Gina Ferrer: Kreativität und Technologie in "20.000 Bienenarten"

Kamerafrau Gina Ferrer, nominiert für den Goya-Preise 2024 überträgt er für seine Arbeit an "20.000 Bienenarten" die kreativen und technischen Schlüssel des Debütfilms von Estibaliz Urresola und teilt seine Vision des Berufs aus der Sicht von Kreativität und Technologie.

"Ich habe gelernt, dass die Leute vergessen können, was du sagst, aber sie vergessen fast nie, wie du sie fühlen lässt. Das ist die Philosophie, die ich in jedes Projekt einbringe." Die Fotografie als grundlegendes Medium zum Kern der Emotion innerhalb einer Filmproduktion ist das Vehikel, das die Projekte von Gina Ferrer. Die Veranstaltung leitet ihre wichtigsten digitalen Kanäle und fasst weitgehend die Philosophie des katalanischen Fotografen zusammen, der seit seinem Abschluss an der ESCAC Zu Beginn des Jahrtausends hat er an Dutzenden von Projekten gearbeitet.

Videoclips und Werbekampagnen haben den Weg geebnet, um die Möglichkeit zu haben, ihre Vision auszudrücken und Hand in Hand mit dem Regisseur jedes ihrer Projekte eine Erzählung aufzubauen. Isaak (2020), Andere (2021), Das Schildkröten-Manöver (2022) und Offener Korpus (2022) wechselten sich mit Positionen in Zweite Einheiten der Fiktion wie Der Messias (2023) oder Den Vater töten (2018). Seine zentrale Rolle bei der 20.000 Bienenarten (Gariza Filme, Inicia Filme), die anschließende Auswahl für die Teilnahme an der offiziellen Sektion der Berlinale und die Ehrung der Protagonistin Sofía Otero mit dem Silbernen Bären haben das Schachbrett verändert.

Die Sogwirkung des Wiedererkennens, ergänzt durch die Goldenes Biznaga en el Málaga Film Festival (derjenige, der hilft, Blicke auf zu Unrecht ignorierte Orte zu lenken), brachte den Namen seines Regisseurs, Estibaliz Urresola, auf die Bühne. Die Kritiker waren wohlwollend, und die Filmakademie Bereit, einen Film zu erkennen, der auf Identität und Familie aufbaut, begleitet von einer natürlichen, aber zarten Fotografie, die es versteht, Momente zu akzentuieren und den Zuschauer mit Emotionen zu konfrontieren. Zu seinen 15 Nominierungen zum Goya 2024 ist die erste Nominierung für diese Auszeichnungen von Gina Ferrer, der mit Valentín Álvarez (Schließen Sie die Augen), Pedro Luque (Die Schneegesellschaft), Bet Rourich (Eine Liebe) und Diego Trenas (Eine Nacht mit Adela).

Panorama Audiovisual spricht mit dem Kameramann, um sie zu enträtseln Werdegang und Philosophie, beginnend mit seinen Ursprüngen in der Formation, die unweigerlich durch 20.000 Bienenarten und herauszufinden, welches die nächsten Werke sein werden, in denen Ferrer seine Spuren hinterlassen wird.

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Die Entdeckung einer anderen Fotografie

Die Entscheidung, Kameramann zu werden, reagiert in der Regel auf eine Reihe von Umständen und Entscheidungen im Prozess des Interesses an der siebten Kunst. Wann haben Sie entdeckt, dass Sie sich für diese Branche interessieren, die so nah an Technologie und Kreativität ist?

In meinem Fall ging er Bauen nach und nach. Seit ich sehr jung war, mochte ich schon immer den ganzen manuellen und kreativen Teil und sogar das Schreiben von Geschichten. An der BUP habe ich einen Fotografiekurs belegt und dort habe ich angefangen, diese Branche zu entdecken. Gleichzeitig war das Kino bei mir zu Hause schon immer präsent. Obwohl es niemanden gibt, der sich dem verschrieben hat, haben wir Filme geschaut, wir sind ins Kino gegangen und mein Vater ist immer mit einer Videokamera hingegangen und hat uns überall aufgenommen.

Nachdem ich dieses Fotomotiv genommen hatte und weiterhin das Kino genoss, sogar mit meinem Bruder auf Festivals ging, entdeckte ich die Existenz des ESCAC und sah, wie Sie ermöglichte es, die beiden Leidenschaften zu vereinen In gewisser Weise. Es waren vier Jahre: Die ersten beiden sind allgemein, und dann kam ich zu der Überzeugung, dass das, was ich machen wollte, die Kinematografie war, und ich spezialisierte mich im dritten und vierten Jahr auf diesen Bereich. Ich würde sagen, dass es alles sehr allmählich war. Alles ist an die richtige Stelle gerückt.

