Blake Horn escolhe Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro para 'Mind Body Spirit'

Várias câmaras Magia negra Os softwares Pocket Cinema Camera 6K Pro e DaVinci Resolve foram usados em peças-chave da produção de 'Mind Body Spirit', um longa-metragem dirigido por Alex Henes e Mathew Merenda, e fotografado por Blake Horn.

No filme, Anya (Sarah J. Bartholomew) é uma aspirante a influenciadora de yoga que embarca na prática de um ritual deixado a ela por sua avó distante. À medida que ela se torna obcecada por tal prática e seu poder, o espiritualismo e a autoajuda rapidamente se tornam sombrios e sinistros quando uma entidade sobrenatural assume o controle de seus vídeos de yoga e sua vida. “Espírito do Corpo da Mente é sobre os desafios da identidade pessoal no mundo digital de hoje", explica Chifre.

Uma parte importante do longa-metragem é a aparição de Found Footage de muitas das imagens da longa-metragem. Para fazer isso, Horn teve que criar uma iluminação de superficialidade e com Movimento simples da câmara. No entanto, esta encenação evolui à medida que o "horror da realidade de Anya vem à luz" com um Maior contraste e distâncias focais mais amplas, entre 11 e 16 mm.

Para realizar a gravação destas imagens, a equipa de Espírito do Corpo da Mente Ele optou por usar o Câmara de Cinema de Bolso 6K Pro de Magia negra devido ao seu tamanho compacto, peso leve, resolução 6K e capacidade de gravar em Blackmagic RAW: "Como queríamos que este filme parecesse uma série de vídeos do YouTube, filmamos com uma câmera que nossa personagem Anya poderia pagar e filmar com ela mesma. O tamanho e o peso deste modelo tornaram-no extremamente versátil e deram-nos um nível de flexibilidade que nos permitiu tomar decisões ousadas no dia das filmagens, e nunca fomos restringidos por limitações técnicas."

"Fomos capazes de passar de uma configuração para outra muito rapidamente com uma pequena equipe de filmagem (Horn e o primeiro assistente de câmera, Sean Singer), e em todos os momentos tivemos a capacidade de alternar entre uma posição fixa para o YouTube, fotos subjetivas, fotos Panorâmicas de 360 graus ou uma aparência semelhante à obtida com um estabilizador flutuante. A capacidade de configurar tudo rapidamente permitiu que a colaboração entre os diretores e eu fosse extremamente suave e obtivemos exatamente o tipo de sensação que estávamos procurando para cada cena", acrescenta Horn.

Coesão e uma atmosfera aterrorizante, com DaVinci

A partir de Found Footage que mostra a evolução de Anya, o objetivo durante a gradação de cores era criar um Sensação coesa e natural, equilibrando e moldando delicadamente a fonte de luz que Horn criou intencionalmente, ao mesmo tempo em que aumenta a atmosfera de pânico à medida que o filme progride. Nas palavras do chefe de cor do filme, Nicholas Lareau: "Decidimos nos concentrar na luz e nas cores e aprimorá-las cena por cena, certificando-nos de que Anya fosse o centro das atenções. Parte disso foi feito para provocar uma maior sensação de medo à medida que o filme se move para o território do terror, mantendo as coisas escondidas ou tentando manipular partes do quadro para guiar o espectador para onde o olho está indo."

Para enfrentar esses desafios, Lareau conduziu vários Ajustes sutis com máscaras e, graças à capacidade de importar Arquivos DCTL, ele foi capaz de ajustar ainda mais alguns parâmetros de matiz, saturação e densidade. Por outro lado, para tratar as sequências escuras frequentes com uma única fonte de luz, o classificador de cores utilizou o Controles HDR para criar as minhas próprias gamas de preto e branco para criar um contraste mais preciso para um contraste mais preciso.

O processo de pós-produção foi cheio de desafios. No entanto, Laureau destaca, acima de tudo, o tratamento da Cenas noturnas em que a seringa Câmera se move pela casa: "Eles eram divertidos porque tínhamos que animar e adicionar quadros-chave para fazer as janelas entrarem e saírem, a fim de equilibrar a luz que entrava pelas diferentes salas. Além disso, pudemos destacar algumas das cores para que não tivessem um toque tão natural. Incluímos um pouco de ciano e deixamos os vermelhos e amarelos ficarem mais saturados. Também ocasionalmente ajustamos a exposição para que as coisas parecessem mais definidas do que foram originalmente capturadas, o que ajudou a alcançar a sensação de terror."

Outros artigos sobre Magia negra