Twin Pines: die VFX-Fabrik am Rande der neuen und entscheidenden Phase der Fiktion

Juanma Nogales, Mitbegründer, und Javier M. Pacín, VFX / CGI Supervisor, reflektieren die Postproduktionsindustrie und stellen die Schlüssel zur Zwillingsstifte, ein auf VFX spezialisiertes Haus, das in den letzten Jahren an so herausragenden Werken wie "La sociedad de la nieve", "Nowhere", "Respira", "Los Farad", "Lady in the lake", "Modelo 77" oder "As Bestas" für nationale und internationale Produktionsfirmen mitgewirkt hat.

Im nun fernen Jahr 2008, dem Geburtsjahr von Zwillingsstiftewar das Panorama für Juanma Nogales "völlig anders". Die spanische VFX-Industrie, weit entfernt von der Professionalisierung seiner angelsächsischen Pendants stand vor sukzessiven Herausforderungen, um sein Überleben zu sichern, indem es Latentes Talent für die lokale Industrie.

In diesem Zusammenhang hat das von Nogales selbst gegründete Unternehmen zusammen mit Ana Rubio Seine ersten Schritte machte er mit nur drei Maschinen und der Vision Transformieren Sie Legacy-Prozesse um seinen Kunden das bestmögliche Finish zu bieten. Heute hat das Unternehmen 60 Fachleute und umfangreiche Einrichtungen in Madrid mit allen notwendigen Garantien für die Durchführung von Projekten Globale Reichweite.

Dieser Einbruch ist nicht nur auf eine Portefeuille im Wachstum und in einem Know-how Es wird in jeder Phase des Projekts quer angewandt und reagiert auf die Veränderung des Verbrauchs, die durch den Einbruch des VOD-Plattformensowie die erneute Rolle der spanischen Postproduktion bei der globale Industrie; Eine Rolle, die zu einem großen Teil von dem fantastischen Empfehlungsschreiben geprägt ist, das von Unternehmen wie El Ranchito In Projekten wie Spiel der Throne oder, mehr später, Der Mandalorianer. Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV oder Movistar Plus+ sind nur einige der Kunden von Twin Pines, einem Unternehmen, das an Spielfilmprojekten wie Die Snow Society, As Bestas, Nowhere, The Instigators, Modelo 77, Maixabel, While at War oder Nirgendwo und Serien wie Atme, Lady in the Lake, Der Farad, Das Schneemädchen, See, Blackout, Die Pest oder Elite.

In diesem Interview Nogales und M. Pacín dem Wachstum der VFX (Englisch) Spanisch aus dem Prisma strategisch, geschäftlich und technologischund damit auf einige ihrer größten Herausforderungen reagieren, sei es die Lösbar oder die Chronisch. Zusätzlich stellt das Duo eine interessante Analyse Industrie rund um die Entschleunigung und Neudefinition der Projekte, die eine neue Phase der Anpassung vor einer Welt der Fiktion, die versucht, die Balance zwischen Investition, Schaffung und Rendite.

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Das Jahr 2024 und die VFX-Branche in Spanien

Überwiegt im Kontext aktueller und häufigster visueller Effekte Handwerk, Kreativität oder Problemlösung?

Juanma Nogales (JN): Die Branche hat sich stark verändert. In den frühen 2000er Jahren gab es Sehr wenig Professionalisierung im Bereich VFX für Film und Fernsehen. Man musste spontan improvisieren. Man wusste mehr oder weniger, wie sie gemacht wurden, aber "man musste sehen", was jedes Projekt fast auf persönlicher Ebene zu einer Herausforderung machte. Deshalb Jedes VFX-Projekt war ein Meilenstein, und es war zwingend erforderlich, "seinen Lebensunterhalt zu verdienen", um dies innerhalb der Zeit und des Budgets zu tun.