Er studierte in Barcelona, absolvierte aber auch eine Ausbildung in Kuba. Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt?

Meine besten Studien habe ich an der ESCAC gemacht, wo ich meine vier Jahre an der Universität studiert habe, aber ich hatte die Möglichkeit, einen Kurs von eineinhalb Monaten zu belegen Kuba seit ich ein Stipendium erhalten habe. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht und ich habe eine andere Art der Arbeit gesehen: Ich war in Kontakt mit Menschen aus Lateinamerika und habe gesehen, dass es andere Arten von Anforderungen gibt. Wir hatten viel weniger Mittel: Wir filmten, manchmal gab es Stromausfälle, und man wusste nicht, wann der Strom wieder da sein würde. Ich glaube, es war eher ein Lebenserfahrung.

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Technik und Kreativität

Identifizieren Sie sich als Kameramann, der eher auf den Bereich der Technik und Technologie ausgerichtet ist, oder eher auf Kreativität im weitesten Sinne des Konzepts?

Ohne die Technik zu eliminieren, denke ich, dass ich eher ein Kreativität. Technik ist essentiell in unserer Arbeit und man muss sie kennen, aber ich lasse mich mehr von Emotionen, Intuition oder Erzählung leiten. Die Technik unterstützt mich dabei, ausdrücken.

Bietet die Technik heute alle Lösungen, die Sie benötigen, um jede Idee, die Ihnen in den Sinn kommt, umsetzen zu können?

Für den Moment hat es mir ermöglicht, alles umzusetzen, woran ich gedacht habe. Trotzdem ist es so wichtig, Technik sowie Einfallsreichtum. Vielleicht bist du in der Lage, erzählerische und supermächtige Dinge zu tun, die außerhalb dessen liegen, was die Grundlage der Technik ist.

Die Standfotografie spielte in seinem kreativen Schaffen eine ebenso wichtige Rolle wie die Kinematografie. Finden Sie Brücken zwischen beiden Punkten, die Sie in Ihren Projekten anzuwenden versuchen?

Vollständig. Das erste, was ich geschossen habe, waren Fotos und ich habe nicht damit aufgehört, weil ich es liebe. Es ist auch eine Möglichkeit, Geschichten zu erzählen. Für mich ist sowohl in der Fotografie als auch in der Kinematografie die Kamera ein sehr wichtiger Teil; Ich würde sagen, dass es fast ein 75%. Und das Standbild gibt Ihnen das: die Fähigkeit zu rahmen, zu wissen, wo man hinschauen muss und wo nicht; Kombinieren Sie Farben in einem Gemälde...

Es ist so wichtig, Technik wie die Einfallsreichtum. Möglicherweise können Sie Dinge erledigen Narrative und Supermächte außerhalb dessen, was die Technische Basis.

Haben Sie eine Kamera- oder Objektivfamilie, die Sie bevorzugen, wenn Sie ein Projekt durchführen?

In der Welt der Kameras werde ich immer ARRI. Je nach Projekt handelt es sich um ein Alexa Mini oder ein 35, obwohl es von den Umständen abhängt: ob ich es klein brauche, mit wenig Gewicht... Aber es bietet immer zusätzliche Sicherheit. Bei den Objektiven bin ich immer wieder in der Welt der Cooke Panchro/i, die wunderbar sind, und die Zeiss mit dem ich aufgewachsen bin und in der Schule mit dem Negativen erzogen wurde, wie z.B. dem Supergeschwindigkeit: Es sind wunderbare Linsen, die, gut gefiltert, sehr edel sind.

Und im Bereich der Beleuchtung? Sind Sie Teil der LED-Kirche geworden? Verlassen Sie sich immer noch auf die Welt von Fresnel oder Wolfram?

Das LED Es war eine wichtige Veränderung. Es gibt Ihnen einen wunderbaren Reichtum, also habe ich viel in diese Technologie geworfen, aber ich habe die Welt nicht vergessen Fresnel. Die Serie von M90, M18 oder M40 Sie stehen immer auf meiner Liste, aber die gut gefilterte LED mit ihrer Wärme und Geschwindigkeit ist sehr gut.

