So konzipierte Disney die Produktion von Tomorrowland. Die Welt von morgen “

Die Geschichte von „Tomorrowland. Die Welt von morgen begann mit einer Schachtel, die ein Etikett trägt, das "1952" brachte, und angeblich in der Datei Disney Studios entdeckt.

Aus der Hand von Disney kommt Morgen. Die Welt von morgen, Das faszinierende Abenteuer des Geheimnisses von Brad Bird, Gewinner von Two Oscar mit der hervorragenden Präsenz von George Clooney. Frank (Clooney), ein altes Wunderkind, das von den Avataren of Life und Casey (Britt Robertson) enttäuscht ist, ein brillantes und optimistischer Jugendlicher mit einer überfüllten wissenschaftlichen Neugierde, die sich mit den Gefahren einsetzen, um die Geheimnisse eines rätselhaften Ortes bekannt zu machen. Was sie haben, um die Welt für immer und auch ihr Leben zu verändern.

Der Film wird von Brad Bird, Gewinner von Two Oscar (geschrieben, geschrieben (geschrieben)Mi4: Ghost -Protokoll, die unglaublichen). Damon Lindelof (Star Trek, Star Trek im Dunkeln) y Jeffrey Chernov (Star Trek, MI4: Ghost -Protokoll) Sie sind auch die Produzenten. John Walker (Die unglaublichen), Bernard Bellew (Das Elend, 28 Wochen später), Jense Jensen und Brigham Taylor (die nächste Premiere Das Dschungelbuch) sind die ausführenden Produzenten.

Das Skript von Morgen. Die Welt von morgen Es wurde von Damon Lindelof, Drehbuchautor und Mitschöpfer von geschrieben Verloren y Brad Bird, a partir de una historia de Lindelof & Bird & Jeff Jensen. Además cuenta con los actores Hugh Laurie Mr. Pip, la serie televisiva Dr. House), Raffey Cassidy (Dunkle Schatten, Schneewittchen und die Legende des Jägers), Tim McGraw (Ein möglicher Traum, wie nirgendwo zu Hause) Kathryn Hahn (Da bleibst du), Keegan-Michael Key (Wie man ohne deinen Chef 2 beendet) und Thomas Robinson (Eine kleine Veränderung).

Das außergewöhnliche Vogelteam hat den Fotodirektor Claudio Miranda, Oscar -Gewinner (Das Leben von Pi, der merkwürdige Fall von Benjamin Button), Produktionsdesigner Scott Chambliss (Star Trek, "Star Trek im Dunkeln), Kostümdesignerin Jeffrey Kurland, Oscar nominiert (Origenes, Eleven von Ocean), der Gewinner der Walter Murch Murch Academy Awards (Der englische Patient, kalter Berg) und Bergkraigholz (Mountor Craig Wood (Wächter der Galaxie, der einsame Llanero).

Eine Idee, die 1955 beginnt

1955 schuf Walt Disney einen Abschnitt in Disneyland namens namens Tomorrowland (die Welt von morgen). Zu dieser Zeit standen die Amerikaner mit Optimismus in die Zukunft. Im Laufe der Jahre, insbesondere in den 70ern, sah die Öffentlichkeit die Zukunft immer schwarz. Brad Bird, der Regisseur des Films: "Es gibt zwei Möglichkeiten, eine leere Leinwand zu sehen; eines als etwas Leeres und ein anderer als etwas voller Möglichkeiten. Und so mag ich die Zukunft, voller Möglichkeiten. Es ist eine Art, die Zukunft zu sehen, die nicht modisch ist."

