Laura Fernández (Filmax) : « La division production a sauvé la distribution, et vice versa »
Filmax fête ses 70 ans en ratifiant ses principes et en jouant un rôle de joueur mondial dans le monde cinématographique, tout en multipliant ses efforts dans la production, la distribution, l'exploitation et la vente internationale de films et de séries. Laura Fernández, productrice et assistante réalisatrice, part de l'analyse de Filmax pour finir par radiographier un secteur qui nécessite une mise à jour des tendances audiovisuelles actuelles et à venir.
Peu d’entreprises disposent d’une expérience solide en matière de production et de distribution audiovisuelle comme Filmax. Née en 1953, la société a consacré ses trois premières décennies d'existence à distribuer des films américains, ce qui a été suivi par ses premiers pas dans le monde de la production. Cependant, la véritable révolution a eu lieu en 1987, lorsque Julio Fernández a acquis la marque pour entamer un chemin de diversification qui l'a amenée à se lancer avec une énergie renouvelée sur les marchés de la vidéo et de la télévision. Puis vint du nouveau opportunités, comme produire du contenu de genre fantastique pour les marchés internationaux à travers le label Fantastic Factory ; internaliser l'entreprise avec la division Ventes internationales de Filmax, l'inauguration salles de cinéma, en prenant comme premier exemple le multiplexe Filmax Granvía de 15 écrans situé dans le centre commercial Gran Vía de L'Hospitalet (Barcelone) en 2001, toujours en activité.
Ces bases renouvelées ont permis à la société de production d'atteindre 2023 avec un palmarès qui réside dans l'imaginaire collectif de plusieurs générations : des films comme Le Machiniste, Le Parfum, [REC], Muse, Pain au citron et graines de pavot ou le récent L'Ermitage; des séries comme Bracelets rouges, Bienvenue dans la famille, tout le monde ment, Féria o Auto-bande; des bandes d'animation comme Flocon de neige, El Cid : la légende, Pérez, la petite souris de tes rêves o La gallina Turuleca, et distribuer plus de 800 films nationaux et internationaux.
Cette longue carrière et le profil multidisciplinaire de Filmax ils ne rassurent pas Laura Fernández, attaché à la direction et l'un des principaux producteurs de l'entreprise. Dans cette interview, loin de s'arrêter sur des réalisations historiques, il transmet le prochains objectifs de l'entreprise, qui implique d'identifier le talent, les thématiques et les parcours rester pertinent dans une industrie condamnée à surmonter un défi après l'autre.
Raisons de la célébration
Le choix de célébrer tel ou tel anniversaire n’est pas anodin. Pourquoi Filmax a-t-il décidé de donner un tel élan à son 70ème anniversaire ?
La vérité est que ce n’était pas quelque chose de prémédité. Nous aurions pu attendre encore quelques années, mais atteindre 70 ans n'est pas facile. Et encore moins après tant de crises qu’aurait traversé le cinéma. Il nous a semblé qu'il était temps de lui donner un coup de pouce non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour l'industrie. Nous sommes présents dans toutes les phases de l'entreprise. En développement, travailler avec de nombreux écrivains et nouveaux talents ; dans la distribution, avec l'aide de nombreux producteurs avec lesquels des relations de confiance mutuelle s'établissent, mais aussi dans la partie production.
Tout cela nous a amené à décider de le célébrer ensemble. C'est un moment de rencontrer et être entre amis. Nous ne pouvons pas être distributeurs s’il n’y a pas de producteurs qui nous font confiance, et nous ne pouvons pas produire s’il n’y a pas une série d’entités, de chaînes de télévision ou de plateformes. Au final, notre 70ème anniversaire est devenu une fête où l'industrie du cinéma, les professionnels, les amis et les familles se retrouvent pour célébrer le cinéma.
Pensez-vous que l'industrie audiovisuelle a besoin de plus de moments de célébration, pour être plus optimiste et pouvoir affronter l'avenir avec une vision différente ?
En tant que producteur, je suis optimiste de nature. Je pense que nous, les producteurs, devons l'être. Le cinéma a traversé plusieurs phases. On a dit que je vais disparaître en pouvant regarder des films à la maison ou avec l'arrivée des plateformes. Je crois qu’ils le seront toujours. On peut fermer des salles, et en fait il y en avait trop, mais l'industrie survivra tant que l'homme d'affaires prendra soin de ses chambres, y investira et sera attentif aux nouvelles technologies.