Mit dem Fortschritt des digitalen Kinos wird alles professioneller. VFX-Prozesse wurden allmählich standardisiert, und diese funktionierten für die Art von Aufträgen der damaligen Zeit. Es gab keine Filme mit großen VFX oder viele Aufnahmen dieser Art, so dass alles viel zurückhaltender war. Das Mit dem Aufkommen von Plattformen veränderte sich. Von da an wurden die Prozesse standardisiert und professionalisiert, ich denke zum Besseren, denn vorher gab es Lücken in allen Aspekten.

Juanma Nogales: "Mit der Ankunft der Plattformen, die Prozesse der VFX (Englisch) sich Genormt und professionalisiert”.

Wenn ich von Prozessen spreche, spreche ich nicht nur von der kreativen Seite, sondern auch von Prozessen Budget, Sicherheit oder Nachverfolgung. Letztendlich lieferte das Aufkommen von Plattformen Elemente auf Geschäftsebene, die notwendig waren, um wachsen und sich behaupten zu können. Mit dem Maß an Unsicherheit, das zuvor bestand, hatte es ein VFX-Unternehmen sehr schwer, zu wachsen.

Javier M. Pacín (JMP): Der Unterschied zwischen dem Produktionsniveau von früher und dem, das wir jetzt haben, ist sehr deutlich. Für jedes Unternehmen war es Es ist unmöglich, zu investieren, um zu wachsen mit dem bestehenden Produktionsniveau, da es in einigen Fällen nur ein Projekt pro Jahr geben konnte. Jetzt haben wir ein kontinuierliches Produktionsniveau und jeder hat sich weiterentwickelt. Es stimmt, dass Plattformen viele Dinge verlangt haben, die vorher nicht notwendig waren, was von damals bis heute eine große Veränderung war.

Twin Pines hat als Reaktion auf sein Wachstum neue Anlagen eröffnet. Welche Art von Bedürfnissen veranlassen die Notwendigkeit, diese Verlegungen durchzuführen?

JMP: Auf der einen Seite gilt: Je mehr Personen Sie haben, desto mehr Platz benötigen Sie, und es ist in der Regel interessant, dass er nicht in zu kleinen Räumen verteilt ist, damit jeder problemlos arbeiten kann. Aber danach ist es üblich, dass Sie ein Niveau von benötigen Elektrizität, zwischen Maschinen, NAS-Servern und anderen, die Ihnen herkömmliche Büros nicht bieten können. Auf der anderen Seite gibt es die Sicherheit. Es ist notwendig, Büros mit Zugangskontrolle zu haben, in denen alles besser überwacht wird.

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Die zweite und neue Stufe nach dem Boom der Plattformen

Sind die 60 Arbeiter in Twin Pines ein festes Personal der VFX-Firma? Wie viele Projekte betreut dieses Team jährlich?

JN: Sind 60 fest. Dies gibt uns die Möglichkeit, die Bester, dem wir die Sicherheit und den Seelenfrieden geben, die viele Menschen suchen. Profile werden nach und nach in dieses Team integriert Junior die mit uns wachsen. Es ist diese Mischung aus Lust und Jugend, Erfahrung und Talent, mit der wir die Projekte durchführen können.

Was die Projekte betrifft, so ist es schwer zu sagen. Jeder hat Sehr unterschiedliche Phasen. Zum Beispiel bin ich gerade dabei, eine Serie zu finden, die sicherlich zwischen November und Dezember gedreht wird; Dann kommt die Dreh- und Postproduktionsphase, so dass der Zeitplan sehr umfangreich ist. Als Richtwert konnte ich bestätigen, dass wir im Moment in der Nähe sein werden 5 oder 6 Projekte.

Juanma Nogales: "Ich sehe nicht mehr so viel Optimismus und auch nicht mehr so viel wachsende Kurve. Ich bin nicht katastrophal, sondern in diesem Play-off Nach dem Boom der Plattformen gibt es eine gewisse Veränderung in Bezug auf die Anzahl und Art der Projekte die erhoben werden".