Die Geschichte von Morgen. Die Welt von morgen Es begann mit einer Schachtel, die ein Etikett trägt, das "1952" brachte, und das angeblich zufällig in der Datei Disney Studios entdeckt wurde. Die mysteriöse Schachtel enthielt alle Arten von faszinierenden Flugzeugen und Models, Fotografien und Briefen, die sich auf die Schaffung von Tomorrowland und die Universalausstellung von 1964 bezogen. Aber wenn es wahr wäre, was wäre die Geschichte? Für mich war die offensichtlichste Antwort, dass es einen Ort namens Tomorrowland gab, der kein Themenpark war, sondern etwas, das in der realen Welt existierte. ”

Lindelof begann mit der Entwicklung der in Disneys Geschichte und seinem Architekten schauten Verschwörung, die das Unternehmen dazu veranlasste, sich an der Universalausstellung von 1964 zu beteiligen. "Walt Disney war in der Mitte des letzten Jahrhunderts ein Visionär", sagt Lindelof. "Es war sehr optimistisch. Ich glaubte, dass Technologie der Schlüssel zum Aufbau einer besseren Welt war. Es glaubte auch an die Möglichkeiten der Technologie, die beste Unterhaltung zu schaffen. Walt Disney schuf drei Attraktionen für die Universalausstellung von 1964, und das sogenannte SO -genannt es ist für kleine Welt, die wir am meisten erinnern. Revolutionäre in ihrer Art, Robotik und Technologie zu nutzen, um ein Erlebnis mit einem sehr reichhaltigen Thema zu schaffen. “

Lindelof fügt hinzu: "Es beinhaltete auch einen radikalen Botschaft -Optimismus. Es war 1964, die Welt hatte gerade die arisonukleare Katastrophe an die Krise der kubanischen Rakete, die sagt," eine Welt der Hoffnung und eine Welt der Ängste "auf die Referenz auf die Qual, die diese Situation verursacht hat, angeht.

Der Erfolg der Universalausstellung ermöglichte es Disney, Finanzmittel für sein nächstes Projekt, die experimentelle Prototypen -Community von morgen oder Epcot zu finden. Disneys Vision war eine Modellstadt, die sowohl im Stadtplan als auch in der Organisation ein Experiment sein würde. Es war eine reale Welt, in der die Stadtplanung mit Technologie einherging, um eine optimale lebenswichtige Umgebung zu schaffen. Aber Walt Disney starb, bevor Epcot gebaut werden konnte und die Disney Company entschied, dass er ohne seinen Beitrag keine Stadt machen wollte. Das Konzept der Modellgemeinschaft wurde zu einer großen "permanenten universellen Ausstellung" mit zwei kleinen Wohnbezirken für Mitarbeiter und ihren direkten Familien verändert. Der Park wird heute in Lake Buena Vista, Florida, fortgesetzt.

"Walt Disney war immer innovativ", bewunderte er Regisseur Brad Bird. "Er hatte nie Angst, der erste zu sein, der etwas tat. Er war einer der ersten, der Klang und Farbe in der Animation einführte." Fantasia "hatte fünfzehn Jahre Stereo -Sound, bevor jemand all die Specials, die er mit Ward Kimball in den späten fünfziger Jahren gemacht hat, die Leidenschaft zu verstehen, die Walt mit der Idee des Fortschritts spürte.

Bird fügt hinzu: "Disney sagte immer:" Ich mache keine Filme, um Geld zu verdienen. Ich verdiene Geld, um Filme zu machen. "War der perfekte Mann?

Als Lindelof das Dokumentieren beendete, ging er nach Jense Jensen, um ihm zu helfen, die Geschichte zu entwickeln. "Als ich" verloren "tat, sagt Lindelof", arbeitete Jeff als Journalist in Entertainment Weekly. Ich hatte ein unglaublich einfallsreiches Gehirn. Ich sah jede Woche "verloren" und erfand unglaubliche Theorien so einfallsreich, dass ich mir manchmal sagte, dass ich die Serie gemacht habe, wie Jeff mir erzählt hat. Ich hatte in der Box gefunden. ”

“Morgen. Die Welt von morgen Es ist die Quintessenz eines Disney -Films “, sagt der ausführende Produzent Jense Jensen, der auch die Geschichte mit Bird und Lindelof schrieb.“ Er ist in den Walt Disney -Werten verwurzelt. Der Betrachter wird erstaunliche Spezialeffekte und eine sehr innovative Erzählung sehen. Darüber hinaus haben wir versucht, dem Geist, der Orte wie Tomorrowland und Epcot verkörpert, treu zu bleiben, an denen Walt Disney vorstellte, dass sie dazu dienen würden, neue Ideen für die Zukunft zu entwickeln. Walt und seine Arbeit entwickelten sich stattdessen, weil die Zukunft in seinen Gedanken nie repariert wurde; Die Zukunft ist ein immer unvollendetes Projekt. ”

