Morre o centenário diretor de fotografia Juan Mariné

O diretor de fotografia, restaurador e investigador cinematográfico, Juan Mariné, morre em Madrid, aos 104 anos, deixando um enorme legado fílmico e a invenção de novas técnicas fotográficas e de restauro de filmes.

O Academia de Cinema, que atribuiu a Mariné o Goya honorário em 2024, recordou que foi "uma figura-chave na história do cinema espanhol. Além de inspirar outros cineastas com o seu trabalho como José Luis Alcaine ou Rita Noriega, deixa-nos um enorme legado de cinema. Não só pelos filmes que fez como realizador de fotografia, mas também por todos aqueles a que dedicou o seu tempo, paciência e engenho para que pudessem ser restaurados e não caíssem no esquecimento. Mariné entendeu a importância de recuperar ao máximo o nosso património cinematográfico e, graças a isso, as pessoas poderão descobrir o cinema do passado e inspirar-se nele".

Para o lendário e prolífico cineasta, restaurador e investigador, o cinema era a sua vida. Falar do homem que filmou o funeral do anarquista Buenaventura Durruti em 1936 e fotografou o primeiro filme espanhol a cores, La gata, é percorrer a história do cinema espanhol.

Reconhecido com o Prémio Nacional de Cinematografia, a Medalha de Ouro de Belas Artes, o Prémio Nacional de Fotografia, o Segundo Prémio Chomon, o Espigão Honorário do Seminci de Valladolid, o Prémio de Investigação Juan de la Cierva, a Medalha de Ouro da Academia ou o Goya de Honra, entre outros prémios, Juan Mariné Começou a trabalhar na sétima arte com apenas 14 anos e, quando tinha um século de idade, ainda trabalhava no seu laboratório na MEC.

Ao longo da sua carreira colaborou com realizadores como Edgar Neville, José Luis Sáenz de Heredia, Antonio del Amo, José María Forqué, Pedro Lazaga e Pedro Masó na Mais de 150 filmes que fotografou, o último foi A rachadura, de Juan Piquer Simón.

E é isso falando deste profissional veterano que durante anos trabalhou na restauração na Cinemateca Espanhola e quem pesquisou e inventou técnicas para melhorar a qualidade da imagem é viajar pela história do nosso cinema.

Uma vida de cinema

Nascido no último dia de 1920 em Barcelona, tinha 13 anos quando chegou aos estúdios Orphea, em Barcelona, onde filmava O Oitavo Mandamento, para entregar algumas novas câmeras que vieram da França. As câmeras não funcionaram e ele, graças ao seu conhecimento de francês, conseguiu iniciá-las.

Membro do Sindicato CNT, Mariné registrou o enterro de Buenaventura Durruti, assassinado em novembro de 1936, num funeral que filmou à mão porque as baterias da câmara acabaram; Foi fotógrafo de guerra por Enrique Líster; foi internado nos campos de concentração franceses de Saint-Ciprien e Argelès-sur-Mer; viajou como prisioneiro de San Sebastián para Cádiz; entrou no campo de prisioneiros de La Rinconada (Sevilha), de onde partiu graças aos contactos do pai; e foi fotógrafo do Estado-Maior da Catalunha, cargo que combinou com o trabalho como assistente de fotografia em produções filmadas em Barcelona.

Uma vez livre e depois da guerra, ele foi ao cinema novamente para ver o filme americano O grande Ziegfeld, uma projeção que o impactou e para a qual prometeu a si mesmo que dedicaria a vida ao cinema, pacto que cumpriu. Estreou como diretor de fotografia em Quatro mulheres, de Antonio del Amo e participou em coproduções, mas ele nunca foi atraído por Hollywood (Orson Welles convidou-o a vir e ficar em sua casa quando foi lecionar na Universidade da Califórnia, Los Angeles.)

Inventor de novas técnicas de restauro fotográfico e fílmico, como um Copiadora Ótica ou um Máquina de lavar roupa negativa desenhado por ele próprio, que pôs em prática na Cinemateca Espanhola, que em 2020 o homenageou com a exibição de filmes fotografados e restaurados por ele (Orgulho, O Gato, A Grande Família, Homem Supersônico, Curry da Cruz e A Vila Amaldiçoada, entre outros), e onde resgatou produções espanholas consideradas irrecuperáveis.