Wenn Sie das Jahr 2023 als Referenz nehmen und berücksichtigen, dass es ein Jahr des Übergangs nach der Pandemie sein könnte, an wie vielen Projekten haben Sie insgesamt gearbeitet?

JN: Ich kann nicht sagen, dass ich mich sehr gut erinnern kann, aber ich erinnere mich, dass der Sektor als Ganzes ein Wachstum erlebt hat. Das ist allen Akteuren auf dem lokalen Markt passiert: Es gab eine Menge Produktion, eine große Nachfrage nach VFX, und wir haben eine Aufwärtskurve erlebt. Nach dem Streik der Schriftsteller und Schauspieler in den Vereinigten Staaten begannen sich die Dinge jedoch zu ändern. Ich sehe nicht mehr so viel Optimismus und auch nicht mehr so viel wachsende Kurve. Ich bin nicht katastrophal, aber in dieser zweiten Phase nach dem Boom der Plattformen gibt es eine gewisse Veränderung in Bezug auf die Anzahl und Art der Projekte, die vorgeschlagen werden.

Auf welche Art von Projekten beziehen Sie sich? Vielleicht zurückhaltender?

JN: Vorher wird die Das Limit wurde von den Drehbuchautoren festgelegt. Decían: “Vamos a hacer una serie que tenga esto, lo otro y lo otro”, y más o menos a todo el mundo le cuadraba y tiraban para adelante. Ahora creo que los guionistas están haciendo lo mismo, pero hay otro filtro que dice: “Igual no hay que ir aquí o hacer esto”. Es una sensación que tengo; no te puedo decir nada concreto, pero sí que una situación que noto en el ambiente.

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La industria de la producción global y los VFX desde España

¿Qué importancia tiene para una empresa como Twin Pines la creciente inversión de productoras y plataformas foráneas?

JN: La llegada de proyectos internacionales Es hat sich seit einiger Zeit entwickelt. Es gibt mehrere Unternehmen, vor allem El Ranchito, die viele Türen geöffnet und der Produktion von VFX in Spanien eine Kategorie gegeben haben. Dies, zusammen mit der Tatsache, dass wir zeigen konnten, dass wir unsere Arbeit machen können und sie gut machen, hat viele Leute dazu gebracht, sich spanische VFX-Produktionsfirmen anzusehen. In unserem Fall haben wir viel Arbeit investiert, um mit bestimmten Supervisoren und Produzenten zusammenzuarbeiten und diese Art von Arbeit zu konsolidieren.

Wir freuen uns sehr, auf dem internationalen Markt zu arbeiten. Was passiert, ist, dass Der Ansatz unterscheidet sich stark vom lokalen Markt, und damit meine ich nicht das Budget, sondern die Kontrolle des Projekts. Ich habe das Gefühl, dass wir bei den Serien und Filmen, die wir hier machen, eine größere kreative Kontrolle, Prozesse oder einen größeren Zeitplan haben, während dies bei internationalen Serien nicht so sehr der Fall ist. Alle diese Projekte sind wirklich gut, sie haben sehr coole Pläne und es gibt Prozesse, die es uns wirklich ermöglichen, neue Dinge zu lernen, die wir auf dem lokalen Markt anwenden können, aber ich denke, dass es für uns wichtig ist, eine Gleichgewicht zwischen den beiden. Obwohl es sehr cool ist, mit internationalen Projekten zu arbeiten, machen wir uns nicht zu verrückt und setzen alles auf rot.

Javier M. Pacín: "Vorher, Kein Unternehmen Ich konnte nichts von außen nehmen, weil Wir haben die Standards nicht erreicht. Nun gibt es einige schwierige Anforderungen, aber mehrere Unternehmen Wir halten uns daran”.

Wir versuchen, die Jahre der Arbeit um den Projektkalender herum zu planen. Ich liebe es zum Beispiel, mit Filme und entwickeln sie von Anfang an, indem sie Teil des Drehbuchs, der Drehorte und aller Phasen der Produktion sind. Es ist etwas, das persönlich und geschäftlich sehr interessant und wichtig ist, da es uns auf dem Markt platziert. Kurz gesagt, Sie müssen ein Gleichgewicht halten, aber wenn Sie wählen müssen, Ich mache es für den lokalen Markt.