Lindelof und Jensen schrieben einen sehr detaillierten Entwurf der Geschichte. Dann gingen Brad Bird und Damon Lindelof zu essen und sagt, Lindelof: "Es gab die Chance, dass Brad viel über Walt Disney wusste, sodass alles passte. Brad und ich fingen an, aus dieser Basis abzuschreiben."

Es ist wahr, dass der Drehbuchautor und Regisseur Brad Bird in der Welt von Disney kein Unbekannter war und nicht nur, weil er an seinen früheren Projekten gearbeitet hatte. Mit 11 Jahren interessierte sich Bird für Animationen und beendete in drei Jahren einen 15 -minütigen Animationsfilm, der die Aufmerksamkeit von Disney Animation auf sich zog. In den 14 Jahren boten sie an, einen Mentor, den berühmten Milt Kahl -Animationslehrer, zuzuweisen. Bird blieb bei einigen Familienfreunden in Los Angeles, um eine Gelegenheit zu nutzen, die sich nur einmal im Leben darstellt.

Bird bezieht sich auf die Geschichte von "Tomorrowland. The World of Tomorrow" und weist darauf hin: "Es ist eine sehr kleine traditionelle Geschichte und die Protagonisten sind untypisch. Es ist ein Glück, in großem Maßstab arbeiten zu können, aber ich hoffe auch, dass es auch überrascht. Encara Beide Aspekte der Zukunft: Was ist wunderbar und was beängstigend ist.

Wie es gemacht wurde

Der Designer Scott Chambliss war verantwortlich für die Nachbildung des Universums von Morgen. Die Welt von morgen. "Im Drehbuch wurde nichts über Tomorrowland geschrieben", sagt Chambliss. "Aus diesem Grund haben wir viel Zeit damit verbracht, mit Brad und Damon zusammenzuarbeiten, um nicht nur das Erscheinungsbild der Welt von morgen, sondern auch das, was Tomorrowland bedeutete.

Was von Anfang an geschaffen wird, ist das Tomorrowland. Die Welt von morgen 1964, als Frank es zum ersten Mal sieht, und die Welt von morgen im Jahr 1984 bildete das Jahr der Vision, das durch einen Casey Pin induziert wurde, eine „sehr ausgewogene Gesellschaft“, sagt Chambliss. "Außerdem fühlte sich Ultra für seine Umgebung verantwortlich, nicht nur, um es hübsch zu machen und sich darum zu kümmern. Es gab die Idee, dass der Mensch gleichzeitig ein Pionier und Pastor des Planeten war. Also entwickelt sich die Stadt allmählich von der Natur und kehrt dann dazu zurück. Es ist eine echte Erklärung der Prinzipien."

Aber als es Zeit war, eine Stadt zu schaffen, die von Visionären mit den neuesten Technologien errichtet wurde, musste ich dieses genaue Erscheinungsbild haben und feststellen, dass ein solcher Ort nicht einfach sein würde. Zuerst erweckte es den Eindruck, dass sie die Welt von morgen von Zero, einem langen und teuren Projekt, bauen müssten. Aber es gab eine Reihe glücklicher Zufälle, da Tom Peitzman, der Produzent von visuellen Effekten und Co -Produzenten des Bandes, einen Ort mit einem sehr futuristischen Erscheinungsbild fand und Regisseur Brad Bird unterrichtete. Er sah es in einer Anzeige und hatte einen so futuristischen Auftritt, dass er ihn auf seinem Telefon aufgenommen hatte und der Regisseur Brad Bird beigebracht wurde. Die Lage war die Stadt der Künste und Wissenschaften von Valencia in Spanien, die von Santiago Calatrava entworfen wurde und deren Arbeit bereits eine Inspirationsquelle für den Produktionsdesigner Scott Chambliss war.

