«Новый год»: фотографирование времени через технику

Лали Рубио, оператор Новый год, серия Movistar Plus+ созданный Сарой Кано, Паулой Фаброй и Родриго Сорогойеном, размышляет об использовании технологий на службе повествования, времени и эмоций.

Ана и Оскар Встречаемся в Канун. У каждого из них своя жизнь; практически противоположный контекст, который заставит их, так или иначе, в конечном итоге влюбиться. В течение 10 лет, Новый год будет сопровождать их обоих в конце года, изображая их с интимностью, неслыханной в испанских сериалах. Боль и надежда с Печать поколения Это оставляет след.

После этого оригинального сериала Movistar Plus+, в сотрудничестве с Фильмы Кабальо и в партнерстве с АРТ ФранцияАр Сара Кано, Паула Фабра и Родриго Сорогойен кто руководит проектом в качестве Исполнительный продюсер и директор Четыре эпизода. За это приключение лауреат премии «Гойя» за лучшую режиссуру Как Беста и Королевство сопровождается режиссурой фотосъемки Лали Рубио.

Этот режиссер из Барселоны, как часть нового поколения профессионалов с ЭСКАС и Содержимое Suma (сфотографирован второй сезон Чертополох своей бывшей партнерши Клаудии Костафреды), сумел объединить Время и эмоции не попадая в Наиболее распространенные коды кинематографического языка. Ее работа перекликается с работой оператора-постановщика Алана Мехия Гонсалес, ответственный за два из десяти эпизодов.

В этом интервью Блондин Погрузитесь в Новый год без уклонения от отражения о своей работе и кинематографе. Возьмем эту фантастику и ее Художественные отсылкипомогает понять, насколько техника была тесно связана с опыт и повествование, не впадая в клише, Перевод жизненно важного момента своих главных героев через Целое десятилетие.

---

Реализм, в кино и в жизни

Как бы вы определили свою любимую фотографию, помимо того, что в каждом проекте она подстраивается под ваши требования? Что о Лали Рубио в Новый год?

Для этого проекта мы искали фото реалист. Когда мы говорим об этой концепции, я не думаю о том, чтобы приблизиться к миру документального кино, это далеко не так... но мне все же нужно искать фотографию, которая позволяет Подключение к ряду общих мест. Важно было суметь передать, чем пахнет бар, какие огни в баре. после Или то, как мы помним комнаты в тех квартирах, где мы жили нашими прекрасными отношениями. Меня всегда очень интересовала эта реалистичная фотография, но с тех пор Приукрашивание или поэтизация.

Является ли реалистичная фотография в Новый год часть его опыта в таких проектах, как Чертополох в котором я мог бы уже изучить эту область?

Это часть знаний, которые мы получили Клаудия Костафреда и I. Мы вместе учились, мы работали над проектами, и в конце концов мы вернулись к способу видения реальности, к тому, куда ставить камеру или рассказывать определенные вещи грубо; доступ к вещам очень прямым способом, но в то же время генерация Странная поэзия, что иногда связано с визуальными рифмами или определенными деталями, находящимися на других слоях.

En Новый год, важно было иметь возможность передавать Чем пахнет бар, какие огни на афтепати или каким мы запомним Номера тех квартир, в которых мы жили Наши прекрасные отношения.

С Родриго он не имеет к этому никакого отношения. Я думаю, что Руи — это человек, о котором я слышал больше всего».Это очень актуально, мы должны это изменить, мы должны найти другой способ сделать это”. В этом смысле это был вызов, поскольку он заставляет вас постоянно думать о Как бороться с определенными клише или тенденции при приближении к этим общим местам. Это заставляет вас искать самое естественное и пробовать Борьба с инерцией постановки.

В конце концов, язык кино и наше воображение определяют наш способ видения кинематографической среды. Возможно, отражая ситуацию с естественностью реальной жизни, на экране было сгенерировано что-то странное.

Есть что-то интересное в этом вопросе отдаление. Я думаю, что то, что мы изображаем, больше связано с кусочек жизни. Вы заходите, смотрите, и у вас есть немного времени, чтобы разглядеть через трещину, что происходит.

Таким образом, верно, что когда вы делаете упражнение на размышление о том, как эти вещи выглядят кинематографически, вы склонны создавать очень сложные вещи, которые вы помните как очень простые или которые, возможно, не были особенно красивыми. Для вас это оказало влияние. Во всяком случае, именно по этой причине: потому что это был не очень запоминающийся момент, но, внезапно, В вашей памяти это было.

---

Фрагментация времени, в Новый год

Как вы стали участвовать в Новый год?

Я познакомился с Руи через его партнершу: Марию Феррер, которая была помощником режиссера в моих предыдущих проектах. Она видит, что может быть химия Прохладно ладим друг с другом, и мы знаем друг друга непринужденно. И, действительно, мы стали много говорить о кино и понимаем друг друга. И вдруг однажды он звонит мне и говорит: «Эй, я подумал, что хотел бы поговорить с тобой о Вам что-то предложить что мы только начинаем...» И с тех пор и по сей день.

