciais parecem dedos ou garras fechadas", explica Ralston. "Quando a panela está saindo ou fica muito brava, todos esses dedos se abrem e você pode ver todas essas coisas estranhas dentro de sua cabeça. Rick criou a criatura, e conversamos o tempo todo sobre o que poderíamos fazer com ele, porque um ponto chegaria onde assumiríamos o controle e ampliaríamos seu trabalho".

As equipes de Ralston e Redd também criaram vários sets digitais, da prisão na lua que (no final) não podia reter Boris, até o estádio Shea em 1969 (que no final não pôde conter o Mets-o estádio foi demolido em 2009, quando a equipe se mudou para o Citi Field). "A fuga da prisão é uma maneira muito boa de começar o filme", comentou Ralston.

O conjunto digital mais elaborado do filme aparece no clímax, quando J e o jovem K perseguem não um, mas dois Boriss através da estrutura que apoiava os Rockets que lançariam a missão de Apollo 11 na lua. O truque para essa sequência foi fazer uma fiel recriação digital de um evento icônico que todos já viram centenas de vezes, criando tudo o que o diretor precisava para contar a história. "A realidade é ótima, mas às vezes a realidade pode ser chata. Homens em filmes pretos Van Van da criação de uma realidade amplificada, uma realidade de fantasia. Começamos com a realidade, então tentamos ir mais longe, mas mesmo mantendo a sensação de estar no mundo real", diz Redd. "Tivemos que manter a imagem icônica do lançamento do Apollo 11, mas, por razões dramáticas ou pelo ritmo, podemos ter mudado as coisas - o número de plantas em uma torre, a quantidade de fumaça que está em um determinado momento, até que ponto a praia de Rocket está".

"Tentamos fazer você acreditar que existem dois agentes e dois furtos correndo por aí lutando um ao outro", diz Ralston. "Todos nós temos a fumaça ao nosso redor, o vapor, as ventilações, os ângulos frios do foguete. A iluminação deve ter uma certa qualidade. Tudo é estilizado para que pareça como parte do filme, mas também sentimos que eles estão realmente lá".

Redd acrescenta que a maneira pela qual o diretor- um diretor de fotografia de sucesso por seu próprio mérito antes de sua transição para o endereço ajudou a dar à sequência uma sensação única com um homem de preto. "O estilo de filmagem de Barry, objetivos amplos e muita luz acrescenta uma sensação de comédia, mantendo a sensação de tensão e ritmo", diz Redd.

As demandas do filme exigiram uma estreita coordenação entre Baker e Ralston, cada uma é uma lenda em seus respectivos campos de maquiagem e efeitos visuais e se conhecem desde a adolescência. "Fiquei empolgado em trabalhar com Ken", admitiu Baker. "Eu pensei que agora podemos fazer um belo casamento de nossas técnicas." Ao nos conhecermos tão bem, Baker e Ralston poderiam decidir se maquiagem, animatronics ou geração de computador forneceram a melhor solução para cada desafio em cada caso em particular.

E quem coloca tudo no líder é o diretor Barry Sonnenfeld. Josh Brolin diz que "não haveria homens de preto sem Barry. Ele traz um estilo e energia que fazem desta franquia o que é. Você não pode pedir uma aposta mais perfeita para direcionar esses filmes. Você o vê dirigindo uma cena e está realmente imerso nela, visceralmente imerso".

"Barry tem um senso visual muito, muito bom - acho que porque ele costumava ser diretor de produção", diz Rick Baker. "Mas talvez sua maior capacidade seja estar aberta às idéias das pessoas ao seu redor. Ele contrata pessoas que acreditam e sabem que são boas e talentosas e genuinamente querem saber suas opiniões sobre o trabalho que estão fazendo".

Ontem e hoje

Os filmes de Homens de preto Eles são sempre um desafio para o design da produção, esticando os limites da realidade e, ao mesmo tempo, permanecendo no reino do possível, mas Welch teve um desafio adicional desta vez, já que ele teria que projetar dois mundos - um em 2012 e outro em 1969.

Como o que é dado como certo é que Homens de preto Eles permaneceram no mesmo espaço há 40 anos (e esse espaço foi atualizado com o Times), Welch criou o conjunto da sede de Homens de preto Para as cenas do primeiro ato e depois, durante a interrupção de férias do filme, ele redesenhou o set para 1969. "Mudamos todos os centímetro quadrado", diz ele.

No primeiro dia de filmagem, os atores tiveram uma surpresa agradável. "Entrei na sede de 1969 e foi algo mágico", diz Smith. "Bo foi capaz de criar e recriar a aparência por excelência de homens de preto - estou encantado por estar em sua equipe".

Para manter o tom de acordo com o resto do filme, Welch diz que nunca foi para rir fácil. "Não estou projetando coisas para torná -las engraçadas. Eles acabam", diz ele. "Tentei me mudar para 1969 e me perguntei: 'Como seria realmente? Se você permanecer muito, você não aproveitou a alegria e a diversão de viajar a tempo. Aprendo com o próprio material e, neste caso, em 1969, oferece uma vasta e imensa fonte de inspiração para gerar as propostas, os conjuntos, as armas, os veículos."