Die Entdeckung passte auch zur Präferenz von Regisseur Brad Bird aufgrund physischer Standorte anstelle von virtuellen Szenarien. Es wurde an die Gruppe von Pfadfindern geschickt und so wurde Valencia zum Skelett von Tomorrowland. Die Welt von morgen, fast buchstäblich. "Die Architektur von Calatrava ist großartig und innovativ", sagt Produzent Jeffrey Chernov. "Es ist wie ein Skelett, als ob Sie die Wirbel eines Dinosauriers oder eines prähistorischen Fischs sehen würden. Sie treten ein und Sie wollen nicht mehr gehen. Und das ist das Gefühl, das wir für die Welt von morgen wollten."

George Clooney sagte in Bezug auf die Dreharbeiten in der Stadt der Künste und Wissenschaften: „Ich kannte Valencia nicht und ich kenne Spanien gut, was ein absolut wunderbares Land ist. Es war also großartig, dorthin zu gehen, um dorthin zu rollen. Die Fantasie des Architekten spiegelt diese große optimistische Philosophie des Lebens wider, in der Sie sagen:„ Ich möchte das bauen “und jemand baut es. Es ist erstaunlich."

Nicht alles morgenland. Die Welt von morgen könnte in die Stadt der Künste und Wissenschaften passen, insbesondere in die Monorraíl, den riesigen Energiebereich und den gigantischen Monitor, der als Ganzes das Szenario des Bridgeway Plaza formuliert. Obwohl es wahrscheinlich ein Set gebaut und mit Computertechnologie erweitert wurde, wurde am Ende der Schluss gezogen, dass abhängig von beiden grünen Bildschirm keine gute Lösung war. "In Filmen mit vielen visuellen Effekten", sagt Tom Peitzman, "müssen Sie ein Gleichgewicht zwischen physischen Mengen und computergenerierten Bildern finden. Die Menschen sind zu stark von den vom Computer generierten Bildern abhängig, und am Ende scheint das so, wie es scheint, nur computergenerierte Bilder. Ich habe immer den Stil der alten Schule gemocht. Physischer Set, das hundertprozentig digitales Material mit digitalem Material mit hundert Prozent;

Am Ende dauerte es sechs Monate, um den Bridgeway Plaza zu bauen, und hat die Mittelfeldgröße. Die Bühne war so groß, dass es kein Set gab, das es unterbringen konnte. Darüber hinaus war eine beträchtliche Höhe erforderlich, um die Luftschüsse durchzuführen und die Kraniche der Lichter aufzunehmen, die erforderlich sind, um die Bühne zu beleuchten. Eine weitere Komplikation war, dass die Bühne während des Drehbuchs mehrere Zeiträume abdecken musste: 1964, bei Franks erstem Besuch; 1984, wenn die durch einen Casey Pin induzierte Vision auftritt; und 2014, wenn sich der Rest der Geschichte entwickelt. Dieser Umstand forderte sechs Wochen zwischen den Dreharbeiten, um dem Team zu dekorieren und das Set für jeden Zeitraum zu ändern.

Zuerst schien das Rollen im Freien kein Problem zu sein, da es am Höhepunkt des Sommers in Vancouver stattfinden würde. Aber als sie George Clooney einstellten, schoss er immer noch "Monuments Men", und das verzögerte den Beginn von "Tomorrowland. Die Welt von morgen" in fünf Monaten. Die Szenen von Clooney in Briday Plaza wurden Ende November und Anfang Dezember, dem Winter, als es in Vancouver regnet, gedreht. Zuerst glaubte der Produzent Jeffrey Chernov nicht, dass es sich um ein Problem handelte, „weil die Ausrüstung, die dort an schlechtes Wetter gewöhnt ist; sie wissen, wie viel Glück.

