Cor para a vida e a morte: a ettalonagem de 'a próxima sala' (Pedro Almodóvar)

Chema Alba, diretor de serviços criativos e colorista sênior em Deluxe Espanha, Ele aprofunda seu trabalho em 'The Next Room', o primeiro longa -metragem de Pedro Almodóvar em inglês cuja ética foi realizada com Davinci Resolve (Blackmagic Design).

Depois de experimentar as águas do sempre complexo salto para a realização em inglês com os shorts A voz humana (2020) y Modo de vida estranho (2023), Pedro Almodóvar, mais uma vez da mão de O Desejo, ele se sentiu preparado para dar vida a O quarto ao lado (2024). O trabalho, vitalista em seu contexto dramático, ganhou prêmios globais, como o Golden Leon No Festival de Cinema de Veneza E dois Goyas para o melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor trilha sonora.

O filme tem sido o culminar de uma crescente preocupação de Manchego Filmmaker, que em 2022 reverteu na realização de Manual para limpar mulheres E em 2011, em declarações para O Telegraph Daily, ele reconheceu "sentir -se mais velho" para se adaptar à dinâmica usual Hollywoodiense em que o diretor "faz parte da equipe, não o criador principal". "Para mim, filmar em inglês era quase como entrar em um novo gênero, mas com este filme perdi todo o medo", declararia Elsa Fernández-Santos (El País) no final de agosto do ano passado, percebendo um Mudança de ciclo Quem sabe se isso se materializará no curto prazo em novos trabalhos no idioma anglo -saxon.

Para moldar esse longa -metragem, Almodóvar confiou Ligue para Alba (Deluxe Espanha) Para o trabalho de correção de cores, que o acompanha de A pele que eu vivo (2011) participando Amantes de passageiros (2013), Julieta (2016), Dor e glória (2019), Mães paralelas (2021) e o curta -metragem A voz humana (2020). Especialista em seu trabalho, como ele estava encarregado da restauração de cores da grande maioria dos longas -metragens do diretor entre 2015 e 2017, ele colaborou com um estreante na direção da fotografia em Almodóvar Lands: Eduard Grau, Barcelona com uma extensa carreira nos Estados Unidos.

A dupla de Alba e Grau, sempre sob a tutela de um criador conhecido por seu Controle criativo e artístico Em todos os níveis, ele moldou um filme em cujo tratamento de cores o trabalho de Almodóvar é respeitado, mas difere por sua natureza como "primeiro longa -metragem em inglês". O diretor de serviços criativos e colorista sênior da Deluxe Espanha é explicado em seu relacionamento com o diretor, analisa o tratamento de cores do trabalho e é responsável pelas soluções técnicas que ajudaram O quarto ao lado Marcar um antes e depois no trabalho do cineasta.

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O relacionamento com Pedro Almodóvar

Chema Alba começou sua colaboração com José Luis Alcaine Em 2007. Apenas três anos depois, o diretor de fotografia foi nomeado como responsável por A pele que eu vivo, um trabalho que o diretor de serviços criativos da Deluxe Espanha considera que, naquela época, "Chegou um pouco grande." O Etalonador não havia participado de um projeto de tais dimensões, mas reconhece que, desde o primeiro momento em que se sentiu "muito confortável" trabalhando O desejo: "Foi um processo muito colaborativo e sempre me senti muito ouvido. Nunca pensei que tenhamos um relacionamento profissional tão longo".

"Tem sido muito colaborativo E eu sempre me senti muito Ouviu. Eu nunca pensei que íamos ter um Relacionamento profissional contanto ".

Para alba, o cor É o elemento de identidade do cinema de Pedro Almodóvar. Portanto, desde o primeiro momento, ficou claro que seu trabalho seria essencial para perceber o Visão criativa do diretor. Em suas próprias palavras: "Sendo colorido de um diretor que é reconhecido internacionalmente pela maneira como ele usa a cor, como faz parte da narrativa e como ele se relaciona com os personagens, eu o considero com grande responsabilidade".

No entanto, longe do que pode parecer, o colorista considera que os filmes de Almodóvar são do projetos mais simples Para aqueles que enfrentam seu dia a dia, já que a abordagem criativa é adotada de antemão: "Pedro já tomou as decisões e você o acompanha para chegar a esse local. Ele usa uma atriz ou escolhe uma parte da decoração de uma casa com algumas intenções". É nesse ponto que o etalonador deve "contribuir":" Não crie uma cor do zero ou gera algo na pós -produção. No cinema de Pedro, tudo faz sentido e você pode perguntar. Eu realmente gosto de trabalhar com ele, porque ele é muito descritivo no motivo pelo qual tomou uma decisão. ”

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O filme americano de Pedro

A estréia de Eduard Grau No início da diretoria de fotografia com Pedro Almodóvar, ele marcou amplamente o trabalho criativo no tratamento de cores. Para trabalhar da maneira mais eficiente, Alba e Grau mantiveram muitos conversas anteriores Para encontrar uma abordagem da fotografia que possa ser estendida em uma forma eficiente e natural para o processo de pós -produção, sempre sob os critérios do cineasta.

“Grau estava analisando caso a caso, considerando Por que foi tomado certa decisão e, no processo, procurando argumentos para ir Construindo sua própria imagem”.

De uma maneira natural, eles chegaram a um mesma conclusão: "Nós dois concordamos que iríamos fazer um filme de Pedro Almodóvar, mas também o primeiro filme americano de Pedro. Tocamos o tempo todo com essa frase. Vamos fazer almdóvar, mas tentando dar uma volta", explica Alba, que foi baseado em um importante Trabalho de "pesquisa" sobre o trabalho do criador analisando seu trabalho anterior e as restaurações que ele fez de sua filmografia.

