Anthony Noack explora el arte y la identidad en Estonia con Blackmagic Design

El nuevo documental del cineasta independiente australiano Anthony Noack, centrado en la aclamada artista conceptual Mery Crystal Ra, ha sido producido utilizando exclusivamente el modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro y el programa DaVinci Resolve de Blackmagic Design para lograr una estética visual deslumbrante.

El documental presenta un retrato de Mery Crystal Ra durante su residencia de un año en la Torre de Televisión de Tallin, donde creó los trabajos que componen su exposición individual titulada Invisible. Conocida por su simbiosis de luz, movimiento y tecnología, las obras de Ra han sido expuestas en el edificio del Parlamento Europeo, en eventos mundiales de la UNESCO y en cumbres internacionales.

Para Noack, el proyecto tenía un profundo significado personal. Los temas de migración, creatividad y pertenencia presentes en las obras de Ra resonaron fuertemente con la propia historia de migración de su familia de Estonia a Australia. Cuando conoció a la artista de manera inesperada durante un viaje, aprovechó la oportunidad para documentar su residencia.

Trabajando en solitario y sin equipos de iluminación ni soportes de cámara, Noack rodó el documental durante dos días en la emblemática torre, confiando en la versatilidad de la cámara para hacer frente a condiciones complejas.

Noack explica que «pasé un día entrevistando a la artista y había muchas ventanas muy luminosas. Al grabar en formato logarítmico, pude ajustar la exposición para proteger las partes más brillantes de la imagen y luego recuperar la escena en la etapa de posproducción, sin que los elementos alrededor de la artista quedaran sobreexpuestos. En ese sentido, considero que la cámara es sumamente versátil. Contar con filtros de densidad neutra integrados también fue una gran ventaja».

La portabilidad fue un factor decisivo para el éxito de la producción. Noack trasladó la cámara de Australia a Estonia en un bolso que luego llevó en transporte público hasta el lugar del rodaje. «Tomé un autobús hacia la torre, y no tuve problema en llevarla en la espalda. Esa fue una gran ventaja».

Dinámica de trabajo

La dinámica de trabajo integrada de DaVinci Resolve transformó el proceso de posproducción. La posibilidad de alternar entre los distintos módulos sin tener que exportar e importar el material nuevamente le permitió a Noack pasar de la edición al etalonaje con fluidez, a fin de verificar que los complejos ajustes de exposición fueran adecuados

Asimismo, recurrió a las herramientas de audio con inteligencia artificial de DaVinci Resolve para resolver problemas en el set, como el ruido del público y el mal funcionamiento de un micrófono de solapa. Noack colaboró con el compositor y diseñador de sonido Caleb Linder en la banda sonora y la mezcla final del documental, y utilizó la función Corte Uniforme de DaVinci Resolve para eliminar los titubeos en el habla.

Noack señala que «fue de gran ayuda hacer una mezcla de sonido preliminar y usar las diferentes herramientas para asegurarme de que todo sonara bien. Sumado a eso, la capacidad de pasar al módulo Color y comprobar si algún elemento estaba demasiado expuesto facilitó la integración de todo el proyecto».

En cuanto al etalonaje, DaVinci Resolve ayudó a Noack a dar forma a la paleta visual distintiva de la película. Rodada en un día gris y nublado, la película comienza con una paleta de tonos blancos (camas blancas, atuendos y ventanas luminosas) antes de hacer una transición a escenas de exteriores más cálidas y coloridas, grabadas en una visita posterior.

«Utilicé las herramientas de etalonaje de Resolve para retocar las tomas y darles un poco más de contraste. Al tener experiencia con la cámara y el programa, sabía que, si grababa en condiciones poco ideales, de todos modos podría obtener un buen producto final», concluye Noack.