Und die Wahrheit ist, dass die optimistische Philosophie des Films oder dass ein Schutzengel intervenierte, sich die Zeit wunderbar gut benahm. "Wir haben viele Dächer gebaut, damit wir sicher sein konnten, wenn es zu regnen begann. Aber wir brauchten sie nicht. Tatsächlich waren es die trockensten Winterwochen von Vancouver seit 1952. Was ist sehr lustig, weil der Original -Titel unseres Films 1952 war.

Abgesehen von den kleinen Wundern war der Beeindruckendste des Bridgeway Plaza -Sets der Monorraíl. "Als seine Konstruktion endete und die Lichter und Kristalle installiert wurden", sagt der Spezialeffektkoordinator Mike Timeine. "

Das Spezialeffektteam verwendete hydraulische Header, die sehr schnell geschlossen wurden, wenn ein Notfall und eine Bremse auftraten, die den Monorraíl in einer sehr spezifischen Marke zum Stillstand bringen, die Tür öffnet sich automatisch und die Besetzung könnte abreisen. Das Team benutzte eine riesige Hydraulik aus 500 Pferden und schwerem Stahlkabel, um in den beiden Köpfen die Monorraíl zurückzuziehen. Die Zeit fügt hinzu: "Um die Position beizubehalten, haben wir Laserstrahlen verwendet, die uns mit einem tausendsten Zentimeterfehler erzählten, wenn die Monorraíl die Marke bestand, damit wir sie trennen konnten. Glücklicherweise war es nicht erforderlich, die Sicherheitsmechanismen zu verwenden, weil es die ganze Zeit perfekt funktioniert hat."

Die andere Herausforderung von Zeit zu Zeit war der Set des Eiffelturms, der sich in zwei Hälften öffnen musste, um das Raumschiff das Spektakel zu ergeben. "Wir mussten eine Nachbildung des gesamten oberen Abschnitts des Eiffelturms bauen", sagt Time, "und dann steckten wir alles in eine Metallbasis, die wir auf Walzen entworfen und gebaut haben. Wir haben eine Rampe platziert, die uns kleinere Rampen ermöglichte.

Hugh Laurie war beeindruckt von den Gerichten. Ich bezeichne sie als "absolut großartig". Er fügt hinzu: "Es scheint unglaublich, dass alles, was gebaut wurde, so dass ich meinen Dialog sagen kann. Es ist, als hätten sie den Kairo hinter mir gebaut. Die Skala ist spektakulär und ich bin sicher, dass alle Designer über die Möglichkeiten, die sie mit diesem Design hatten, erfreut zu haben müssen, was sie gewünscht haben."

In der Geschichte führt eine Internetsuche Casey nach Houston, Texas, und das seltsame Emporium von Memory -Objekten, die als Blast aus der Vergangenheit bezeichnet werden und die in seiner Gesamtheit am Set gebaut wurde. "Blast aus der Vergangenheit ist eine Mischung aus Science -Fiction -Buchgeschäften, die sowohl Regisseur Brad Bird als auch ich uns an unsere Jugend erinnern", sagt der Produktionsdesigner Scott Chambliss. "Verschiedene Städte, verschiedene Geschäfte, aber das gleiche Gefühl, dass ein Kind einen Großteil der Woche in diesem Laden hat und alles umrührt. Der Dekorateur von Set Lin MacDonald verbrachte Monate damit, die Sammlung zu sammeln. Es gibt Tausende von Objekten, die die Produktion gekauft oder ausgearbeitet hat, und viele Originale, einschließlich einiger, die Brad aus seiner eigenen Sammlung mitgebracht hat."

Keegan-Michael Key, dessen Charakter Hugo Gernsback mit seiner Frau Ursula Besitzer des Ladens ist, fügt er aufgeregt hinzu: „Wir haben klassische Science-Fiction-Poster, die ursprüngliche Luke Skywalker-Figur von 1970 in der Mitte eines Sets.

Walkers Zuhause war ein Set, das auch eine besondere Note des Designteams brauchte, aber in gewissem Sinne, was zu erwarten war. "Vor langer Zeit, dass es in Franks Haus keine Liebe gibt", sagt der Produktionsdesigner Scott Chambliss, "und es ist ein treues Spiegelbild von Frank, der lange Zeit nicht mehr Liebe gefühlt hat. Wir wollten kein Haus machen, das Angst hat, aber die Wahrheit ist, dass er eine dunkle Zeit seines Lebens durchmacht.