Когда состоялся тот разговор, с которого началась ваша работа над этой серией?

Это было примерно в июне 2023 года. Я недавно закончил очередную серию «Сумы», Одет в синее. Прошло лето, и в августе мы начали делать предложения, смотреть первые локации и проводить встречи. В сентябре началось пре-продакшн и в сентябре Октябрь: Мы уже снимали.

Один из Основные темы из Новый год Очевидно, что это любовь. Но еще одна большая проблема заключается в том, что Течение времени.

Какие возможности дает подход Новый год Как сериальная фантастика?

Это не только позволяет вам иметь возможность Продление во времени гораздо больше, но Создание капсул в течение этого периода. Есть кое-что интересное: способ Понимание фрагментации Время. Неожиданно он предлагает Другие возможности монтажа Что имеет отношение не к каждой главе, а к структурному уровню.

Одна из центральных тем Новый год Очевидно, что это любовь. Но еще одна большая проблема заключается в том, что Течение времени. Это ощущение течения времени интересует некоторых режиссеров, на которых мы ссылались, таких как Линклейтер.

Считаете ли вы, что кинематографической техники, используемой кинематографистами, достаточно, чтобы обозначить ход времени?

В рамках фотографического подхода вы создаете своего рода Языковое взаимодействие. Вы заставляете зрителя участвовать в серии Техническое использование через фотографию. На самом деле, в этом вопросе есть большие банальные места: изображение с зерном отсылает к прошлому, черно-белое... Существовать Коды в фотографии, которая ассоциируется у зрителя со временем.

Существовать Коды на фотографии, которая ассоциируется у зрителя со временем, но у нас никогда не было идеи сделать что-то такое Предварительно закодированный, такой распространенный. Мы очень много работали, чтобы найти способ, с помощью которого Техника может сделать погодные явления.

В нашем случае у нас никогда не было идеи сделать что-то подобное Предварительно закодированный, такой распространенный. Мы очень много работали, чтобы найти способ, с помощью которого Техника может сделать погодные явления. По этой причине мы решили использовать анаморфотные объективы с форматами, которые это влечет за собой, с самого начала, поскольку мы хотели сослаться на это Зрелищность любви, ранняя стадия отношений, в которой все кажется вам как фильм, и вы отчуждены от этой энергии. И, по сути, это был кивок в сторону собственного восприятия персонажей, которые понимали то, что они переживают, в кинематографическом ключе.

Затем происходит резкий обрыв в главе 5, и сериал меняет формат. Мы собираемся сферические линзы гораздо дольше. Все дело в эмоциях персонажей и в том, какие они есть. Иногда их настолько ограничивают телеобъективами, чтобы показать, что они не видят дальше своего носа, намекая на вопрос об эго, которое они должны решить. По этой причине, начиная с главы 6, сериал начинается очень закрытым и постепенно раскрывается, чтобы снова включить в себя этих двоих.

Но, на мой взгляд, все эти технические вопросы связаны не столько со временем, сколько с Эмоции, повествование и режиссура. Само фото всегда к услугам руководства.

---

Сочетание техники и жизненной эволюции пары главных героев

¿Cómo se desarrolló el proceso de descubrimiento técnico para relatar el paso del tiempo en Новый год?

Esta es una de las cosas que recuerdo con más cariño de todo el proceso, porque es una de las cosas que empezamos a hacer con Rui en agosto, al comienzo del proceso. Empezamos a lanzar un montón de ideas con una pizarra y a hacer que nos hirviera el cerebro. Sentíamos que existían dos grandes bloques, y empezamos a lanzarnos muchísimas referencias.

В primer capítulo tenemos cámara en mano, trípode, dolly, grúa, sliders, vías… ¡Hay de todo, incluido el rango focal completo! Desde ese punto de partida fuimos quitando elementos, porque queríamos llegar al capítulo 5 con un verdadero detenimiento.

Мы обсуждали проблему анаморфотности с Пол Томас Андерсон, и мы говорили о том, как в Лакричная пицца Камера практически никогда не останавливалась. Поэтому мы подошли к идее чистой свободы в начале сериала. В первой главе у нас есть ручная камера, штатив, тележка, кран, слайдеры, гусеницы... Есть все, включая полный диапазон фокусных расстояний! С этой отправной точки мы отправились quitando elementos, потому что мы хотели добраться до главы 5 по-настоящему подробно, с помощью абсолютный застой в отношениях. В то время для нас было совершенно логично, что камера была прикреплена к штативу, а у нас был только один объектив. В главах 6 и 7 есть несколько мечтаний, которые позволяют нам оторваться от телевизора и перейти к ручной камере, что является техникой, которую мы найдем в главах 8, 9 и 10.

В каком-то смысле мы были Техническое зацепление Все, что произошло: они есть Технические решения которые позволяют вам иметь Практически незаметная непрерывность, но который знаменует собой эволюцию. Все продолжает меняться до 10, что является Кадр с порядком Ручная камера.

En ocasiones, la dirección de fotografía traduce técnicamente las ideas creativas de la dirección. Pero puede que no haya sido tal con Rodrigo Sorogoyen, ¿verdad?