« L'industrie cinématographique survivra à condition que l'homme d'affaires prenez soin de vos chambres, investir sur eux et soyez attentif aux nouvelles technologies».
Nous avons par exemple réalisé un investissement important pour apporter à nos chambres le 4DX. Il existe peut-être d’autres cinémas qui ne peuvent pas investir dans cette technologie, comme certains cinémas du centre d’une ville. Mais dans ces cas-là, c’est aussi simple que d’investir dans vos sièges. Parfois je vais au cinéma et je dis : les huîtres, c'est triste...
Pensez-vous que l’expérience de fréquenter une salle de cinéma devrait donc être mieux prise en charge ?
Vous devez vous occuper de tous les détails. Des différentes files d'attente selon les besoins, aux éléments tels que le nettoyage ou les éviers. L'expérience globale est très importante, mais la sortie de films comme Oppenheimer o Barbie ils vous donnent de l'espoir. Ce dernier film, même Warner ne savait pas très bien comment le sortir et, au final, il est devenu un phénomène mondial. Cela fait réfléchir : tout n'est pas 4DX, mais un film normal, un des films habituels, peut aussi fonctionner.
Des lieux où naissent les histoires
Revenant à l'anniversaire de Filmax, l'un des messages qui a été le plus transmis est son intention de continuer à parier sur les histoires comme cela se fait depuis 70 ans. Cette continuité est-elle plausible dans le contexte de production et de distribution actuel ? Est-il nécessaire de modifier la méthodologie ou les processus pour assurer la continuité des entreprises comme la vôtre ?
Pour continuer dans cette voie, la première chose est d’être au plus près de l’actualité et de ce qui se passe. Nouvelles technologies, réseaux sociaux, jeunes… Tout cela fait des histoires apparaissent dans des endroits qui n'existaient pas auparavant. Traditionnellement, les histoires proviennent d’idées originales, d’un reportage ou d’un roman. Aujourd'hui, de nouveaux programmateurs et de nouveaux lieux où ils créent ces histoires apparaissent : sur les plateformes, les jeunes disposent d'intervenants pour diffuser des histoires qu'avant ils ne pouvaient faire connaître que si un éditeur leur faisait confiance, par exemple. Nous sommes obligés de voir ce qui est porté, ce qui ne l'est pas. Même si c'est problématique, car on peut démarrer un projet aujourd'hui, mais la vérité est qu'il ne verra le jour que dans trois ans (rires).
Peut-être que la limite réside davantage dans l’identification de lignes de travail que dans des thèmes spécifiques.
C'est vrai, comme ces endroits que j'ai mentionnés où les enfants écrivent leurs histoires ou dans leurs propres podcasts, ce qui n'existait pas auparavant et, du coup, des séries se font sur des formats comme La grande panne d'électricité. C’est pourquoi je dirais que nous devons continuer à faire ce que nous avons toujours fait, mais en lien étroit avec l’actualité.
« Il y a des moments où on entend dire que « le l'horreur espagnole ne marche pas", comme certains nous l'ont transmis affiche. C'est peut-être le film qui ce n'était pas bonne ».
Ensuite, il y a des genres comme l’horreur qui fonctionneront toujours. Il y a des moments où l'on entend dire que « la terreur espagnole ne marche pas », comme nous l'ont dit certains exposants. C'est peut-être le film qui ce n'était pas bon. Il est vrai que notre sceau n'existe plus en tant que tel. Usine fantastique, mais nous continuons à faire des films avec cette philosophie. Moussa de Jaume Balagueró (2017) fait partie de cet héritage, comme Tu ne tueras pas de David Victori (2020), L'ermitage de Carlota Pereda (2023) ou Le nid de Hugo Stuven (en développement), un projet auquel ont participé RTVE et Movistar+, et que nous espérons tourner l'année prochaine.
Aussi nous avons élargi notre vision. Par exemple, même si nous avons commencé il y a des années avec des séries de fiction, comme Manolito Gafotas (Antena 3, 2001), maintenant nous avons recommencé à parier sur eux avec l'arrivée des plateformes et avec l'incorporation de Pau Freixas comme showrunner et Iván Mercadé dans le rôle de directeur des scénaristes de télévision.
Production chez Filmax
Filmax est composé de différentes unités commerciales, parmi lesquelles se distinguent la distribution, la production et l'exploitation. Comment les efforts sont-ils répartis entre les divisions ? Y a-t-il des domaines sur lesquels vous accordez davantage d’importance ?
