Таким образом, Дисней задумал производство ‘Tomorrowland. Мир завтрашнего дня

История ‘Tomorrowland. Мир завтрашнего дня начался с коробки, которая несет лейбл, который поместил «1952», и это предположительно было обнаружено случайно в файле Disney Studios.

Из руки Диснея прибывает Завтрашний. Мир завтрашнего дня, захватывающее приключение загадки Брэда Берда, победителя двух Оскара со звездным присутствием Джорджа Клуни. Объединенные для общего пункта назначения, Фрэнк (Клуни), старый вундеркидный ребенок, разочарованный аватарами жизни и Кейси (Бритт Робертсон), блестящий и оптимистичный подросток с переполненным научным любопытством, приступил к миссии, полной опасности, чтобы выкопать секреты загадочного места, известного как «завтрашнего дня». Что они должны изменить мир навсегда, а также их жизнь.

Фильм снят, продюсируется и написал Брэд Берд, победитель двух Оскара (Mi4: протокол призраков, невероятные) Дэймон Линделоф (Звездный путь, Звездный путь в темноте) y Jeffrey Chernov (Star Trek, MI4: протокол призрака) Они также являются производителями. Джон Уокер (Невероятные), Бернард Беллью (Несчастный, 28 недель спустя), Джененс Дженсен и Бригам Тейлор (следующая премьера Книга джунглей) являются исполнительными продюсерами.

Сценарий Завтрашний. Мир завтрашнего дня Он написан Деймоном Линделофом, сценаристом и соавтором Потерянный y Brad Bird, a partir de una historia de Lindelof & Bird & Jeff Jensen. Además cuenta con los actores Hugh Laurie Mr. Pip, la serie televisiva Доктор Хаус), Раффи Кэссиди (Темные тени, Белоснежка и легенда охотника), Тим МакГроу (Возможная мечта, как дома, нигде) Кэтрин Хан (Там ты остаешься), Киган-Майкл Ки (Как закончить без вашего босса 2) и Томас Робинсон (Небольшое изменение).

У исключительной команды птиц есть директор фотографий Клаудио Миранда, победитель Оскара (Жизнь Пи, любопытный случай Бенджамина Баттона), Производственный дизайнер Скотт Чамблисс (Звездный путь, «Звездный путь в темноте), дизайнер костюмов Джеффри Курланд, номинированный на Оскар (Ориген, Оушен Одиннадцать), победивший ассемблер премии Академии Уолтера Мурка (Английский пациент, холодная гора) и гоня Крейг Вуд (Стражи галактики, одинокий Лланеро).

Идея, которая начинается в 1955 году

В 1955 году Уолт Дисней создал раздел в Диснейленде под названием Завтрашнего (мир завтрашнего дня)Полем В то время американцы столкнулись с будущим с оптимизмом. На протяжении многих лет, особенно в 70 -х годах, публика начала видеть будущее все более и более черное. Брэд Берд, режиссер фильма, отмечает: «Есть два способа увидеть пустой холст; один как нечто пустое, а другое - что -то полное возможностей. И именно так я люблю видеть будущее, полное возможностей. Это способ увидеть будущее, которое не модно».

История Завтрашний. Мир завтрашнего дня Это началось с коробки, которая несет этикетку, которая поставила «1952», и это предположительно было обнаружено случайно в файле Disney Studios. Таинственная коробка содержала все виды увлекательных самолетов и моделей, фотографий и писем, связанных с созданием Tomorrowland и универсальной выставкой 1964 года. Линделоф был взволнован результатом и начал представлять, что содержание коробки было руководством к секретной истории, которую никто не знал. Но если бы это было правдой, какова была бы история? Для меня самым очевидным ответом было то, что было место под названием Tomorrowland, которое было не тематическим парком, а то, что существовало в реальном мире. ”

Линделоф начал разрабатывать сюжет, выглядящий в истории Диснея и его архитектора, что привело к тому, что компания участвовала в универсальной выставке 1964 года. «Уолт Дисней был провидцем в середине прошлого века», - говорит Линделоф. «Это было очень оптимистично. Я полагал, что технология была ключом к созданию лучшего мира. Он также верил в возможности технологии для создания лучших развлечений. Уолт Дисней создал три достопримечательности для универсальной выставки 1964 года, и так, как это было в маленьком мире, -это тот, который мы помним больше всего. Хотя для того, что существует сегодня. В своем способе использования робототехники и технологий для создания опыта с очень богатой темой ».