El diálogo fue un verdadero diálogo y hubo mucha conversación, a pesar de que Rui tiene las cosas muy claras. Es un gran tomador de decisiones y, además, un director muy técnico: conoce muy bien lo que hace cada una de las focales, el efecto de poner un soporte u otro, cómo trabajar los espacios, la relación de las distancias entre las ópticas… Tiene mucha conciencia técnica, lo que hizo que no tuviera que estar traduciendo demasiado, pero sí que se generara un brainstorming interesantísimo.

---

ARRI и Cooke, в пользу натурализма и реализма

Для Новый год, выбрали камеру АРРИ Алекса 35. Что привело вас к такому решению?

Я перестраховывался, потому что мне было ясно, что мне не интересно стрелять в Полный кадр. Я склонен вкатываться Супер 35, так как есть что-то в глубине резкости, что заставляет меня чувствовать, что изображение более цельное. Мы хотели рассказать о тех местах в Мадриде или в любом городе, в которых все когда-то жили. Вот почему это было важно для меня Отсутствие персонажей, плавающих в пустоте.

Родриго Сорогойен Это director muy técnico: очень хорошо знает, что каждый из Фокусный, эффект от постановки поддержка или другие…

Кроме того, сенсор Alexa 35 действительно является очень интересной новинкой, так как он предлагает возможности с ISO, Увеличивать и чувствительность в очень критических условиях освещенности. Мы проверили это с помощью команды DIT, учитывая, что из-за этого условия натурализма и реализма я не хотел перегружать определенные пространства и мог полагаться на них Расширенные ISO.

Что из раздела оптики вам понравилось больше всего?

Я провел много тестов камеры, и что заставило меня остановиться на Кук было лечение Скины. Он имеет очень красивые, теплые и элегантные тона. Кроме того, и анаморфотный, и сферический имели один и тот же кристалл.

---

Креативность и цвет в Новый год

Какие сцены вы запомнили особенно интересными или сложными при применении всей этой фотографической обработки к повествованию Новый год?

Я очень привязан к сериалу, поэтому у меня есть несколько Любимые сцены. Например, я думаю о путешествующий главы 1, которую мы снимали три раза с тремя разными фокусными расстояниями. Это было безумие — видеть 70 метров этого путешествующий montados en una calle de Madrid. Era algo muy bonito, porque te permitía acompañar a los personajes a lo largo de esa calle sin cortar lo que estaba sucediendo, pudiendo seguir conectado a la narración porque no había una ruptura temporal. Además, es una secuencia muy pensada a nivel de paleta, ya que queríamos que acabara en una localización que tuviera un color distinto que en el inicio. Al final, encontramos un azul, que además creo que es un color muy icónico a nivel de arte y paleta de luces a lo largo de toda la serie.

Luego, también pienso en la ensoñación que tiene Óscar en el capítulo 6. Llega a casa con un zoom 290, abre la puerta, deja los zapatos, avanza a la habitación, la cámara panea y, cuando se está quitando la camiseta, despierta Ana. Es un momento onírico que técnicamente me parece muy bonito, ya que mantiene la continuidad y hace colisionar algo muy costumbrista con un momento misterioso de siluetado. También habría que destacar el plano del último capítulo, en el que también se pone de relieve el tiempo.

¿Cómo ha sido el tratamiento de Новый год desde la sala de color?

Ha sido un proceso muy largo, la verdad. Me he sentido como si hubiera hecho varias películas. Pero fue hermoso de verdad. Al final, nos permitió dar cohesión a esas ideas que estaban planteadas, afinando, puliendo y elevándolo todo. Hicimos el proceso en Elamedia, diseñando inicialmente el tratamiento con Juan Hernando, pero con Sandra Otero como colorista durante todo el proceso. El máximo reconocimiento para ella, ya que ha sido una superbuena compañera para hacer todo este viaje. Nos hemos peleado con las imágenes, hemos vuelto a abrir cosas para retomar lo que buscábamos… Ha tenido una paciencia enorme, muy buen ojo y mucho gusto para encontrar esas paletas tan representativas de la serie.

Tras Новый год, ¿qué proyectos tiene en el horizonte?

Me encuentro haciendo las localizaciones de Yo siempre a veces, una nueva serie que produce Содержимое Suma con Marta Loza y Marta Bassols como creadoras. Dirige Клаудия Костафреда otra vez, acompañada de Ginesta Gindal y de Marta Loza, que también dirige un capítulo. Yo voy a fotografiar los seis capítulos de la serie y va a ser muy Бонито. Me gusta tener la oportunidad de cambiar de directoras y ver cómo se entienden entre ellas. Al final, cuando estás sola, tienes esa responsabilidad de mantener una cohesión y de organizar la información. El proyecto tiene muy buena pinta y me apetece un montón. Cansada, pero contenta.

Интервью с Серхио Хулианом Гомесом

Другие статьи о АРРИ, ARTE, Фильмы Кабальо, Кук, Elamedia, Movistar