جينا فيرير: الإبداع والتكنولوجيا المودعة في "20,000 نوع من النحل"

المصورة السينمائية جينا فيرير ، رشحت ل جوائز غويا 2024 لعمله على "20,000 نوع من النحل" ، ينقل المفاتيح الإبداعية والتقنية لفيلم Estibaliz Urresola الأول ويشارك رؤيته للمهنة من وجهة نظر الإبداع والتكنولوجيا.

"لقد تعلمت أن الناس يمكن أن ينسوا ما تقوله ، لكنهم لا ينسون أبدا كيف جعلتهم يشعرون. هذه هي الفلسفة التي أحضرها إلى كل مشروع ". التصوير الفوتوغرافي ، كوسيلة أساسية نحو قلب العاطفة في إنتاج الفيلم ، هو الوسيلة التي تقود مشاريع جينا فيرير. يتصدر الحدث قنواتها الرقمية الرئيسية ويلخص إلى حد كبير فلسفة المصور الكاتالوني ، الذي تخرج منذ تخرجه من إيسكاك في بداية الألفية عمل في عشرات المشاريع.

مهدت مقاطع الفيديو والحملات الإعلانية الطريق لتكون قادرة على الحصول على فرص للتعبير عن رؤيتهم وبناء سرد يدا بيد مع مدير كل مشروع من مشاريعهم. إسحاق (2020), آخر (2021), مناورة السلحفاة (2022) و جسم مفتوح (2022) بالتناوب مع المناصب في الوحدات الثانية من الخيال كيف المسيح (2023) أو قتل الأب (2018). ومع ذلك ، فإن دورها المركزي في 20,000 نوع من النحل (أفلام جاريزا, أفلام إنيسيا) ، وقد أدى اختيارها اللاحق للمشاركة في القسم الرسمي من مهرجان برلين والاعتراف ببطلها صوفيا أوتيرو بالدب الفضي إلى تغيير رقعة الشطرنج.

تأثير السحب للتعرف ، يكمله بزناغا الذهبية في المربع مهرجان ملقة السينمائي (الشخص الذي يساعد في إلقاء نظرة على الأماكن التي تم تجاهلها ظلما) ، وضع اسم مديرها ، إستيباليز أوريسولا ، على المسرح. كان النقاد خيرين ، و أكاديمية الأفلام, على استعداد للتعرف على فيلم مبني على الهوية والأسرة ، مصحوبا بتصوير طبيعي ولكنه دقيق يعرف كيف يبرز اللحظات ويضع المشاهد وجها لوجه مع العاطفة. من بينها 15 ترشيحات إلى غويا 2024 هو أول ترشيح لهذه الجوائز جينا فيرير، الذي سيتنافس على الجائزة مع فالنتين ألفاريز (أغلق عينيك)، بيدرو لوك (مجتمع الثلج)، بيت روريش (حب) y Diego Trenas (Una noche con Adela).

Panorama Audiovisual conversa con la directora de fotografía para desgranar su trayectoria y filosofía, comenzando por sus orígenes en la formación, pasando inevitablemente por 20,000 نوع من النحل y descubriendo cuáles serán las siguientes obras en las que Ferrer dejará su impronta.

---

El descubrimiento de una fotografía diferente

La decisión de ser director de fotografía suele responder a una serie de circunstancias y decisiones en el proceso de interesarse en el séptimo arte. ¿Cuándo descubrió que le interesaba esta rama tan cercana a la tecnología y a la creatividad?

En mi caso, se fue البناء شيئا فشيئا. منذ أن كنت صغيرا جدا ، أحببت دائما كل الجزء اليدوي والإبداعي ، وحتى كتابة القصص. في BUP ، أخذت دورة في التصوير الفوتوغرافي وهنا بدأت في اكتشاف هذا الفرع. في الوقت نفسه ، كانت السينما موجودة دائما في منزلي. على الرغم من عدم وجود أحد كرس نفسه لهذا ، إلا أننا شاهدنا الأفلام ، وذهبنا إلى السينما وكان والدي يذهب دائما بكاميرا فيديو ويسجلنا في كل مكان.

