Pilar Benito (Morena Films) : « Les plateformes réduisent leurs investissements dans les sociétés de production »

Pilar Benito, directrice générale de Morena Films, revient sur la situation actuelle de la société de production à l'occasion de son 25ème anniversaire et revient sur les principaux enjeux de la production : financement, box-office, fenêtres de distribution...

Fondée en 1999 par John Gordon oui Álvaro Longory et dirigé depuis 2002 par Pilar Benito, Morena Films Au cours de ses 25 premières années d’existence, elle s’est imposée comme un acteur clé de l’écosystème audiovisuel espagnol. Sans délaisser les films d’auteur et avec un engagement notable en faveur des talents émergents, la société de production ne recule pas devant son «ambition commerciale" comme moteur de sa production. La société a ainsi légué des films clairement emblématiques de l'audiovisuel national, comme l'attachant Champions, le toujours énergique Cellule 211, succès mondial Bajocéro ou des jalons comme tout le monde le sait, un événement qui a ouvert le Festival de Cannes en 2018.

Depuis quelques temps, Morena Films fait partie du transformation de l'écosystème audiovisuel espagnol étant donné l'engagement des plateformes internationales dans la production de contenus hispanophones et l'internationalisation de la fiction espagnole : ce qui a élevé l'Espagne non seulement comme une usine de grands créateurs de reconnaissance internationale, mais en tant qu'industrie capable d'aborder des projets ambitieux avec projection du monde. A titre d'exemple, son passage d'une production exclusive pour le monde de la télévision et du cinéma, à une ouverture aux plateformes internationales de VOD comme Disney+ (La fille invisible), Netflix (La Liga, Alcaraz, Diablero), Amazon Prime Vidéo (Des histoires avec une fin à deux) un RÊVE (Les invisibles).

Comme tant d'autres sociétés de production, la société dirigée par Pilar Benito fait face à la coexistence avec ces nouveaux agents avec la transformation du conseil d'administration suite à la pandémie. Les coûts de production en cette période de demande maximale ont grimpé en flèche jusqu'à 20%, tandis que le salles de cinéma Ils sont encore loin des chiffres d’avant la pandémie. Comment la société de production fait-elle face à ce panorama dans son 25ème anniversaire? Quelle est l'analyse de Benito du contexte de la production en Espagne? Quelles mesures l'industrie devrait-elle prendre pour assurer la viabilité des productions dans un contexte particulièrement important (et volatile) de la capitale internationale et une entreprise exposition c'est peut-être ne pourra pas revenir à son âge d'or? Toutes ces clés, et bien d'autres, sont abordées par le directeur général de Morena Films dans cette interview.

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Morena Films, à l'occasion de son 25e anniversaire

Comment définiriez-vous l’état actuel de Morena Films ?

je dirais que Morena Films a un avantage totalement différenciant auprès de nombreuses sociétés de production non seulement en Espagne, mais probablement dans le reste de l'Europe : elle est née avec l'idée d'être une sorte de mini studio pour fournir un soutien, des services et back-office à de nombreux producteurs qui travaillent exclusivement pour Morena. De cette façon, nous les aidons avec toute la partie de entreprise, juridiques et financiers, afin qu'ils puissent se concentrer sur la partie la plus créative : attirer les talents et identifier les projets.

Lorsque la société de production a démarré en 1999, il n'y avait que John Gordon oui Álvaro Longory, deux producteurs. Actuellement, nous sommes cinq, même si dans la société de production, nous sommes une équipe de 22 personnes. Sans les producteurs, nous n'aurions pas grand-chose à faire : ils ont leurs assistants et ce sont toujours des équipes d'accordéon, de sorte que, si un producteur a plusieurs projets en même temps, nous pouvons le soutenir avec des assistants afin qu'il puisse entreprendre ces projets avec le moins d'erreurs possible. En dehors d'eux, nous avons un directeur financier qui dispose d'une équipe de quatre personnes comprenant des comptables et contrôleurs; une équipe juridique composée de deux avocats ; une équipe de trois personnes en post-production qui s'occupent du montage, de la couleur et de la livraison, puisque nous finissons tous les films ici...

Bref, Morena est dans en pleine forme, même s'il est vrai que l'industrie l'est aussi ; C’était mieux l’année dernière et maintenant nous voyons cela s’équilibrer. Ça pourrait être ça nous venons d'une certaine bulle.

Morena Films est sur le point de dépasser, ou a déjà dépassé, les 100 productions…

Je pense que, vraiment, nous sommes proches du 110, parmi toutes les productions que nous avons réalisées tout au long de nos 25 années : des courts métrages, des documentaires, quelques programmes de divertissement que nous avons réalisés dans nos premières années et, bien sûr, des films et des séries télévisées, qui sont notre activité principale. C'est à dire que nous sommes heureux.