JMP: Es sind verschiedene Welten. Es ist nicht dasselbe, mit der Vorproduktion zu beginnen und ein Projekt zu beenden, was wir häufig auf dem lokalen Markt tun, als das, was aus dem Ausland zu uns kommt. In diesen Fällen ist es in der Regel bereits gerollt und es gibt einen Supervisor, der es betreut hat. Auch Wir müssen die Tatsache wertschätzen, dass wir an diesem Punkt angelangt sind. Früher konnte kein Unternehmen etwas von außen nehmen, weil wir die Standards nicht erreicht haben. Nun gibt es schwierige Anforderungen, aber mehrere Unternehmen erfüllen sie, so dass wir auf diese Aufträge zugreifen können.

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VFX vs. Obsoleszenz und neue Arbeitsmodelle

Wie geht Twin Pines mit der Obsoleszenz von Workstations und der Verwaltung von Softwarelizenzen um? Helfen neue Geschäftsmodelle, auf die technologische Variabilität zu reagieren, oder ist es immer noch schwierig, technische Bedürfnisse und Budget in Einklang zu bringen?

JMP: Es stimmt, dass die Abonnements Sie helfen Ihnen, Lizenzen zu erneuern oder zu kürzen, aber es ist wahr, dass Sie jedes Jahr gezwungen sind, für Versionen zu bezahlen, an denen Sie oft nichts ändern oder die Sie nicht benötigen. Auf der einen Seite wird der Zugang einfacher, da man vorher viel über den Erwerb einer Lizenz aufgrund der Kosten nachgedacht hat, aber Ich bin mir nicht sicher, ob der Endpreis besser ist.

Was die Maschinerie betrifft, so ist die Wahrheit, dass sie ununterbrochen ist. Man versucht, nach und nach zu erneuern, aber es gibt Momente, in denen man unter Druck steht, wenn man Leute unter Vertrag nimmt, man muss neue Maschinen und neue NAS haben, und es ist schwierig, etwas so Spezialisiertes zu haben, das funktioniert. Dann verrate ich Ihnen nicht die Preise, da Etwas Spezielles ist 100-mal teurer als etwas Standardmäßiges. Es ist kompliziert, da Sie nicht aufhören können, zu erneuern, um das Niveau zu erreichen, das sie von Ihnen verlangen.

Javier M. Pacín: "Wenn wir uns alle für einen entscheiden würden Ähnliche Linie mit dem Pipelines Es wäre schon in Ordnung, aber das Es ist noch nie passiert und es sieht auch nicht so aus, als würde es passieren ”.

Welche Verbesserungen, in Form von Prozessen, Tools oder Geschäftsmodellen, fehlen in der Branche?

JMP: Das Problem ist vor allem, dass es nicht etwas sehr Verallgemeinertes gibt. Jeder benutzt mehr oder weniger das Gleiche Software, aber es stimmt, dass am Ende jedes Unternehmen sein eigenes wird Rohrleitung Und das ist ein Problem: Sie investieren viel Geld in die Anpassung und das macht es sehr schwierig, dass es dem eines anderen Unternehmens ähnelt, wenn Sie also ein Projekt mit mehreren VFX-Häusern teilen, werden die Prozesse kompliziert.

Wenn wir alle in die gleiche Kerbe gingen, wäre das sehr gut, aber das Es ist noch nie passiert und es sieht auch nicht so aus, als würde es passieren. Tools kommen immer auf den Markt, die Industrie wird ermutigt, USD zu verwenden, aber dann passiert es nie (lacht).

Wird dieses Problem durch die Koordination zwischen VFX-Unternehmen gelöst oder muss es von Technologieanbietern bereitgestellt werden?