بعد التقاط موضوع التصوير الفوتوغرافي هذا والاستمرار في الاستمتاع بالسينما ، حتى الذهاب إلى المهرجانات مع أخي ، اكتشفت وجود ESCAC ورأيت كيف سمح للشغفين بالتوحيد بطريقة ما. مرت أربع سنوات: أول عامين، ثم اقتنعت بأن ما أردت القيام به هو التصوير السينمائي وتخصصت في هذا الفرع في السنتين الثالثة والرابعة. أود أن أقول إن كل شيء كان تدريجيا للغاية. كل شيء في محله.

درس في برشلونة ، ولكن كان لديه أيضا فترة تدريب في كوبا. ماذا تعلمت من تلك التجربة؟

كانت دراستي القوية في ESCAC ، حيث درست أربع سنوات في الجامعة ، ولكن أتيحت لي الفرصة لأخذ دورة مدتها شهر ونصف في كوبا منذ أن تلقيت منحة دراسية. لقد استمتعت به كثيرا ورأيت طريقة أخرى للعمل: كنت على اتصال بأشخاص من أمريكا اللاتينية ورأيت أن هناك أنواعا أخرى من المتطلبات. كان لدينا عدد أقل بكثير من الوسائل: قمنا بالتصوير ، وأحيانا كان هناك انقطاع للتيار الكهربائي ، ولم تكن تعرف متى ستعود الطاقة. أعتقد أنه كان أشبه ب تجربة الحياة.

---

التقنية والإبداع

هل تعرف كمصور سينمائي أكثر توجها إلى مجال التقنية والتكنولوجيا ، أو أقرب إلى الإبداع بالمعنى الأوسع للمفهوم؟

بدون القضاء على التقنية ، أعتقد أنني أكثر من إبداع. التقنية ضرورية في عملنا وعليك أن تعرفها ، لكنني أسترشد أكثر بالعواطف أو الحدس أو السرد. هذه التقنية تدعمني لأكون قادرا على ذلك أبدى.

اليوم ، هل توفر هذه التقنية جميع الحلول التي تحتاجها لتكون قادرا على تنفيذ كل فكرة قد تخطر ببالك؟

في الوقت الحالي ، سمح لي بتنفيذ كل ما فكرت فيه. ومع ذلك ، من المهم جدا التقنية وكذلك البراعة. قد تكون قادرا على القيام بأشياء سردية وفائقة القوة خارج أساس التقنية.

كان التصوير الفوتوغرافي للصور الثابتة لا يقل أهمية عن التصوير السينمائي في عمله الإبداعي. هل تجد جسورا بين النقطتين اللتين تحاول تطبيقهما في مشاريعك؟

كليا. أول شيء التقطته هو الصور ولم أتوقف عن القيام بذلك لأنني أحبها. إنها أيضا طريقة لرواية القصص. بالنسبة لي ، سواء في التصوير الفوتوغرافي أو في التصوير السينمائي ، فإن الكاميرا جزء مهم للغاية. أود أن أقول إنه يكاد يكون 75%. وتمنحك الصورة الثابتة ذلك: القدرة على الإطار ، ومعرفة أين تبحث وأين لا تنظر. اجمع بين الألوان داخل اللوحة ...

من المهم جدا أن تقنيه مثل براعه. قد تتمكن من إنجاز المهام الروايات والقوى العظمى خارج ما هو أساس التقنية.

هل لديك كاميرا أو عائلة عدسات تشعر أنك تفضلها عند تنفيذ مشروع؟

في عالم الكاميرات ، سأذهب دائما إلى ARRI. اعتمادا على المشروع ، سيكون Alexa Mini أو 35، على الرغم من أن ذلك سيعتمد على الظروف: إذا كنت بحاجة إليها صغيرة ، بوزن ضئيل... لكنه يوفر دائما أمانا إضافيا. في العدسات أنا دائما بين عالم كوك بانشرو / أنا، والتي هي رائعة ، و زييس التي نشأت معها وتدربت في المدرسة مع السلبية ، مثل سرعة فائقةإنها عدسات رائعة ، إذا تمت تصفيتها جيدا ، وهي نبيلة للغاية.:

وفي مجال الإضاءة؟ هل أصبحت جزءا من كنيسة LED؟ هل ما زلت تعتمد على عالم الفريسنل أو التنغستن؟

ال قياده لقد كان تغييرا مهما. يمنحك ثراء رائعا ، لذلك ألقيت الكثير على هذه التكنولوجيا ، لكنني لم أنس العالم فريسنل. سلسلة M90 أو M18 أو M40 إنهم دائما على قائمتي ، لكن مصباح LED المصفى جيدا ، بدفئه وسرعته ، جيد جدا.