Os acordos conceituais foram seguidos pelos conceitos técnicos compartilhados. Grau iniciou um processo para entender Que tipo de lente Eles foram usados ​​por Almodóvar e sua equipe de fotografia em cada década. O formato escopo, lentes anamórficas ... dessa maneira, levando em consideração que O quarto ao lado Existem várias cenas com muitas Interiores de hospitais e camas, por exemplo, eles foram procurados equivalentes em outros filmes, como Fale com ela: "Grau estava analisando caso a caso, considerando por que certa decisão foi tomada e, no processo, procurando argumentos para construir sua própria imagem".

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A cor dentro O quarto ao lado

O quarto ao lado Trata -se de dois amigos que se reúnem décadas depois que um deles foi diagnosticado com uma doença terminal. Essa circunstância não impede Almodóvar de criar um filme que, nas palavras de Alba, é otimista: "É um filme sobre a vida e como você deseja resolvê -lo em um momento em que não pode prolongar muito mais."

"Apenas os planos de Julianne Moore Ouvindo, qualquer um deles, Quadro de parada, filho Lindo”.

Nesse contexto Eles reproduzem contradições que são resolvidos sem dispensar os recursos estéticos do imaginário de Almodóvar: "Em seus filmes, as mulheres sempre saem absolutamente perfeitas. Nesse caso, tinha que ser assim, mas a doença também deve ser notada", move Alba, que refere uma cena em que o personagem interpretado por Tilda Swinton Inventar Em um momento crítico do longa -metragem: "Essa cena não pode ter mais cores ou ser mais bonita. Há amarelo, os lábios são pintados de vermelho, o fundo é verde ... esse momento define uma vida, não o que acontecerá mais tarde".

Outra chave era manter a estética do pintor americano Edward Hopper Em cenas diferentes, que vêm compondo fotogramas de Ótimo impacto plástico. "Parece -me que apenas os aviões de Julianne Moore ouvindo, qualquer um deles, para uma moldura parada, são lindos", acrescenta Alba.

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Técnica e sensibilidade

Para abordar o processo ético, a Chema Alba recorreu a software DaVinci Resolve de Blackmagic Design, ferramenta que trabalha há mais de uma década: "Com DaVinci, você pode se preocupar apenas com a parte criativa e artística, pois a técnica é resolvida com muita facilidade". Essa perspectiva é muito importante ao lidar com o cinema de Pedro Almodóvar, já que isso precisão de cor É essencial perceber a visão do autor: "As nuances de uma cor podem ser marcadas de uma maneira muito sensível. Almodóvar diz: ela não sabe como explicar técnica ou matematicamente o que você deseja, mas descreve a emoções com a qual você gostaria que as cores fossem." Que nós, os coloristas, podemos traduzir essa emoção rápida e precedente, diz muito.

Usando o Davinci Resolve Painel Avançado, Alba conseguiu resolver de uma maneira ágil os diferentes desafios que a produção estava trazendo. Embora o Mudanças quebradas, de mascaramento ou de cor Eles eram simples por causa dos planos, havia outras cenas que forçaram a luz a funcionar em profundidade: “Em O quarto ao lado Existem sequências com o Forillos, um tecido após uma janela 2D à qual podemos adicionar profundidade. Para fazer isso, usamos a ferramenta Mapa de profundidade De DaVinci, que nos dá toda a precisão que podemos pedir para fazer as máscaras, a aparência ou lidar com a luz que atinge os olhos. ”

Neste projeto, que se estendia por três semanas, sempre deixando de lado todas as conversas anteriores, Alba era o principal etador. No entanto, aproveitando Capacidades colaborativas da ferramenta, ele foi capaz de trabalhar em paralelo com outros profissionais para processos como efeitos de efeitos ou entrega: "DaVinci é uma ferramenta que centraliza muitos processos. Nesse projeto em particular, sou quem se sentou com o diretor de fotografia, mas em outros filmes, podemos compartilhar este trabalho".

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A IA e o progresso das ferramentas de etalonage

Quando questionado sobre a evolução das ferramentas e o processo de ettalonagem, Alba dirige sua inevitavelmente para o IA. O etalonador da Espanha Deluxe é definido como "muito pouco catastrofista" nessa área, considerando uma ferramenta "muito poderosa" que será progressivamente integrada ao dia -dia -dia, contribuindo com os serviços de vida contribuindo eficiência e agilidade: "Muitas integrações ocorrerão se algum plano de concreto estiver ausente ou, se desejar, em vez de apagar um objeto, você pode modificar a ação de um caractere para quadros. É possível que essas ferramentas generativas atinjam o médio prazo".

"Teremos um capacidade de intervenção Muito maior [com ai]. E mais melhorar, veremos o que pensamos narrativa, criativa e artisticamente Para obter um Mais festa à imagem ”.

Iminentemente, Alba espera a evolução de ferramentas como Reacender por DaVinci Resolve, que possui uma "funcionalidade infinita" se se desenvolver com a perspectiva da inteligência artificial. "O Relcht separa cada elemento que contém o quadro para que você possa modificá -lo depois. Isso oferece grandes possibilidades criativas para os diretores de fotografia", ele se move.

É muito possível que, se a colaboração entre Alba e Almodóvar se estender, encontraremos progressivamente os elementos de cores que foram refinado usando processos de inteligência artificial. Não é uma mudança de paradigma, mas um Evolução das ferramentas atuais. A visão do autor é o coração de todo produto criativo, e a técnica, adequadamente usada, o caminho mais direto para ela: "Vamos ter uma capacidade de intervenção muito maior. E quanto mais ela melhora, veremos o que pensamos narrativamente, criativa e artisticamente para tirar o máximo proveito da imagem".

Reportagem de Sergio Julián Gómez

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