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Kino, ein ewiges Ziel

Er hat Werbespots für Marken wie Decathlon, Coca-Cola oder Tous gedreht und mehrere Videoclips gedreht, aber der Großteil seiner Produktion besteht aus Film- und Fernsehfiktion. Sind diese letzten beiden Bereiche das ultimative Ziel Ihres Karrierewegs?

Für mich sind sie die Das Ende. Wenn ich könnte, würde ich nur davon leben, Fiktion zu machen, egal ob es sich um Filme oder Serien handelt. Mit ihnen können Sie Veränderungen herbeiführen, Herzen und Seelen erreichenund Dinge zu erzählen, die ich für wichtig halte. Beides sind sehr mächtige Werkzeuge, aber bisher habe ich mich in meiner Karriere mehr auf Filme gestützt und für mich sind sie ohne Zweifel der Weg, um ausdrücken, lernen, demonstrieren und sagen.

Trotzdem hat sie an so relevanten Serien wie Der Messias, Den Vater töten oder Polseres Vermelles. Glauben Sie, dass in einer Zeit, in der man sich die technischen Ressourcen von Serien und Filmen in die Augen schauen kann, dies für viele Kameraleute ein Ziel sein kann?

Im Moment habe ich noch keine eigene Serie gemacht. Ich war schon immer in den zweiten Einheiten, aber sie sind immer mehr wie die ersten, da man viele Kapitel nimmt. In der Tat war die neueste die kommende Serie von Oriol Paulo (Die Unschuldigen, die krummen Linien Gottes), der in Asturien ein ziemlich intensiver Dreh war.

Es kommt sehr auf die Serie an, denn obwohl es sich um erstklassige Serien handelt, kann man auch bei den zweiten Einheiten nicht so kreativ werden. Obwohl ich auch sagen würde, dass ich mir ein wenig widerspreche, weil Der Messias Es gab eine Brutale Freiheit und Zeit, um Dinge zu erledigen. Es hängt also stark vom Projekt ab. Ein Film hängt davon ab, wie er ist, da Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, Ihre Kreativität auszuschöpfen. Ich würde beide Welten gleich behandeln.

Wenn ich könnte, würde ich nur davon leben, Fiktion, unabhängig davon, ob es sich um Filme oder TV-Sendungen. Sie können eine Veränderungbetragen Herzen und Seelenund Dinge erzählen, von denen ich denke, dass sie Wichtig.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, mit einem Regisseur, mit dem Sie zusammenarbeiten möchten, an einem attraktiven Projekt zu arbeiten, wären Sie daran interessiert, es im Filmformat oder als Serie zu entwickeln?

Ich bin immer noch im Kino. Wir sind es gewohnt, eine Serie zu veranstalten, und wenn uns das erste Kapitel nicht gefällt, hören wir auf, es zu schauen, auch wenn es notwendig ist, ein ganzes Werk zu sehen, um eine Meinung dazu abgeben zu können. Ein Film ist zwei Stunden lang, in denen Sie können Ihre Geschichte erzählen.

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Fußabdruck in Projekten

Ist Gina Ferrers Fotografie in den Projekten, an denen sie beteiligt ist, gekennzeichnet?

Ich vermute. Das hat man mir irgendwie gesagt. Ja, ich habe verschiedene Stile angesprochen: Verfolgungsjagden, Dramen, Komödien... Aber in alle steckst du einen Teil von dir selbst. Es ist klar, dass alles aus einem Gespräch mit dem Regisseur entsteht, je nach Art des Projekts, aber ein Regisseur wählt Sie aus einem bestimmten Grund aus, und es ist ein üblicher Job, bei dem Sie zusammenarbeiten. Ich versuche immer, etwas von mir zu haben: deine Emotionen, deine Art, die Dinge zu sehen. In allem, was ich getan habe, ist etwas an mir, und ich denke, es ist Sie können sehen.

Wie materialisiert sich diese Signatur in den Filmen, zu denen sie gehört?

Es ist wirklich schwer zu beschreiben, aber ich versuche immer, vor allem, dass das Licht nicht der Protagonist ist; dass er begleitet und dass nur die Geschichte gesehen wird, um dem Regisseur Raum zu geben, zu erzählen, was er will. Oft muss man wissen, wie man bestimmte Dinge von sich opfert, weil es nicht etwas Machbares ist, und sich in den Dienst der Geschichte stellt: dass das Licht sich nicht gegen irgendetwas abhebt, dass die Kamera immer im Dienst der Geschichte steht. Ich habe es versucht Auf der Flucht vor Spielereien Bei all den Fiktionen, die ich gemacht habe, habe ich versucht, ziemlich realistisch zu sein, was nicht bedeutet, dass es nicht aufleuchtet oder dass jeder Film einen anderen Stil hat.