Линделоф добавляет: «Это также повлекло за собой радикальный оптимизм сообщений. Это был 1964 год, мир только что граничал с арисонической катастрофой в результате кризиса кубинской ракеты, которая говорит:« - это мир надежды и мир страха »к ссылке на муки, которая вызвала эту ситуацию.

Успех универсальной выставки позволил Диснею найти финансирование для своего следующего проекта, экспериментального сообщества прототипов завтрашнего дня или Epcot. Видение Диснея было модельным городом, который был бы экспериментом как в городском плане, так и в организации; Это был реальный мир, в котором городское планирование пошло рука об руку с технологиями, чтобы создать оптимальную жизненно важную среду. Но Уолт Дисней умер до того, как Эпкот может быть построена, и компания Disney решила, что он не хочет делать город без его вклада. Концепция модельного сообщества была изменена, чтобы стать великой «постоянной универсальной выставкой» с двумя небольшими жилыми районами для сотрудников и их прямых семей. Парк продолжается сегодня в озере Буэна -Виста, штат Флорида.

«Уолт Дисней всегда инновации», - восхищался он режиссером Брэдом Бердом. «Он никогда не боялся быть первым, кто что -то сделал. Он был одним из первых, кто ввел звук и цвет в анимации.« Фантазия »имел стерео звучание за пятнадцать лет, прежде чем кто -то увидел все эти специальные предложения, которые он сделал с Уордом Кимбалом в конце пятидесятых, чтобы понять страсть, которую Уолт чувствовал с идеей прогресса.

Птица добавляет: «Дисней говорил:« Я не снимаю фильмы, чтобы зарабатывать деньги; Я зарабатываю деньги, чтобы снимать фильмы. "Был ли идеальный человек?

Когда Линделоф закончил документирование, он отправился в Джененс Дженсен, чтобы помочь ему развить историю. «Когда я делал« Потерянный », - говорит Линделоф, - Джефф работал журналистом в области развлечений еженедельно. У меня был невероятно образный мозг. Я видел «Потерянные» каждую неделю и изобрел невероятные теории, настолько образные, что иногда я говорил мне, что должен был сделать сериал, как сказал мне Джефф. Я нашел в коробке. ”

“Завтрашний. Мир завтрашнего дня Это квинтэссенция фильма Диснея, - говорит исполнительный продюсер Дженсис Дженсен, который также написал историю с Берд и Линделофом ». Он коренится в ценностях Уолта Диснея. Зритель увидит удивительные спецэффекты и очень инновационный рассказ. Кроме того, мы старались оставаться верными духу, который воплощает такие места, как Tomorrowland и Epcot, места, которые Уолт Дисней представлял, что они будут послужить для разработки новых идей на будущее. Вместо этого Уолт и его работа развивались, потому что, по его мнению, будущее никогда не было исправлено; Будущее - это всегда незаконченный проект. ”

Линделоф и Дженсен написали очень подробный черновик истории. Then Brad Bird and Damon Lindelof went to eat and, says Lindelof, "it gave the chance that Brad knew a lot about Walt Disney so everything began to fit. Brad and I started writing together starting from that base."

Это правда, что сценарист и режиссер Брэд Берд не новичок в мире Диснея и не только потому, что он работал над своими предыдущими проектами. В 11 лет Берд начал интересоваться анимацией, и через три года он закончил 15 -минутный анимационный фильм, который привлек внимание анимации Диснея. Итак, 14 лет, они предложили назначить наставника, знаменитого учителя анимации Милта Каля. Птица осталась с некоторыми друзьями семьи в Лос -Анджелесе, чтобы воспользоваться возможностью, которая представляет себя только один раз в жизни.