Für Chambliss war es eine Herausforderung, die universelle Ausstellung von 1964 für "Tomorrowland. The World of Tomorrow" neu zu erstellen, aber die Filmemacher hatten das Glück, eines ihrer emblematischen Stücke, The Unipper, das sich in Flushing Meadows, New York, außerhalb des Usta National Tennis Centers zu finden. Die Quellen des riesigen Ballons stehen noch ebenso wie die Gärten. Die Filmemacher schickten einen Fotografen nach neu, um Fotos zu machen. Auf diese Weise konnten sie sich auf die realen Bilder zählen, um sie in die Szenen einzulegen.

Diese Sets waren für die Filmemacher eine große Befriedigung, aber eine der Bühnen fasste die wahre Bedeutung des Films zusammen: die reale Startplattform der NASA in Cabo Cañaveral. Brad Bird weist darauf hin: "Viele von uns faszinieren die NASA und ihre Missionen. Daher war es ein Pass, dort zu sein und in der Lage zu sein, einige Szenen zu rollen. Unsere Dreharbeiten begannen mit dem Start der Maven -to -Mars -Sonde. Wir konnten es also von der Plattform sehen, auf der viele NASA -Missionen geworfen wurden."

Der ausführende Produzent John Walker erinnerte sich an die Emotionen des Augenblicks und bestätigt: "Die Tatsache, dort zu sein, war schon unglaublich. Ich erinnere mich, dass ich als Kind gesehen habe, wie diese unglaublichen Raketen in den Himmel gingen. Während wir dort waren, sahen wir den Start der Maven -Sonde live und näher als die Presse es sah.

Obwohl es mit dem spektakulärsten Unterschied war, war Cabo Cañaveral nur einer der zahlreichen Orte des Films. Der Film begann auf einer Farm von Creek, Alberta, zu drehen, auf der die Filmemacher einen Bauern bezahlten, um einen herbstlichen Weizen zu kultivieren, der einen ganz besonderen Bernsteinfarbton hat. Für Regisseur war Brad Bird die perfekte Darstellung des Feldes. Dann zog das Team auf eine Farm in Enderby in British Columbia, um die Walker Farm und ihre Maisfelder zu erschießen, die auch ausdrücklich für die Dreharbeiten angebaut wurden.

Das Rollen in den Weizenfeldern war für Britt Robertson eine ganz besondere Erfahrung. „Meine erste Drehwoche verging in den Weizenfeldern. Wir gingen in Alberta, wo die Produktion im Land der Menschen mehrere Weizenhektar gepflanzt hatte. Es war so real, dass es schön war und eine der schönsten Erfahrungen meines Lebens. Dreharbeiten zu filmen, dass es nicht wie das Schauspielern halluzierte. Erfahrungen. “

Zusätzlich zu den kanadischen Standorten rollten sie in Spanien und in Vancouver mit zusätzlichen Orten an diesem neuesten Standort, um die Hall of Invention und den Unaptera Plaza der Universalausstellung zu reproduzieren. Ebenso wurde die kleine Welt für Disneyland in der IT'S -Attraktion in Anaheim, zwei Tage auf einem Platz der Bahamas und der Dreharbeiten einer zweiten Einheit in Paris gedreht. Und wenn die Platten des Produzenten des visuellen Effekts Tom Peitzman vom Globus der Universalausstellung in dem heutigen Flushing Meadows Park, dem Queens -Gehege, in dem die Universalausstellung von 1964 stattfand, gezählt werden, gehört New York auch zu den Standorten. Insgesamt hatte der Film 90 verschiedene Kombinationen von Sets und Orten und bewegte sich zehnmal, etwas Ungewöhnliches im Kino.