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Das Foto von 20.000 Bienenarten

Wie kam es zu dem ersten Kontakt mit Estibaliz Urresola? 20.000 Bienenarten?

Das Drehbuch kam mir von selbst Estibaliz. Er gab eine Reihe von Interviews, es gab eine gute Verbindung und dann beschloss er, den Film zu machen. Esti Ich hatte meine bisherigen Arbeiten gesehen und auch mit den Regisseuren gesprochen. Das ist normal, er mochte meine Arbeit, aber man muss immer wissen, wie ein Mensch als Mensch ist [lacht]. Von da an sprachen wir über das Projekt, über das Drehbuch, wir begannen mit den Vorbereitungen und das Abenteuer begann.

Gab es eine Entwicklung in der Fotografie von 20.000 Bienenarten von der ersten Idee von Urresola bis hin zur Entwicklung Ihrer Sitzungen und Entscheidungsfindung?

Absolut, es gab eine Entwicklung, da wir viel daran gearbeitet haben, sie zu definieren. Wir diskutierten über das Drehbuch der Geschichte, was wir mit jedem Blickwinkel erzählen wollten und wie dies die Positionen der Kameras markieren würde. Es gab auch etwas ganz Wichtiges: zu haben Sofia Otero, der noch nie vor der Kamera gestanden hatte. Dies hat uns dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie man den Darstellern Freiheit geben kann und was man braucht, um ein entsprechendes Licht zu haben. Wir haben auch viel darüber gesprochen, wie wir uns die Locations angeschaut haben, um zu sehen, wie sie entstanden sind Geografie in der sich Geschichte abspielt.

Wir hatten viele Referenzen, vor allem aus Direktoren, die uns anleiteten. So können beispielsweise Filmemacher wie Lucrecia Martel (Der Sumpf, Die kopflose Frau, Zama), Céline Sciamma (Porträt einer Frau in Flammen, Tomboy) oder Alice Rohrwacher (Lazzaro Feliz, Wunderland), bei denen es sich um sehr frische Referenzen handelte. Dann stecke ich immer die ganze Arbeit hinein Andrea Arnold (Amerikanischer Honig, Aquarium, Transparent). Sie sind alle sehr natürlich, die Kameras folgen den Charakteren und erklären ein wenig von der magischen Welt.

Wir hatten viele Referenzen, insbesondere von Direktoren: Lucrecia Martel, Céline Sciamma, Alice Rohrwacher, Andrea Arnold...

Was waren die größten Herausforderungen bei der Gestaltung 20.000 Bienenarten aus dem Prisma der Fotografie?

Wir hatten einige Reste, als wir uns mit diesem Film beschäftigten. Einer davon war, mit ihm zu schießen tres hermanos menores de 16 años, lo que conlleva pocas horas de rodaje por ley y terminar antes de las 10 de la noche. Teníamos varias escenas nocturnas y, como rodamos en agosto, a esas horas todavía había un poco de luz, lo que tuvimos que afrontar desde la fotografía.

Luego, decidimos realizar un seguimiento cámara en mano para seguir a Lucía, el personaje de Sofía. Como me gusta que la cámara esté a la altura de los ojos, tuvimos que buscar un sistema para poder andar siguiendo la altura de sus ojos y no desfallecer, porque las secuencias eran muy largas. Con mi ayudante de cámara hicimos un artilugio Dies ermöglichte es uns, das Gewicht der Kamera zu verlagern, inspiriert von dem, was sie in der Serie gemacht haben Der Zusammenbruch. Da ich es nicht ertragen kann, mit einem Monitor zu arbeiten, haben wir eine Lange Lupe was sich als ein großartiges Gerät herausstellte, um diesen Aufnahmen zu folgen und sich frei zu fühlen, zu arbeiten.

Dann ist da noch die Frage der beleuchten die Natur, denn im Baskenland wechselt man ständig von Sonne zu Wolken und Innenräume, um zu versuchen, das Licht so zu gestalten, dass Esti Hatte 270º freie Stative um fahren zu können. Es war eine ziemliche Herausforderung, denn das Haus im Film war nicht sehr groß und die Zimmer waren klein. Am Ende haben wir uns für einen entschieden Weiches Licht mit Richtung. Wir haben alles mit dem Alexa Mini und bei Optikern Panchro de Cooke.

Erinnern Sie sich an besonders herausfordernde Sequenzen?