Ссылаясь на историю «Завтрашний). Мир завтрашнего дня», Птица отмечает: «Это очень маленькая традиционная история, и главные герои нетипичны. Это повезло, что может работать в больших масштабах, но я также надеюсь, что это также удивляет. Обегают оба аспекта будущего: то, что является замечательным и страшным. У обоих аспектов есть загадочная компонент, так что это интересное приключение».

Как это было сделано

Дизайнер Скотт Чамблисс отвечал за воссоздание вселенной ЗавтрашнийПолем Мир завтрашнего дня. «В сценарии ничего не было написано о Tomorrowland», - говорит Чамблисс. «По этой причине мы потратили много времени, работая с Брэдом и Дэймоном, чтобы развить не только появление мира завтрашнего дня, но и то, что означало завтрашний год. Мир завтрашнего дня. Создание новой и утопической цивилизации было очень сложной задачей. Но там есть удовольствие от создания чего -то особенного и того, что общественность не ожидает».

Что установлено с самого начала, так это Thorourtingland. Мир завтрашнего дня 1964 года, когда Фрэнк видит его впервые, а мир завтрашнего дня, в 1984 году, год видения, вызванный пиндом Кейси, сформировал «очень сбалансированное общество», - говорит Чамблисс. «Плюс Ультра чувствовал ответственность за свое окружение, не только за то, чтобы сделать его красивым и позаботиться о нем; была такая идея, что человек был пионером и пастором планеты в равных частях. Таким образом, город постепенно развивается от природы, а затем возвращается к ней. Это реальное объявление принципов».

Но когда пришло время создать город, построенный провидцами с новейшими технологиями, мне пришлось иметь такой точный внешний вид, и я обнаружил, что такое место не будет легким. Сначала это создало впечатление, что им придется построить мир завтрашнего дня с нуля, долгого и дорогого проекта. Но с тех пор, как Том Пейтцман, продюсер визуальных эффектов и продюсера фильма, была серия счастливых совпадений, нашел место с очень футуристическим внешним видом и учил режиссера Брэда Берда. Он видел это в рекламе и имел такой футуристический вид, что записал его на своем телефоне и учил режиссера Брэда Берда. Место было городом искусства и наук Валенсии в Испании, разработанном Сантьяго Калатравой, чьи работы уже были источником вдохновения для дизайнера Скотта Чамблисса.

Открытие также соответствует предпочтению директора Брэда Берда из -за физических мест вместо виртуальных сценариев. Он был отправлен в группу разведчиков, и именно так Валенсия стала скелетом Tomorrowland. Мир завтрашнего дня, почти буквально. «Архитектура Калатравы великолепна и инновационна», - говорит продюсер Джеффри Чернов. «Это как скелет, как будто вы видели позвонки динозавра или доисторической рыбы. Вы входите и больше не хотите идти. И это чувство, которое мы хотели для мира завтра».

Джордж Клуни сказал, что имея в виду съемок в городе искусства и наук: «Я не знал Валенсию и что я хорошо знаю Испанию, что является абсолютно замечательной страной. Поэтому было здорово пойти туда, чтобы катиться. Воображение архитектора отражает эту великую оптимистическую философию жизни, в которой вы говорите:« Я хочу создать это », и кто -то строит его. Это удивительно».

Не все завтра. Мир завтрашнего дня может вписаться в город искусств и наук, особенно в монорраиле, огромную сферу энергии и гигантский монитор, который в целом формирует сценарий Плаза Бриджэй. Хотя он, скорее всего, будет построен набор и расширен с помощью компьютерных технологий, в итоге был сделан вывод, что в зависимости от того, как зеленый экран не был хорошим решением. «В фильмах со многими визуальными эффектами, - говорит Том Пейтцман, - вам нужно найти баланс между физическими наборами и сгенерированными компьютером.