Quelles productions sauveriez-vous ou souligneriez-vous comme ayant marqué une étape importante dans l’histoire de l’entreprise ?

Bien sûr, Champions (2018). En plus d'être devenu l'un des films les plus rentables de l'histoire du cinéma espagnol, ce qui est super important pour toute société de production, nous gardons tout l’impact social qu’elle a généré. De plus, il faut prendre en compte tout ce que la marque elle-même a fourni à travers remakes. Une adaptation américaine, chinoise et arabe a été réalisée ; Les versions indienne et allemande sont en cours de réalisation et nous négocions actuellement la version française. Dans tous ces endroits, nous avons été témoins de quelque chose de très beau qui représente notre façon de voir le cinéma : quelque chose qui peut aider à changer la perception que l'on a de quelque chose ou à rendre visible des choses qui passent normalement inaperçues dans nos vies bien remplies.

Un autre film, remarquez, serait Les gens du poisson (2001). C’était le premier film que nous sortions en salles et ce fut un super succès. C'est une comédie qui serait totalement hors de propos en ce moment. Ce n'est pas du 21ème siècle ! Mais cela a représenté un grand pas en avant et nous a donné l’occasion de dire « nous y sommes ». Il y en a bien d'autres : aussi la pluie (2010), avec lequel nous étions pour la première fois représentants de l'Académie espagnole pour les Oscars, ou Cellule 211, encore une fois un autre de nos films les plus rentables. Je pourrais vous dire du bien de toutes nos productions.

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La recherche utopique de superproduction

Sur quelles productions travaillez-vous actuellement ?

En ce moment, nous sommes en cours sept projets. Nous avons un film en tournage à Bilbao qui est Mademoiselle Charbon, basé sur l'histoire vraie de Carlita, une personne qui est passée du statut de garçon à celui de fille et qui a toujours voulu devenir mineur. Cette femme argentine, lorsque les lois trans dans son pays ont changé, a eu l'opportunité de changer de nom et d'entamer le processus de transition. Cependant, dès que vous changez de nom, le jeté hors de la mine. Avec ce film, nous sommes confrontés à l'idée de ce que signifie être un homme ou de ce que signifie être une femme. Nous avons également commencé le tournage récemment Cela aussi passera, un film qu'il a réalisé Maria Ripoll et qui est basé sur le livre du même titre de Milena Busquets.

«J'espère que nous Revoyons-nous avec le public dans le salles de cinéma».

Nous venons de terminer le film 8 de Julio Medem, qui met en vedette Ana Rujas et Javier Rey, et sera présenté en première le 9 août avec Disney Corps de débris, quelle est la prochaine comédie Curro Velázquez avec Dani Rovira. Ils ont terminé le tournage il y a quelques semaines et sont en pleine phase de montage. Cela s'avère super amusant ! Nous avons également deux séries documentaires au milieu du processus de production : La Ligue oui Alcaraz, qu'en ce moment nous tournons avec lui au Mutua Madrid Open, tous les deux pour Netflix.

De plus, nous préparons un documentaire que nous avons vendu à RTVE et que nous espérons présenter en première dans la saison San Sebastián – Venise – Toronto intitulée Le dormeur et réalisé par l'un de nos producteurs et co-fondateur de Morena, Álvaro Longoria. Le documentaire parle du tableau endormi qu'une famille avait dans sa maison et qui s'est avéré être un Caravage, qui a multiplié sa valeur initiale de 1 500 € à 500 000 € après avoir découvert sa nature. Dans cette production, nous racontons l'histoire de ce Caravage, dont la vente est déjà terminée et qui a été déclaré Bien d'Intérêt Culturel, et des grands dormeurs du monde de l'art actuel et classique.

Morena a récemment présenté des films importants au box-office tels que ChampionX o Rois contre le Père Noël, mais les chiffres des deux productions sont loin des jalons tels que Champions o Cellule 211. Concevoir un grand succès au box-office à partir de la production est-il une utopie ?

Je pense que tu dois chassez-le. Ce sont des produits qui doivent être dirigés vers le marché de masse et au public familial, car la grande différence que l'on voit entre Champions oui Campéonex C'est le changement d'habitude que nous avons eu. Avant la pandémie, Champions Il a atteint 19 millions d'euros au box-office, soit environ trois millions et demi de spectateurs.

Si nous analysons les données du box-office, à l'heure actuelle, ce qui fonctionne est le super comédies familiales et le grandes franchises américaines. Que s'est-il passé ces derniers week-ends ? Que le box-office est à son des plus bas historiques car aucun film de cette typologie n'est sorti.

« Parfois, tu fais quelque chose cœur, tu lui fais confiance projet, le public le remarque et répond au box-office. Du moins, c'est "que s'est-il passé avant la pandémie".