Uma das principais peças do conjunto para a qual Welch exigiu uma estreita interação com o supervisor de efeito especial Ken Ralston foi o lançamento do Apollo 11 na Lua em 16 de julho de 1969. "Vejo muitos filmes nos quais as explosões e efeitos parecem muito digitais, como em um videogame", diz Sonnenfeld. "Para mim, os melhores efeitos são aqueles em que você nem percebe que são efeitos. Para isso, é muito bom Ken -seus efeitos se concentram na realidade. Ele observa a maneira como dirige as cenas e trabalha com Bill Pope, o diretor de fotografia e BO, e todos trabalhamos juntos como uma equipe com um ponto de vista único e unificado".

Welch e o Usuário Harlocker, Chefe, também investigaram a fábrica de Andy Warhol. "Algo que Bo descobriu foi que Andy colocou folha de alumínio em casa, então o fizemos", diz Harlocker. O chefe de adereços também criou peças que refletiam a estética da arte pop daquele período. "Eles tinham um escritório de advocacia interessante que era mais artístico do que culinário, por isso esculpimos um porco grande e o colocamos na cama de uma maçã, como se estivesse sangrando frutas", diz ele.

Recrie Nova York em 1969 também exigiu da experiência de Welch e Ralston. "Nova York mudou muito nos últimos 40 anos", diz Welch. "Escolhemos nossos exteriores com cuidado e depois os aumentamos com atmosfera e sinais".

Os cineastas também foram responsáveis pela reconstrução do Shea Stadium, apresentando-o em seus dias de glória em 1969 e Harlocker estava encarregado de ajudar a dar ao estádio sua autenticidade: “Bandeiras ou botões do estádio Shea, que foram servidos que foram servidos que foram servidos que foram servidos que foram servidos que foram servidos que foram servidos que eram servidos que eram servidos.

Alienígenas

O engenhoso alienígena de Rick Baker é uma parte vital de Homens de preto, portanto, não é de surpreender que o lendário artista retorne aos homens em preto 3. Para Baker, é especialmente satisfatório trabalhar com os homens de preto, porque eles inevitavelmente exigem projetar de várias maneiras diferentes: “Alguns filmes são estritamente maquiagem - por exemplo, para a idade. Outros exigem cabeças falsas ou corpos. Em outros, fazemos personagens em animadores e fantoches.

Sonnenfeld diz que a sensibilidade de Barker amálgamas perfeitamente com o tom "direto e realista" que o resto do filme tem. "Não queremos projetar alienígenas loucas e estranhas", diz ele. "Se eles são engraçados, queremos que seja o produto de um certo humor na observação, sua atitude ou dos próprios espectadores: 'Oh, que interessante'".

O diretor de produção de Bo Welch diz que, antes de terminar suas decorações, ele olha para as criações de Baker para garantir que tudo esteja harmonizado. "Ele projeta alienígenas fabulosas e eu projete um ambiente que os destaca", diz ele. "Usamos uma paleta muito rigorosamente controlada, para que as texturas, formas e cores dos alienígenas possam respirar, ser vistas e apreciadas ao longo de sua glória e esplendor".

Para a sequência Baker de 1969, ele sugeriu a idéia de que os alienígenas eram "retrô"-inspirados pelos alienígenas vistos na ficção científica dos 60. Desta vez, Baker ofereceu uma solução única para os cineastas: “Vamos fazer alienos semelhantes aos que já vimos antes, apenas uma versão melhor. Gostei da ideia.

Como um alienígena "retrô" projeta um? "Muitas cérebro e veias, coisas assim", diz ele. "Tivemos um baseado em um peixe, definitivamente em um mundo aquático. Faço uma participação especial no filme, tornando o alienígena com o cérebro exposto. Em comparação, nossos alienígenas de 2012 são muito mais estilizados e polidos".

É claro que Baker projetou o principal alienígena: o vilão, Boris, o animal, interpretado por Jermaine Clement. Baker projetou uma Maltete Motorista, completa com óculos que parecem estar profundamente embutidos nas cavidades oculares de Boris. "Tive a oportunidade de transformar Jermaine em algo que realmente não é", diz Baker. "Ele é na verdade um homem muito gentil, mas, na fantasia, ele é muito mais ameaçador - e, como as mulheres me disseram no set, sexy".

"Quando acabei de chegar, Rick Baker me sentou e me disse:" Você está Clostrofóbico? "Clement se lembra de rir." "Ele me fez todas essas perguntas - não tenho certeza se pretendia me assustar, mas fiquei um pouco assustado. Ele também mencionou que muitas das pessoas que fazem personagens com efeitos de maquiagem fazem isso apenas uma vez em suas carreiras) e por um bom raciocínio: em seu primeiro dia no set, Clement passou oito horas em maquiagem (um total.

Claro, não são todos alienígenas e monstros. O maquiador Christian Tinsley foi encarregado da tarefa de fazer Josh Brolin se parecer mais com Tommy Lee Jones: o ator foi colocado um molde do nariz de Tommy Lee Jones encontrado nos arquivos do estudo de 20 anos atrás.

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