В итоге потребовалось шесть месяцев, чтобы построить Bridgeway Plaza и иметь размер полузащиты. Сцена была настолько огромной, что не было никакого набора, который мог бы разместить его. Кроме того, для выполнения воздушных снимков была необходима значительная высота и для размещения кранов огней, необходимых для освещения сцены. Еще одним осложнением было то, что этап должен был охватывать несколько периодов времени во время сценария: 1964, во время первого визита Фрэнка; 1984, когда происходит зрение, вызванное штифтом Кейси; и 2014, когда развивается остальная часть истории. Это обстоятельство требовало шести недель между съемок, чтобы дать команде украсить и изменить набор на каждый период времени.

Сначала катящиеся на открытом воздухе не казались проблемой, так как это произошло в кульминационную часть лета в Ванкувере. Но когда они наняли Джорджа Клуни, он все еще стрелял в «памятников», и это задержало начало «завтрашнего дня. Мир завтрашнего дня» за пять месяцев. Сцены Клуни в Bridgeway Plaza были застрелены в конце ноября и начале декабря, зимнее время, когда идет дождь в Ванкувере. Сначала продюсер Джеффри Чернов не верил, что это была проблема, «потому что оборудование, которое привыкли к плохой погоде; они знают, как удача».

И правда в том, что в честь оптимистической философии фильма или что ангел -хранитель вмешался, время вели себя чудесно. «Мы построили много крыш, чтобы мы могли быть в безопасности, если бы начался дождь. Но с 1952 года мы не нуждались в них.

Помимо маленьких чудес, самым впечатляющим из набора Bridgeway Plaza был Monorraíl. «Когда его конструкция закончилась и были установлены свет и кристаллы», - говорит координатор спецэффектов Майк Таймин, - весил около 15 800 килограммов. Поэтому техническая команда должна была найти способ безопасно переместить монорраил, загруженный основным литой маршрутом, который поднялся на 5 метров в воздухе и остановить его точно в той же позиции снова и снова ».

Команда спецэффектов использовали гидравлические заголовки, которые очень быстро закрылись, если произошла чрезвычайная ситуация и тормоза, которые сделали монорраил остановку в очень специфическом бренде, дверь открывается автоматически, и актерский состав может уйти. Команда использовала огромную гидравлическую из 500 лошадей и тяжелый стальной кабель, чтобы продвинуться и вернуться к монорраилу в двух головах. Время добавляет: «Чтобы сохранить позицию, мы использовали лазерные лучи, которые сказали нам с тысяной сантиметра ошибок, если Monorraíl прошел бренд, чтобы мы могли отключить его. К счастью, не было необходимости использовать механизмы безопасности, потому что он отлично работал все время».

Время от времени другой проблемой был набор Эйфелевой башни, которая должна была открыться пополам, чтобы появиться космическим кораблем зрелищем. «Нам пришлось построить копию всей верхней части Эйфелевой башни, - говорит время, - а затем мы поместили все в металлическую основу, которую мы разработали и построили на роликах. Мы поместили рампу, которая позволила нам меньшие рампы.

Хью Лори была впечатлена блюдами. Я называю их «абсолютно великолепными». Он добавляет: «Кажется невероятным, что все, что было построено, чтобы я мог сказать свой диалог. Это так, как будто они построили Каир позади меня. Шкала впечатляет, и я уверен, что все дизайнеры должны быть в восторге от возможностей, которые они имели с этим дизайном, потому что они сделали то, что они хотели».

В истории поиск в Интернете доставляет Кейси в Хьюстон, штат Техас, и странный империум объектов памяти, называемых Blast из прошлого, который был построен полностью на съемочной площадке. «Взрыв из прошлого - это смесь магазинов научно -фантастических книг, которые и режиссер Брэд Берд, и я помню нашу молодежь», - говорит дизайнер Скотт Чамблисс. «Различные города, разные магазины, но то же самое ощущение, что у ребенка большая часть недели в этом магазине, разжигая все. Декоратор Set Lin Macdonald потратил месяцы, собирая коллекцию; есть тысячи предметов, которые куплены или разработали производство, и многие оригиналы, в том числе некоторые, которые Брэд принес из своей собственной коллекции».