Pour réussir au box-office, la première chose à faire est chercher à l'obtenir. Le scénario et le concept doivent être pensés pour toucher le plus grand nombre et il n'est pas toujours facile de trouver le concept qui va réellement fonctionner. Cela étant dit, lorsque nous l'avons fait Champions Nous ne pensions pas non plus que cela surprendrait autant. Parfois, on fait quelque chose avec le cœur, on a confiance dans le projet, le public le remarque et répond au box-office. Du moins, c'est ce qui s'est passé dans prépandémie.

Nous verrons ce qui se passe avec corps de décombres, que nous sortirons le 8 août sous forme de comédie familiale précisément pour générer les chiffres que nous avons obtenus avec Campéonex. Nous avons travaillé pour en faire un succès. Fin août, nous en parlerons et verrons si tel est le cas.

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La production espagnole et sa dépendance aux plateformes

En parallèle des cinémas, Morena Films s'est ouvert à l'univers des plateformes. La production espagnole a-t-elle pris une telle ampleur qu'elle ne pourrait actuellement pas survivre sans les plateformes de vidéo à la demande ?

La quantité de productions actuellement réalisées est due au fait que ces plateformes existent. Ces sociétés, tant nationales qu'internationales, sont demandeuses de films, de séries... Je dis toujours qu'avant l'arrivée de Netflix, nous avions quatre clients : Telecinco, Antena 3, Télévision espagnole et Movistar, oh Canal Plus alors. Avec l’arrivée des plateformes, ce chiffre a doublé. Nous avons encore peu de clients, car au final, ils peuvent tous s'additionner. diez, mais la vérité est que tous exigent beaucoup de nouveau contenu.

Je pense qu'en Espagne et dans le reste du monde, oui, nous dépendons des plateformes, parce qu'ils nous aident à financer des projets dans lesquels nous conservons la propriété intellectuelle, ou bien nous produisons du contenu original pour ces plateformes. Et faire une utopie, s'ils disparaissaient à cause de la complexité, la production baisserait beaucoup.

Ce qui a vraiment été le grand changement, c'est le série. Avant de faire des séries nationales au contenu très local pour le grand public, le heure de grande écoute des téléviseurs. Il s’agit désormais d’un produit plus premium qui voyage et s’ouvre à un public beaucoup plus large.

Le marché de la production en Espagne est-il suffisamment élastique pour s'adapter à une éventuelle baisse des investissements des plateformes dans les contenus hispanophones ou produits depuis l'Espagne, que ce soit en raison d'une reformulation stratégique ou d'un changement de modèle ?

Malheureusement, Je suis sûr qu'il y a des producteurs qui vont tomber; Je ne sais pas si c'est en cette année 2024 ou peut-être entre le passage d'une année à l'autre. Nous constatons bien sûr que le nombre de commandes diminue. Tous les rapports que nous lisons sur les projets d'investissement des plateformes indiquent qu'elles sont réduire vos investissements et changer votre façon de travailler. Avant que tout le monde ne veuille originaux, mais ils optent désormais pour des licences. Cela signifie qu’il nous faudra peut-être un peu plus de temps pour financer la série afin de rassembler toutes les pièces du puzzle financier.

La coproduction est l'une des caractéristiques de Morena Films. Comment cette méthodologie de production a-t-elle évolué ces dernières années ?

Il est vrai que la coproduction est dans notre ADN, surtout en dehors de l’Espagne. Depuis nos débuts nous avons accordé beaucoup d'importance aux ventes internationales, et il nous a semblé qu'avoir un coproducteur international nous permettrait d'augmenter les chances d'un film d'être exploité dans le monde entier. De plus, avec cette formule, vous pouvez accéder à un type de financement auquel vous n’avez pas accès en Espagne ou si vous étiez un projet 100% espagnol, ce qui est important pour nous.

«Los prix de production sont montés un 20% (…) Obtenez le derniers 15 % du financement c'est être un dur droit».

La différence entre l’avant-pandémie et aujourd’hui, après la bulle générée au cours de ces années, c’est que le la coproduction internationale a un peu diminué. Depuis l'année dernière, et surtout cette année, les accords de coproduction avec des pays comme la France, l'Italie ou l'Amérique latine se multiplient. Au final, il faudra trouver comment financer les films et séries.

Il est important de dire que cette bulle que nous avons vécue a conduit à une augmentation de prix comprise entre 20% et 25%. Nous avons dû résoudre cette augmentation avec de nouvelles sources de financement, car celles-ci n'ont pas augmenté ce pourcentage. Ainsi, ces coproductions internationales nous aident à compléter le financement et, bien sûr, à améliorer l'exploitation internationale.