Eine Herausforderung, die ich geliebt habe, waren die Zwei Sequenzaufnahmen des Films, der durch das Haus ging und einen durch alle Räume führte, während Drei oder vier Minuten. Es hat sehr viel Spaß gemacht! Das Haus hatte viele Fenster, so dass man die Außenseite richtig beleuchten musste, auf alle Schatten achten... LEDs spielten eine Rolle, weil mit einem Sehr kleine Schrift Du könntest viel erreichen.

Er arbeitete mit Ignasi González (Un amor, El maestro que promesa el mar, La Maternal) bei der Farbabstufung der Folie mit DaVinci Resolve in den Studios Mondlicht. Wie hat sich dieser Prozess entwickelt? ¿20.000 Bienenarten es uno de esos trabajos que necesitó una intervención profunda en postproducción?

Conozco a Ignasi de bastantes proyectos y para mí es el mejor. Nos entendemos superbién y es muy bueno. Tiene rapidez, ciencia de color, gusto… ¡Lo tiene todo para ser un buen colorista! Ya habíamos hecho una LUT con él y cuando llegó el material, sí, por supuesto que se tocó, pero la base ya estaba muy hecha.

Aplicamos cosas que teníamos muy claro desde el inicio, como no teñir la imagen de ningún color. Aunque fuera verano, no queríamos que hubieran dominantes amarillas, sondern dass alles seine reine Farbe habe. Aus diesem Grund haben wir uns bemüht, diesen Sommer ohne zu viel Gelb auf den Bäumen zu finden, von Natürlichkeit, dass die Häute an ihrem Platz waren und dass alles gesehen wurde, ohne den Kontrast zu missbrauchen oder dass es gewaschen wurde. Es war ein Aufwendiger Prozess Und wir hatten Komplizierte Abläufe, aber Ignasi bekommt alles.

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Die Zukunft nach der Goya-Nominierung 2024

Von den Dreharbeiten zu 20.000 Bienenarten Er hat an weiteren Projekten gearbeitet. An welchen Projekten haben Sie gearbeitet und was haben Sie am Horizont?

Der nächste Film, den ich danach gedreht habe Bienen War Stillleben mit Geistern im Oktober 2023, als ich beschloss, eine Pause einzulegen, weil ich schon seit ziemlich intensiven Jahren dabei war. Die Herausforderung, die er mir gestellt hat Enrique Buleo Das war sehr interessant, da ich komplett fixierte Aufnahmen mit einer sehr großen Schärfentiefe und viel leicht frontalem Licht wollte. Aus allen Kanonen! Wir begannen, Referenzen zu sehen und sahen, dass es super schöne Dinge gab, vor allem Fotografien dieses Stils. Plötzlich fand ich mich mit etwas völlig Fremdem wieder, was ich immer getan hatte und was ich immer getan hatte. Sie haben dich immer gerufen. Ich hatte den Vorteil, dass ich diese Art von Bildern in der Standfotografie gemacht hatte. Jetzt bereite ich zwei Projekte vor. Wir werden im Mai mit den Dreharbeiten beginnen Taub, dem Debütfilm von Eva Libertad, was meiner Meinung nach erzählerisch sehr mächtig sein kann. Und dann, im Oktober, habe ich ein weiteres Shooting in Galicien.

Jetzt bereite ich mich vor Zwei Projekte. Wir werden im Mai mit den Dreharbeiten beginnen Taub, dem Debütfilm von Eva Libertad, was meiner Meinung nach erzählerisch sehr mächtig sein kann. Und dann, im Oktober, habe ich wieder ein Shooting in Galicien.

Unabhängig davon, was am 10. Februar bei der Goya-Gala passiert, wie möchten Sie mit dieser Nominierung neue Türen öffnen? Glauben Sie im Gegenteil, dass es die Projekte selbst sind, die es Ihnen ermöglichen werden, weiterhin vom Kino leben zu können?

Ich denke, was mir Sichtbarkeit verschafft hat, war der Film selbst. Die Nominierung für den Goya Es wird mehr Leute dazu bringen, den Film zu sehen, und wenn er gewonnen würde, würden noch mehr Leute ihn sehen. Mit dem Goya weiß ich nicht, was passieren wird, ob es mehr vom Gleichen sein wird oder nicht. Aber ich habe einen sehr großen Unterschied bemerkt, seit das Rennen in der Berlinale. Das ist es, was Auszeichnungen haben, aber es stimmt auch, dass sie eine Anerkennung der Arbeit sind. Und das ist es wunderbar.

Una entrevista de Sergio Julián Gómez

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