---

السينما ، هدف أبدي

لقد قام بعمل إعلانات تجارية لعلامات تجارية مثل Decathlon أو Coca-Cola أو Tous ، وأخرج العديد من مقاطع الفيديو ، لكن الجزء الأكبر من إنتاجه هو خيال سينمائي وتلفزيوني. هل هذان المجالان الأخيران هما الهدف النهائي لمسار حياتك المهنية؟

بالنسبة لي ، هم النهاية. لو استطعت ، لكنت سأعيش فقط من صنع الخيال ، سواء كان أفلاما أو مسلسلات. معهم يمكنك إحداث التغيير ، الوصول إلى القلوب والنفوس، وأخبر الأشياء التي أعتقد أنها مهمة. كلاهما أداتان قويتان للغاية ، لكن حتى الآن في مسيرتي المهنية كنت أعتمد أكثر على الأفلام وبالنسبة لي ، بلا شك ، هي السبيل إلى التعبير والتعلم وإظهار والقول.

ومع ذلك ، فقد شاركت في سلسلة ذات صلة مثل المسيح, قتل الأب أو Polseres Vermelles. هل تعتقد أنه في الوقت الذي يمكن فيه النظر إلى الموارد التقنية للمسلسلات والأفلام في عيون بعضها البعض ، يمكن أن تبدأ في أن تكون هدفا للعديد من المصورين السينمائيين؟

في الوقت الحالي ، لم أقم بأي سلسلة خاصة بي. لقد كنت دائما في الوحدات الثانية ، لكنها تشبه إلى حد كبير الوحدات الأولى منذ أن تأخذ العديد من الفصول. في الواقع ، كان آخرها هو السلسلة القادمة من أوريول باولو (الأبرياء ، خطوط الله الملتوية) التي كانت تصويرا مكثفا في أستورياس.

يعتمد ذلك كثيرا على السلسلة ، لأنه على الرغم من أنها سلسلة من الدرجة الأولى ، إلا أنه لا يمكنك أن تكون مبدعا جدا من الوحدات الثانية أيضا. على الرغم من أنني أود أن أقول أيضا إنني أتناقض مع قليلا لأنه في المسيح كان هناك الحرية الوحشية والوقت لإنجاز الأمور. لذلك ، يعتمد ذلك كثيرا على المشروع. يعتمد الفيلم على حالته ، حيث قد لا تتمكن من استغلال إبداعك. سأعامل كلا العالمين على قدم المساواة.

إذا استطعت ، كنت سأعيش فقط من خلال صنع الخيال، سواء كانوا كذلك الأفلام أو برامج التلفاز. يمكن أن تسبب تغييرالمبلغ إلى القلوب والنفوس، وأقول الأشياء التي أعتقد أنها مهم.

إذا أتيحت لك الفرصة للعمل في مشروع جذاب مع مخرج تريد العمل معه ، فهل ستكون مهتما بتطويره في شكل فيلم أم كمسلسل؟

ما زلت في السينما. لقد اعتدنا على وضع مسلسل ، وإذا لم يعجبنا الفصل الأول ، فإننا نتوقف عن مشاهدته ، حتى لو كان من الضروري رؤية عمل كامل حتى نتمكن من إبداء رأي حوله. الفيلم هو ساعتان فيهما يمكنك سرد قصتك.

---

البصمة في المشاريع

هل تم تمييز التصوير الفوتوغرافي لجينا فيرير في المشاريع التي تشارك فيها؟

أخمن. لقد قيل لي ذلك بطريقة ما. نعم ، لقد تطرقت إلى أنماط مختلفة: المطاردات والدراما والكوميديا ... لكن ، في كل منهم ، تضع جزءا من نفسك. من الواضح أن كل شيء يأتي من محادثة مع المخرج بناء على نوع المشروع ، لكن المخرج يختارك لسبب ما وهي وظيفة شائعة تتعاون فيها. أحاول دائما أن يكون لدي شيء مني: عواطفك ، طريقتك في رؤية الأشياء. في كل ما فعلته ، هناك شيء عني وأعتقد أنه كذلك يمكنك أن ترى.