JMP: Es wird nie gelöst werden. Alle großen Fortschritte passieren, weil ein großes Unternehmen ein Produktionsproblem hatte. In diesem Moment erfindet dieses Unternehmen etwas und wir alle nehmen es nach und nach auf. Aber es gibt wirklich niemanden, der sich zusammengetan hat, um zu sagen: Wir werden alle diesen Weg gehen. Ich glaube nicht, dass wir jemals einen gemeinsamen Weg haben werden.

Juanma Nogales: "Die UHD oder 4K DCIEr ist es Normfür uns. (…) Das Gute Nachrichtist, dass ich denke,Es wird nicht mehr nach oben gehen."

Im Broadcast-Panorama wird die Verwendung von 4K in Frage gestellt, um definitiv auf HDR zu setzen. Teilt die VFX-Welt dieses Umdenken?

JN: UHD oder 4K DCI ist die Norm für uns. Sie werden nie weniger akzeptieren, was in der Welt der VFX selbstverständlich übernommen wurde. Die gute Nachricht ist, dass ich denke, Es wird nicht mehr nach oben gehen. Es war eine Karriere, die mit HD begann und alle zwei Jahre musste man auf 2K oder 4K hochgehen. Jetzt ist es standardisiert.

Intern ist es so, dass wir manchmal mit spezifische Aufnahmen mit Auflösungen wie 6K oder 8K für spezielle Bedürfnisse, aber wir wurden noch nie um ein Rendering in diesen Auflösungen für eine komplette Show gebeten. Und nun, HDR ist hier, um zu bleiben, und wir haben es mehr oder weniger natürlich übernommen.

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KI: Eine geschäftliche Notwendigkeit

Was ist die Vision von Twin Pines über den Einbruch von KI in VFX? In welchen Prozessen setzen Sie es ein?

JN: Jeder hat eine Meinung zu KI. Auf der Geschäftsebene sage ich Ihnen, dass Es wird sicherlich umgesetzt werden müssen, weil es etwas ist, das nicht nur in VFX, sondern auch in Krankenhäusern, in Zügen und überall eingeführt wird. Allerdings verwenden wir KI derzeit nur mit den Tools, die Foundry mitbringt.

Hay algo que a mí me preocupa mucho a nivel empresarial y contractual: el poder incurrir en algún tipo de problema legal con algunos de nuestros clientes por haber utilizado la IA a lo loco. Realmente, creo que la cuestión de los derechos y de cómo se ha entrenado la IA es uno de los mayores problemas. A ese nivel, vamos con el freno de mano echado.

Por otro lado, personalmente estoy haciendo bastante seguimiento de las cosas que se pueden hacer. Todo va a cambiar mucho. De momento, estamos usando la IA en procesos de limpieza rápidas, como para eliminar tracks en un croma con las herramientas dentro de Nuke. Más allá de eso no, y tengo mucha incertidumbre, la verdad.

Juanma Nogales: "Hay algo que a mí me preocupa mucho auf geschäftlicher und vertraglicher Ebene: die Macht, in irgendeiner Form problema legal mit einigen unserer Klienten dafür, dass sie eingesetzte KI wie verrückt".

JMP: Das Problem ist, dass es jeden Tag wie eine neue KI-Anwendung aussieht, die wunderbare Dinge tut, aber dann probiert man sie aus und sie funktioniert nicht oder sie funktioniert nicht für uns, da sie einfach für Mobiltelefone entwickelt werden kann oder es unbekannt ist, woher sie kommt, wer sie erstellt hat oder wie sie hergestellt wurde. Wir sind sehr aufmerksam, aber Es ist nicht so "präsent", wie wir dachten, dass es sein würde.

Wir dachten, es würde ein Hit werden, und in unserem Fall geht es langsam voran und wir können viel weniger Dinge verwenden, als wir anfangs dachten. Es wird mit Sicherheit kommen, aber es wird so langsam kommen. Es ist nicht diese Dampfwalze, die auf den ersten Blick zu sein schien.

Sie haben kommentiert, dass KI eine Geschäftsmöglichkeit sein kann. Kann es aus kreativer oder innovativer Sicht auch günstig sein?