Киган-Майкл Ки, чей персонаж Хьюго Гернсбэк является владельцем магазина со своей женой Урсулой, он взволнованно добавляет: «У нас есть классические фантастические плакаты, оригинальная фигура Люка Скайуокера 1970 года в середине набора.

Дом Уокера был набором, который также нуждался в особом прикосновении команды дизайнеров, но в некотором смысле совершенно противоположно тому, что ожидалось. «Давным -давно, что в доме Фрэнка нет любви, - говорит дизайнер -производство Скотт Чамблисс, - и это верное отражение Фрэнка, который долгое время не чувствовал любви. Мы не хотели делать дом, который боялся бы, но правда в том, что он переживает темный период своей жизни, и дом отражает параною, которую он чувствовал, который я чувствовал, когда он изобрел, и объяснил.

Для Chambliss было проблемой воссоздать универсальную выставку 1964 года для «Tomorrowland. The World of Tomorrow», но режиссеры повезло найти одну из своих символов, Uni -Ispper, которая находилась в Флашинге Мидоус, Нью -Йорк, за пределами Национального центра тенниса USTA. Источники огромного воздушного шара все еще стоят так же, как и сады. Кинопроизводители отправили фотографа новым, чтобы сфотографироваться. Таким образом, они могли рассчитывать на реальные изображения, чтобы вставить их в сцены.

Эти наборы были большим удовлетворением для создателей фильма, но один из этапов подытожил истинный смысл фильма: настоящая платформа запуска НАСА в Кабо -Каньяверал. Брэд Берд отмечает: «Многие из нас очаровывают НАСА и его миссии. Поэтому, будучи там и способным снять некоторые сцены, было проходом. Наши съемок начались с запуска зонда Maven to Mars. Поэтому мы могли увидеть его с платформы, где были брошены многие миссии НАСА».

Вспоминая эмоции момента, исполнительный продюсер Джон Уокер подтверждает: «Факт того, что он там уже был невероятным. Я помню, что в детстве я увидел, как эти невероятные ракеты пошли на небеса. Пока мы были там, мы увидели запуск зоозема Мавена, и ближе, чем пресса увидел его. Это был замечательный. В этот момент все компенсирует все».

Хотя это было с наиболее впечатляющей разницей, Cabo Cañaveral был лишь одним из многочисленных мест фильма. Фильм начал снимать на ферме из ручья, Альберта, где создатели фильма заплатили фермеру, чтобы выращивать осеннюю пшеницу с особым янтарным оттенком. Для режиссера Брэд Берд был идеальным представлением поля. Затем команда переехала на ферму в Эндерби, в Британской Колумбии, чтобы снять ферму Уокер и ее кукурузные поля, которые также были прямо выращены для съемок.

Кататься на пшеничных полях было особенным опытом для Бритта Робертсона. «Моя первая неделя съемок прошла в пшеничных областях. Мы вошли в Альберту, где производство посадило несколько пшеничных акров в стране людей. Быть такими реальными; это было красиво и один из самых красивых переживаний в моей жизни. опыт.

В дополнение к канадским местам, они катились в Испании и в Ванкувере с дополнительными местами в этом последнем месте, чтобы воспроизвести Зал изобретения и Plaza Universe of the Universal выставки. Аналогичным образом, Small World for Disneyland также был застрелен в его достопримечательности в Анахайме, два дня на площади Багамских островов и съемок второго подразделения в Париже. И если пластины продюсера визуальных эффектов Тома Пейтцмана из The Globe of the Universal выставки подсчитываются в том, что сейчас является парком Flushing Meadows, корпусом Queens, где была проведена универсальная выставка 1964 года, в Нью -Йорк также включена в эти места. В общей сложности, в фильме было 90 различных комбинаций наборов и мест, и они двигались десять раз, что -то очень необычное в кино.