كيف يتجسد هذا التوقيع في الأفلام التي هو جزء منها؟

من الصعب حقا وصف ذلك ، لكنني أحاول دائما ، قبل كل شيء ، هذا الضوء ليس بطل الرواية; que esté acompañando y que no se vea más que la historia para ceder espacio al director para que cuente lo que quiera. Muchas veces hay que saber sacrificar ciertas cosas tuyas porque no es algo viable y ponerte al servicio de la historia: que la luz no resalte hacia nada, que la cámara siempre esté al servicio de la historia. He intentado huir del efectismo en todas las ficciones que he hecho, intentando ser bastante realista, lo que no significa que no se ilumine o que cada película haya tenido un estilo diferente.

---

La fotografía de 20,000 نوع من النحل

¿Cómo se produce el primer contacto con Estibaliz Urresola para trabajar en 20.000 especies de abejas?

El guion me llegó por la propia Estibaliz. Hizo una serie de entrevistas, hubo una buena conexión y entonces decidió que hiciera la peli. Esti había visto mis trabajos anteriores y había hablado también con los directores. Es normal, mi trabajo le gustaba, pero siempre hay que saber cómo es una persona como humano [risas]. A partir de ahí estuvimos hablando del proyecto sobre el guion, nos metimos en la preparación y empezó la aventura.

¿Se produjo una evolución en la fotografía de 20,000 نوع من النحل desde la idea inicial de Urresola con el desarrollo de vuestras sesiones y toma de decisiones?

Totalmente, hubo una evolución, ya que trabajamos mucho en definirla. Discutimos el guion de la historia, qué se quería contar con cada punto de vista y cómo esto marcaría las posiciones de las cámaras. También había algo muy importante: tener a Sofía Otero, que nunca había estado delante de la cámara. Esto nos hizo plantearnos cómo dar libertad al elenco, así como lo que necesitas para tener una luz acorde a eso. También hablamos muchísimo viendo las localizaciones, para ver cómo formaban esa geografía en la que pasa la historia.

Contábamos con muchas referencias, sobre todo de directoras, que nos iban guiando. Por ejemplo, cineastas como Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza, Zama), Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas, Tomboy) o Alice Rohrwacher (Lazzaro Feliz, El país de las maravillas), que eran referentes muy frescos. Luego yo siempre ponía todo el trabajo de Andrea Arnold (American Honey, Fish Tank, Transparent). Son todos muy naturales, con las cámaras siguiendo a los personajes y explicando un poco del mundo mágico.

Contábamos con muchas referencias, sobre todo de directoras: Lucrecia Martel, Céline Sciamma, Alice Rohrwacher, Andrea Arnold…

¿Cuáles han sido los principales desafíos a la hora de dar forma a 20,000 نوع من النحل desde el prisma de la fotografía?

Tuvimos varios restos a la hora de afrontar esta película. Uno de ellos fue rodar con tres hermanos menores de 16 años, lo que conlleva pocas horas de rodaje por ley y terminar antes de las 10 de la noche. Teníamos varias escenas nocturnas y, como rodamos en agosto, a esas horas todavía había un poco de luz, lo que tuvimos que afrontar desde la fotografía.

Luego, decidimos realizar un seguimiento cámara en mano para seguir a Lucía, el personaje de Sofía. Como me gusta que la cámara esté a la altura de los ojos, tuvimos que buscar un sistema para poder andar siguiendo la altura de sus ojos y no desfallecer, porque las secuencias eran muy largas. Con mi ayudante de cámara hicimos un artilugio que nos permitió desplazar el peso de la cámara inspirándonos en lo que hicieron en la serie El Colapso. Además, como no soporto operar por monitor, construimos una lupa larga que resultó un gran artilugio para seguir estas tomas y sentirme con la libertad de operar.

Luego está el tema de iluminar los exteriores, ya que, en País Vasco, pasas constantemente de sol a nubes, y los interiores, para intentar poner la luz de modo que Esti tuviera 270º libres de trípodes para poder rodar. Fue todo un reto, porque la casa de la película no era muy grande y las habitaciones eran pequeñas. Al final, decidimos optar por una luz suave con dirección. Todo lo grabamos con la Alexa Mini y con las ópticas Panchro de Cooke.