JN: Auf der Unternehmensebene ist es vor allem deshalb wichtig, weil Auf Kundenebene dürfen Sie nicht zurückbleiben. Wenn ein Kunde weiß, dass etwas, das an einem Tag erledigt wurde, jetzt in fünf Minuten erledigt werden kann, wird er es Ihnen sagen. Auf geschäftlicher Ebene wird es also eine sichere Veränderung sein.

Auf kreativer Ebene... Wir haben immer mit sehr talentierten Leuten zusammengearbeitet. Ich denke da an unseren Art Director, der, wenn man nach einem Begriff Es braucht Zeit, und vielleicht gibt es in zwei oder drei Tagen zurück, was Sie angefordert haben, und es ist wunderbar. Jetzt gehst du zu einer KI, fragst sie und hast fünf Konzepte in fünf Sekunden. Auf kreativer Ebene kann es konditionieren oder helfen, aber ich denke immer noch, dass menschliches Talent in diesem Sinne weiterhin von grundlegender Bedeutung sein wird. Sie können diese fünf haben Konzepte, dass es am Ende immer diesen kreativen Menschen geben wird, der das Beste von dem verwendet, was er getrunken hat. So wie man früher in eine Bibliothek gehen konnte, um zu dokumentieren, kann man sich jetzt im Internet dokumentieren. In diesem Sinne denke ich, dass man an Effektivität gewinnt, aber ich denke, dass Kreativität immer in einer Person stecken wird. Tatsächlich würde ich sagen, dass das ist die Grenze der KI.

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Optimismus und Evolution angesichts des Paradigmenwechsels

Wie denkst du bei Twin Pines über die Gegenwart der VFX-Branche in Spanien vor dem Hintergrund der Veränderung des Volumens oder der Art der Projekte?

JN: Ich fühle mich optimistisch. VFX ist nur ein weiterer Teil des Filmemachens. Es stimmt, dass jetzt alles in Frage gestellt wird, und das Thema KI wird einen Einfluss haben, aber es wird immer eine Art audiovisueller Kreation in Kino und Fernsehen geben, die Werkzeuge benötigt, die von kreativen Menschen ausgeführt werden. Wir werden weiterhin Teil der Kette sein, genau wie der Schnitt, der Ton, die Fotografie oder das Drehbuch. Man wird immer Leute brauchen, und in diesem Sinne denke ich, dass es eine Veränderung geben wird. Sie zu leugnen ist absurd. Aber es wird kein Verschwinden geben. Wir werden weiterhin sehr coole Dinge machen.

Was werden die nächsten Projekte von Twin Pines sein, egal ob es sich um die Arbeit in Produktionen oder interne Entwicklungen handelt, um ihre Arbeitsabläufe zu verbessern?

JN: Wir können auch wegen vertraglicher Probleme nicht viel kommentieren, aber auch, weil wir es vorziehen, vorsichtig zu sein. Aber hey, es gibt eine ganze Reihe von sehr auffälligen Dingen. Auch intern entwickeln wir interessante Themen. Zum Beispiel waren wir bei der Frage der Zeichen, und jetzt fangen wir an, kleine Initiativen zu starten. Wir werden auch das Thema entwickeln Künstliche Intelligenz und wir werden weiter an der Kontrolliertes Wachstum, was berücksichtigt werden muss, um in diesem Sektor weiterhin bestehen zu können.

JMP: Wir versuchen, uns zu entwickeln Rohrleitung Das passt sich an alle unsere Prozesse an, da wir Kunden aus verschiedenen Standorten haben. Wir verbessern unser System weiter, um bequem mit Produktionen hier, aber auch mit Produktionen aus dem Ausland arbeiten zu können, und das hat uns geholfen, alle unsere Prozesse kohärenter zu gestalten. Wir geben uns sehr viel Mühe und ich denke, Es wird immer mehr bemerkt werden.

Una entrevista de Sergio Julián Gómez

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