C'est quelque chose qui change selon les années, mais je dirais que le l'effort entre toujours dans tout. Il y a eu des années où la division production nous a sauvés après avoir perdu en distribution, et vice versa. Pendant la pandémie, avec la fermeture des salles, la distribution était nulle, tout comme l'exposition, puisque les salles ont été fermées juste après notre investissement dans 4DX. Cependant, les ventes internationales et les librairies ont fait beaucoup. L'avantage d'avoir plusieurs jambes est que, même en cas de problème, nous pouvons « jouer » avec nos ressources.
Au niveau des efforts, nous lançons quelques vingt films par an. Nous pourrions en sortir davantage, mais nous pensons aussi qu'il faut soigner les films, donc je dirais que la distribution est assez mesurée. En production, nous aimerions toujours produire plus, la vérité est. Dans ce domaine, nous avons encore une marge de croissance.
De quelle manière souhaiteriez-vous continuer à renforcer votre branche production ?
Notre idéal serait de produire deux films et deux séries par an, mais nous ne l'avons pas encore atteint. Il nous est arrivé d'être sans production depuis un an, et que, du coup, nous avons eu le feu vert pour trois projets. Mais notre idéal, celui que nous essayons d'atteindre et que nous n'avons pas encore atteint, est d'avoir un équilibre.
"Dans le production nous aimerions toujours produire plus, la vérité. Dans ce domaine, nous avons encore marge de croissance».
Il y a aussi la question de la limite à l'ICAA. Jusqu'à récemment, en tant que producteur, nous ne pouvions pas présenter plus de deux projets, ce qui nous faisait réfléchir à d'autres projets qui n'étaient pas seulement destinés au cinéma, mais aussi aux plateformes. Heureusement, cela a maintenant changé.
Que pensez-vous de cette dépendance des sociétés de production espagnoles aux subventions de l'ICAA, inhérente à l'industrie d'État ?
Pour faire un film, qu'il soit à petit budget, à moyen budget ou autre, il faut subventions. je dirais que nous en dépendons, et Dieu merci, nous les avons ! Ce soutien des subventions au cinéma et à la culture en général est apprécié, car ils sont les premiers à croire au marché.
Bien souvent, ces projets ne peuvent être réalisés avec une seule société de production, mais nécessitent plutôt le regroupement de plusieurs sociétés à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières. Considérez-vous cette situation du marché comme positive ?
Si votre film a un budget moyen-élevé, vous êtes obligé de trouver un coproducteur, c'est ainsi. En fait, nous, avec Pain au citron et graines de pavot, nous avons été obligés de le faire. Oui, c'est vrai qu'il existe de nouvelles incitations fiscales, mais bien sûr, cela vous oblige aussi à faire tourner votre film, qui se déroule au Pays basque, aux îles Canaries. Il faut tout prendre en compte.
Filmax a récemment renouvelé son engagement envers les séries. Quelle est votre évaluation de ce marché et quelle sera son importance dans votre avenir immédiat ?
Pour nous, la mise sur la série est maximale. Au-delà des incorporations de Pau Freixas et Iván Mercadé, cette approche se manifeste avec la dix séries que nous avons en développement. Cela ne veut pas dire qu'ils sortiront tous : certains tomberont, d'autres auront le feu vert et les derniers resteront dans un tiroir et seront peut-être libérés au bout de quelques années. Nous avons travaillé avec Netflix oui Amazone, et nous avons encore de nombreuses autres plateformes avec lesquelles nous n'avons pas encore collaboré et avec lesquelles nous espérons le faire.
La conception de la distribution d’un film en 2023
La distribution, historiquement, a eu un grand poids pour Filmax. Ces dernières années, avec la consolidation des plateformes, le cycle naturel des films a changé. Comment s’abordent aujourd’hui la conception et la prise de décision concernant la distribution d’un long métrage ?
Cette prise de décision n'appartient pas exclusivement à la société de production, puisqu'elle doit être prise en considération entités financières qui ont opté pour votre film. Ainsi, selon le financement, vous ferez un voyage ou un autre. Si vous avez le classique, qui serait l'ICAA avec la subvention et le soutien d'une télévision, vous devez respecter la vitrine du cinéma.
"Le exposition dans les cinémas, c'est devenu beaucoup plus difficile et force un investissement tu le sais souvent il sera difficile de s'en remettre».