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Financement, box-office et autres défis de l’industrie

Quelle est la plus grande difficulté à laquelle Morena Films est actuellement confrontée dans la réalisation de ses projets ?

Une partie très importante est la financement. Obtenir les derniers 15% du financement c'est être un dur droit. C'est là que vous faites face à des possibilités telles que changer le scénario pour réduire le budget, rechercher des accords de coproduction internationale ou faire preuve de créativité avec d'autres sources de financement. Il est vrai que les incitations fiscales sont de plus en plus sur toutes les lèvres : chaque région de notre pays souhaite augmenter ses incitations fiscales pour attirer les tournages, même si nous sommes également limités à l'intensité des aides définie par l'Europe. Un film ne peut pas avoir plus de 50 ou 60 soutiens selon les différents points qu'il rencontre.

Le deuxième défi est billetterie. Nous faisons des films pour être vus et maintenant ils ne se voient pas. Il y a des exemples qui oui : je considère que Morena a de la chance parce que ChampionX Il s’agit du film le plus rentable de 2023 et a atteint deux millions de spectateurs… mais les différences avec les chiffres d’avant la pandémie sont très frappantes.

«Nous faisons films de sorte que voir et maintenant ils ne se voient pas».

nous devons réveiller les gens pour que le cinéma aille voir les films, car sinon les revenus des sociétés de production en souffriront. Faire originaux C'est très bien car cela nous donne un des flux de trésorerie récurrent, mais il faut que nous combinions cette manière de produire avec des films qui ont leur propre circuit d'exploitation national et international. Nous devons amener des gens comme vous et moi à décider d'aller au théâtre et à valoriser le expérience collective et sociale cela se perd.

Nous avions déjà constaté un changement dans les habitudes et les cycles avant la pandémie, mais le changement s’est fortement accéléré. Désormais, l'accent devrait être mis de la part du ministère de la Culture et du gouvernement sur promouvoir l'éducation audiovisuelle de sorte que les garçons et les filles beaucoup plus jeunes envisagent vraiment d'aller au cinéma parmi leurs projets de loisirs.

Le retour des spectateurs dans les salles de cinéma se fera-t-il grâce aux contenus ? Sera-ce en reformulant les fenêtres de distribution, pour que le cinéma ait la possibilité de conserver plus longtemps les premières en salles ?

Il faut reconsidérer les fenêtres de distribution. Dans le projet de Droit du cinéma, que nous ne savons pas très bien quand il sortira, mais qu'il sortira à un moment donné cette année, on a toujours parlé d'en faire un fenêtre d'exclusivité au cinéma. Il faut que cette période existe, mais il faut se mettre d'accord pour dire ce qu'elle doit être.

« Il faut exister un fenêtre d'exclusivité dans le cinémas».

Autrefois, la réglementation imposait qu'il fallait quatre mois avant qu'un film qui sortait en salles ne dispose d'un support physique de type DVD. Désormais, cela ne sert à rien d’attendre quatre mois pour qu’un film sorte sur une plateforme, mais il faut trouver un juste milieu. Je pense que les distributeurs, les exploitants et les producteurs s'accordent sur le fait que ce chiffre pourrait peut-être se situer entre 45, 60 ou 70 jours, pour que nous puissions inciter le spectateur à quitter son domicile et à aller au cinéma, puisqu'il ne pourra voir le film sur aucune plateforme pendant x jours.

Morena Films fête cette année son 25e anniversaire. Selon vous, quelles lignes marqueront les productions de Morena Films à court et moyen terme ?

Nous continuerons à maintenir notre modèle économique et la façon dont nous travaillons avec nos clients. Nous continuerons à faire cinéma, télévision et documentaires, tant avec les plateformes qu'avec nous-mêmes, en entretenant la propriété actuelle et en produisant, bien sûr, avec plus de personnes.

Le défi pour l'avenir est de continuer à trouver histoires intéressantes raconter, découvrir les talents et les entretenir, c'est ce que nous aimons. Nous voulons continuer à offrir des opportunités à nouveaux directeurs et réalisateurs avec des budgets qui leur conviennent : non seulement qu'ils réalisent des films à moins d'un million d'euros, mais qu'ils disposent de l'argent nécessaire pour raconter leur histoire. Je me souviens du cas de petit cochon, il fallait plus d'argent pour compter et finalement, il a connu du succès tant en Espagne que dans le reste du monde, puisque nous avons réalisé de magnifiques ventes internationales. Nous continuerons à découvrir ce jeune talent ; Il existe de nombreuses réalisatrices et scénaristes capables de raconter des histoires qui intéressent le public.

Ensuite, j'espère que nous Revoyons-nous avec le public dans salles de cinéma. Sinon, nous les verrons dans le plates-formes.

Une interview de Sergio Julián Gómez