"In einem Film dieser Größe gab es nie Arbeit", sagt der ausführende Produzent John Walker. "Jede Woche gab es ein Wunder. Es gab riesige Sets auf Cardanes, ein altes Raumschiff in einem anderen Cardan, 360 -Grad -Rundmaterial, das wir für eine ähnliche Sequenz wie Google Earth geschossen haben, ein 11 -jähriger Jungen, der in einem Fallschirmsimulator flog. Ein Wunder nach einem anderen Wunder. Es war sehr komplex.

Ich arbeite mit Spezialisten

Damit die Kinder auf ihre Papiere vorbereitet sind, stellten die Filmemacher den Vorgesetzten der Spezialisten Robert Alonzo ein. "Ich musste darum bitten, dass sie einen physischen Test bestehen, um sicherzustellen, dass sie annehmen konnten, was sie kommen", sagt Alonzo. "Nachdem ich eine halbe Stunde mit Raffey versammelt hatte, sagte ich den Produzenten:" Sie haben einen Champion. Dieses Mädchen wird ihn phänomenal machen. "

Aber Alonzo entdeckte sofort, dass er seine Methoden anpassen musste, um Raffey gut zu trainieren. "Ein Kind weiß nicht, was eine gute oder schlechte Verteidigung ist. Er versteht es nicht. Er glaubt, dass er es für einen Film tut. Und er wird ein Superhelden sein. Also waren seine Sachen und Tritte gut, aber sie hatten keinen Zweck. Ich fragte ihn." Was bedeutet Casey zu Athena? "

Für Raffey Cassidy diente ihm das Training dazu, eine neue Fähigkeit zu entdecken, die er nicht kannte. "Ich wusste nichts über Kampfkünste oder Kampf", sagt Raffey, "und jetzt, wo ich meine Schläge kenne, mache ich es besser. Tatsächlich dank des Trainings, das ich jetzt erhalten habe, bin ich ein gelber Gürtel."

Im Fall von Thomas Robinson war das Problem anders. "Zuerst hatte Thomas Höhenangst", sagt Alonzo. "Wir wussten nicht, wie wir das Kind in einem Geschirr besteigen wollten und dass es mit 128 km/h bequem in einem Propeller -Rucksack geflogen war. Also begannen wir mit ihm im Trapez zu trainieren, da er viel Arbeit mit dem Gurt beibrachte; wir haben ihm beigebracht, wie man sich fällt, so dass er sich wohl fühlte, um seine eigenen Action -Szenen zu machen."

Thomas bestätigt es: "Die Gurte sind sehr bequem. Sie erlauben mir, zehn Meter hoch zu fliegen, also lohnt es sich. Es ist eines der coolsten Dinge, die ich in meinem Leben getan habe."

Dann kündigte die Produktion an, mit Thomas eine Sequenz eines Windkanals im Freien zu erstellen. Und sie schickten Ifly, um zu lernen, einen frei fallenden Simulator zu bewältigen. "Ich hatte es noch nie mit einem Kind getan. Aber Thomas hat es im Windkanal großartig gemacht. Also haben wir noch viel mehr Dinge mit ihm gemacht. Ich muss erkennen, dass er einen fantastischen Job gemacht hat. Ich bin sehr stolz auf ihn für alles, was er überwunden hat. Ich hatte große Angst, nur auf 18 Meter zu fliegen und am Ende hatte es eine große Zeit."

Das Problem der Kinder ist, dass sie bereit sind, Ihnen zu gefallen, und das ist eine Gefahr. "Kinder wollen es gut machen und ihre Grenzen nicht kennen", sagt Alonzo. „Sie müssen also sicherstellen, dass sie verstehen, dass sie sich wohl fühlen und nicht versuchen sollten, irgendjemandem zu gefallen. Wir machen alle notwendigen Tests und halten uns an die Protokolle, aber ich muss also eine sehr klare Beziehung mit dem Kind aufbauen und auch mit den Eltern. Wir müssen uns gegenseitig vertrauen. Ich brauche die Kinder. sie sicher und machen den Job so gut wie möglich. “

[YouTube] https://www.youtube.com/watch?v=lnzuzukd8ps_s [/youtube]

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