Je suis d'accord avec cela. Surtout parce que c'est un expérience sociale. Je suis allé au cinéma toute ma vie ; J'ai des filles et tous les vendredis nous allons au cinéma. Il est vrai que beaucoup plus de fenêtres sont apparues et il ne faut pas les oublier, car grâce à elles, on peut voir beaucoup plus de cinéma et il y a beaucoup plus de projets que jamais. De plus, grâce à ces plateformes, les projets sont vus partout dans le monde.
Certaines voix de l'industrie soulignent que la décision de sortir en salles n'est plus une question de rendement ou de rentabilité de l'exploitation, mais répond plutôt à des accords préalables, à la promotion ou au prestige. Pensez-vous que c'est le cas ?
Certaines fenêtres doivent être respectées. Ensuite, si vous avez la possibilité de choisir, c'est vrai que le cinéma vous offre une vol de prestige, reconnaissance; aller à des festivals et avoir la chance de gagner des prix. Mais cela dépend aussi de votre film : il y a des longs métrages qui sont très commerciaux et vous savez qu'ils apporteront la reconnaissance du public et du box-office.
Pourtant, il est vrai que c'est devenu beaucoup plus difficile et ça t'oblige à un investissement dont vous savez qu’il sera souvent difficile à récupérer. Il est donc très important de bien mesurer quel genre de première a un film, parce que nous ne voulons pas perdre, ni en tant que distributeurs ni en tant que producteurs. Il faut quand même prendre en compte le facteur surprise du cinéma. Le film peut très bien réussir au box-office ou, dans le monde des plateformes, être un dormeur.
À la recherche d'opportunités sur le marché
Le présent de Filmax implique l'identification d'histoires qui continuent de transmettre aux téléspectateurs. Quelles opportunités sectorielles ou thématiques identifiez-vous qui pourraient être importantes pour votre avenir ?
Avoir plusieurs jambes nous fait réfléchir à travers. Ce qui, a priori, semble ne pas fonctionner ici, peut fonctionner à l'échelle internationale. L'un des genres qui continue de mieux fonctionner à l'extérieur est fantastique ou celui de terreur. Nous lançons donc le Prix Filmax Presenta: pouvoir continuer à soutenir les talents habituels, ceux consolidés, mais aussi tous ces scénaristes ou réalisateurs qui apportent de nouvelles perspectives. Nous sommes ouverts au talent, qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme, mais nous avons une certaine regarde un cinéma féminin.
D'un autre côté, nous avons toujours fait du cinéma que je définirais comme commercial ou ouvert, mais la vérité est que nous avons manqué des opportunités pour de nouveaux cinéastes avec une vision plus droit d'auteur. C'est pour cette raison que nous avons pris la décision de suivre de près ce type de cinéma.
"Nous avons occasions manquées de cinéastes nouveaux et nouveaux avec un plus droit d'auteur. Nous avons donc pris la décision de suivre de près ce type de cinéma».
Une troisième voie est cinéma d'animation. Cela a toujours été l'engagement de l'entreprise et nous avons remporté plusieurs Goyas pour cela. Il y a eu un moment de pénurie d'animation chez Filmax, mais maintenant nous sommes revenus aux paris avec des projets comme La Gallina Turuleca (2019), qui a remporté le Platinum Award, et nous avons actuellement en développement Superchoses. Ce projet est une série en coproduction avec Films en tandem oui Films Turanga basé sur des jouets vendus dans tous les kiosques et je pense que cela peut nous aider à faire un bond dans l'industrie de l'animation. Pour ce faire, nous nous sommes associés à une entreprise de jouets qui propose sur le marché des jouets très puissants. C’est quelque chose que les Américains savent très bien faire et qui n’a pas encore été fait en Espagne.
Carlota Pereda, avec L'Ermitage, pourrait correspondre à la définition de nouveau talent que j’ai évoquée…
C'est-à-dire. D'ailleurs, nous avons signé ce deuxième film alors qu'elle n'avait pas encore tourné l'adaptation en long métrage de Petit cochon. J'ai rencontré Carlota lors d'une séance au cours de laquelle j'ai commencé à regarder des courts métrages comme un fou. C'est quelque chose qu'il faut suivre de très près : voir beaucoup courts métrages, va fêtes…C'est un très bon moyen de savoir ce qui se fait et rencontrer les nouveaux talents.
cUne interview de Sergio Julián Gómez
https://youtu.be/uONJq8o5fyM
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