«В фильме такого размера никогда не было работы», - говорит исполнительный продюсер Джон Уокер. «Каждую неделю было чудо. Были гигантские наборы на карданах, старый космический корабль в другом кардане, 360 -градусный циркулярный материал, который мы снимали для последовательности, похожей на Google Earth, 11 -летнего мальчика, летящего в парашютном симуляторе ... удивление после другого удивления. Это было очень сложно; нам потребовалось много подготовки, работа и технология собирали все, но это было фантастическим».

Я работаю со специалистами

Чтобы дети были готовы к своим бумагам, создатели фильма наняли руководителя специалистов Роберта Алонзо. «Я должен был попросить, чтобы они прошли физический тест, чтобы быть уверенным, что они могли бы предположить, что они приходят», - говорит Алонзо. «Получив полчаса с Раффи, я сказал продюсерам:« У вас есть чемпион. Эта девушка сделает его феноменальным. "

Но Алонзо сразу обнаружил, что ему пришлось адаптировать свои методы, чтобы хорошо обучать Раффи. «Ребенок не знает, что хороша или плохая защита. Он не понимает этого.; Он думает, что делает это для фильма. И он будет супергероем. Так что его вещи и удары были хорошими, но у них не было цели. Я спросил его:« Что Кейси означает Афину? »Он сказал:« Нет! »Или« Не трогай меня! Он не достиг отчасти.

Для Раффи Кэссиди, обучение послужило ему, чтобы открыть для себя новый навык, которого он не знал. «Я ничего не знал о боевых искусствах или борьбе, - говорит Раффи, - и теперь, когда я знаю свои удары, я делаю лучше. На самом деле, благодаря обучению, которое я получил, теперь я желтый пояс».

В случае с Томасом Робинсоном проблема была другой. «Сначала Томас боялся высоты», - говорит Алонзо. «Мы не знали, как мы собираемся подняться на ребенка в жгуте, и кажется, что он удобно летал в рюкзаке по винту в 128 км/ч. Поэтому мы начали тренироваться с ним в трапеции, так как он подразумевает большую работу с жгутом; мы начали учить его тому, как падать, чтобы он чувствовал себя комфортно, чтобы создавать свои собственные сцены действий».

Томас подтверждает: «Жгуты очень удобны. Они позволяют мне летать на десяти метрах, так что это того стоит. Это одна из самых крутых вещей, которые я сделал в своей жизни».

Затем производство объявило, что хочет сделать последовательность открытой аэродинамической трубы с Томасом. И они послали Ifly, чтобы научиться справляться с свободным падающим симулятором. «Я никогда не делал этого с ребенком. Но Томас сделал это великолепным в ветряной туннеле. Поэтому мы сделали с ним гораздо больше вещей. Я должен признать, что он проделал фантастическую работу. Я очень горжусь им за все, что он преодолел. Мне было очень боятся летать только до 18 метров, и, в конце концов, он отлично провел время».

Проблема детей в том, что они готовы угодить вам, и это опасность. «Дети хотят преуспеть и не знают своих ограничений», - говорит Алонзо. «Таким образом, вы должны убедиться, что они понимают, что они должны чувствовать себя комфортно и не пытаться угодить кому -либо. Мы делаем все необходимые тесты и придерживаться протоколов, но мы можем пойти только туда, где они чувствуют себя умственно обученными. Поэтому я должен установить очень четкие отношения с ребенком, а также с родителями. Мы должны доверять друг другу, и мне нужно, чтобы дети были совершенно честными со мной. Я говорю им, что они должны сказать, что они должны сказать, что они должны сказать, что они должны сказать, что они должны сказать, что они должны сказать, что они должны сказать. Держите их в безопасности и выполняйте работу как можно лучше.

[youtube] https://www.youtube.com/watch?v=lnzukd8ps_s [/youtube]

Другие статьи о Дисней