Ibercover montre comment le vidéomapping tire parti des capacités de l’interactivité et de la réalité augmentée

Parmi les ateliers organisés lors de BIT Experience 2015, Manuel Horischnik, d’Ibercover, a montré aux participants comment la technique du vidéomapping s’est développée dans l’environnement audiovisuel et a pu tirer parti de ce qu’offrent d’autres technologies telles que l’interactivité, la réalité augmentée ou l’éclairage artistique.

Manuel Horischnik, propriétaire et co-fondateur de Ibercover Studio, a été chargé d’animer l’atelier sur le vidéomapping qui s’est tenu dans le cadre de Expérience BIT 2015. Une rencontre au cours de laquelle, avec Elena Pizarro, responsable de la production, Jorge Alcalá Zamora, artiste CG, et Moises Calderón Bastos, artiste CG, ils ont expliqué à quoi ressemble le processus de production de ce type de projet et quels sont les différents types d’applications dont il dispose. Ces thèmes ont été développés sur la base des prémisses de différents projets que son entreprise a réalisés.

Ibercover Studio est une société de production d’événements et de spectacles audiovisuels qui est chargée de concevoir et de produire des événements commerciaux et culturels, ainsi que de réaliser des installations artistiques. Ses services comprennent la production complète des productions, en commençant par la partie créative, les contenus, la mise en scène, la production technique, le montage et le démontage.

« Nous basons notre travail sur le développement créatif, sur le contenu et sur ce que nous pouvons générer avec des images, des sensations et des émotions. La location d’un projecteur peut être faite par n’importe qui, l’important est d’exprimer ce qui va être communiqué », explique Horischnik.

Dans son discours, Jorge Alcalá a fait une rétrospective de l’histoire du vidéomapping, « une forme de projection qui n’est pas nouvelle mais qui a une longue histoire qui remonte à l’époque des diapositives et qui a évolué au fur et à mesure que la technologie évoluait. Et, contrairement à ce qui s’est passé avec d’autres techniques, ce n’est pas quelque chose qui est devenu à la mode, mais qui a été développé dans le cadre de l’audiovisuel et, compte tenu de sa polyvalence, il a pu être recombiné avec d’autres technologies telles que l’interactivité, la réalité augmentée, les effets de fumée, l’éclairage artistique, la LED et le laser.

Ce qui est visé avec ce type de projection, c’est de tromper l’œil et le cerveau pour le confondre et ne pas différencier ce qui est réel de ce qui est projection. « Quand vous parvenez à jouer avec ce doute, c’est quand vous savez qu’il a fait du bon travail », souligne Horischnik.

Le vidéo mapping offre de nombreuses possibilités, puisque vous pouvez texturer des bâtiments, des statues, des mannequins ou des objets en mouvement, il y a même des moments où l’élément n’existe pas, comme lorsqu’il est réalisé sur une scène. C’est pourquoi « la première chose que vous devez savoir est que vous souhaitez projeter puis générer la vidéo en utilisant différents jeux de formes. C’est une technique qui offre une grande variété de possibilités », explique Jorge Alcalá.

Ces projets spectaculaires impliquent parfois des installations compliquées, surtout s’ils sont réalisés dans la rue ou dans un centre-ville. Une série de protocoles doivent être suivis pour pouvoir les réaliser puisque de nombreuses personnes et sociétés tierces sont impliquées dans leur assemblage et « toutes les mesures doivent être garanties pour que cela se passe bien. Pour certains travaux, il nous a fallu jusqu’à six mois pour les réaliser. Nous nous chargeons de l’élaboration technique et artistique, mais des tiers interviennent également et nous devons coordonner », ajoute Alcalá.

L’une de ces œuvres, réalisée dans le centre d’une ville, est celle que l’on a pu voir au Palacio Cibeles de Madrid à Noël 2011. Un projet pour lequel 12 projecteurs de 20 000 lumens ont été utilisés et leur a pris quatre mois de travail. « Nous avons dû travailler de nuit, car cela impliquait une infrastructure de câblage compliquée et c’est une zone très fréquentée », poursuit Alcalá.

Le caractère spectaculaire des bâtiments

Preuve de la créativité dont on peut faire preuve avec ce type de technologie, citons le vidéomapping réalisé par cette entreprise lors des trois dernières éditions de Lux Greco, un événement organisé par la mairie de Tolède, et qui l’année dernière a été exécuté sur la cathédrale de Tolède ; ou encore celle produite à l’occasion de « La Nuit de Tolède » au Monastère de San Juan de los Reyes. Certaines œuvres où la façade d’un bâtiment historique servait d’écran. Faire un vidéo mapping implique de texturer quelque chose sur vidéo et les façades des bâtiments est l’un des projets les plus spectaculaires.

« Lux Greco est un salon très consolidé et lorsque nous sommes arrivés en 2012, nous avons inclus le mapping dans l’événement. Faire ce type de projet dans un bâtiment est très spectaculaire et d’autant mieux qu’il y a plus de pièces et de relief. La difficulté est que comme il s’agit de vieux casques, il y a des problèmes pour localiser l’équipement car ce sont de très petits espaces. Cependant, le paysage est magnifique. D’autre part, il faut tenir compte du fait que lorsqu’il s’agit de bâtiments historiques, il faut respecter l’environnement pour que les gens ne soient pas choqués », explique Jorge Alcalá.

L’interactivité comme tendance

Actuellement, la tendance du marché est orientée vers l’interaction avec les médias et cela a également atteint le monde du vidéo mapping, comme l’indique Horischnik. « Une publicité télévisée qui vous excite, c’est bien, mais si vous pouvez interagir avec elle, elle a un impact plus important. »

Le premier vidéomapping interactif réalisé en Espagne était destiné à une campagne promotionnelle de Vodafone et Samsung réalisée par Ibercover Studio en 2010. Dans celui-ci, qui s’est tenu sur la Plaza de España à Madrid, il y avait deux kiosques dans lesquels des tablettes avec une série de jeux et d’applications avaient été placées pour que les utilisateurs puissent les essayer.

Le vidéomapping a été projeté sur une surface de 1 500 mètres carrés dans le bâtiment Hispania et 4 projecteurs Christie de 25 000 lumens ont été utilisés pour sa réalisation. Les spectateurs sont devenus les protagonistes du spectacle et ont pu jouer avec des tablettes Samsung en utilisant la façade du bâtiment comme écran.

Comme dans le cas précédent, le videommaping est également utilisé pour le lancement d’un produit ou pour promouvoir une marque. Un autre cas expliqué dans cet atelier organisé à Bit Experience 2015 qui va dans le même sens de la promotion de la marque est celui qui s’est tenu à Londres pour le lancement d’une nouvelle bouteille Nectar Imperdial par Moët Chandon. C’était une fête dans laquelle la projection était affichée au-dessus de la tête du DJ et il y avait des « video jockeys » (VJ) qui étaient chargés de mixer les vidéos sur un écran pour que le mapping change.