¿Recuerda alguna secuencia especialmente desafiante?

Uno reto que me encantó fueron los dos planos secuencias de la película, que pasaban por toda la casa y te llevaba por todas las habitaciones durante tres o cuatro minutos. ¡Fue muy divertido! La casa tenía muchos ventanales, entonces había que iluminar correctamente el exterior, vigilar todas las sombras… Los LED jugaron a favor porque con una fuente muy pequeña podías conseguir mucho.

Trabajó con Ignasi González (Un amor, El maestro que prometió el mar, La Maternal) en el etalonaje de la película con دافينشي العزم en los estudios Moonlight. ¿Cómo se desarrolló este proceso? ¿20.000 especies de abeja es uno de esos trabajos que necesitó una intervención profunda en postproducción?

Conozco a Ignasi de bastantes proyectos y para mí es el mejor. Nos entendemos superbién y es muy bueno. Tiene rapidez, ciencia de color, gusto… ¡Lo tiene todo para ser un buen colorista! Ya habíamos hecho una جدول البحث con él y cuando llegó el material, sí, por supuesto que se tocó, pero la base ya estaba muy hecha.

Aplicamos cosas que teníamos muy claro desde el inicio, como no teñir la imagen de ningún color. Aunque fuera verano, no queríamos que hubieran dominantes amarillas, sino que todo tuviera su color puro. Por ello, nos esforzamos en intentar encontrar ese verano sin pecar mucho de amarillo en los árboles, de naturalidad, de que las pieles estuvieran en sus sitios y que se viera todo sin abusar del contraste ni que fuera lavado. Fue un proceso laborioso y tuvimos secuencias complicadas, pero es que Ignasi lo consigue todo.

---

El futuro postnominación a los Goya 2024

Desde el rodaje de 20,000 نوع من النحل ha trabajado en otros proyectos. ¿En qué proyectos ha trabajado y qué tiene en el horizonte?

La siguiente peli que rodé después de Abejas fue Bodegón con fantasmas de en octubre de 2023, ya que decidí tomarme un descanso porque llevaba unos años bastante intensos. El reto que me puso Enrique Buleo fue muy interesante, ya que quería planos completamente fijos con una profundidad de campo muy amplia y mucha luz ligeramente frontal. ¡Fuera de todos los cánones! Empezamos a ver referencias y vimos que había cosas superhermosas, sobre todo fotografías de este estilo. Así que, de repente, me encontré con una cosa completamente ajena a lo que siempre había hecho y a lo que siempre te decían. Tenía la ventaja de que sí había hecho ese tipo de imágenes en fotografía fija. Ahora estoy preparando dos proyectos. Empezaremos a rodar en mayo صم, la opera prima de Eva Libertad, que narrativamente creo que puede ser muy potente. Y luego, en octubre, tengo otro rodaje en Galicia.

Ahora estoy preparando dos proyectos. Empezaremos a rodar en mayo صم, la opera prima de Eva Libertad, que narrativamente creo que puede ser muy potente. Y luego, en octubre, tengo otro rodaje en Galicia.

Independientemente de lo que suceda el 10 de febrero en la gala de los Goya, ¿de qué forma le gustaría que esta nominación le abriese nuevas puertas? ¿Cree, por el contrario, que son los proyectos por sí mismos los que le permitirán seguir viviendo del cine?

Creo que lo que me ha dado visibilidad ha sido la película en sí. El estar nominados a los Goya va a hacer que más gente vea la película y, si se ganara, más gente aun iría a verla. Con el Goya no sé qué va a pasar, si va a ser más de lo mismo o no. Pero sí que he notado una diferencia muy grande desde que empezó la carrera en la Berlinale. Es lo que tienen los premios, pero también es verdad que suponen un reconocimiento al trabajo. Y eso es maravilloso.

Una entrevista de Sergio Julián Gómez

مقالات أخرى حول ARRI, السحر الأسود, Carl Zeiss, كوك, إيسكاك, أفلام جاريزا, Goyas2024, أفلام إنيسيا, Moonlight