‘Love and Guns’: el neo-noir filmado en 15 m2 integra VFX de vanguardia con DaVinci Resolve

DaVinci Resolve Studio (Conception Blackmagic) gestionó edición, creación de VFX, mezcla de audio y corrección de color de ‘Love and Guns’, cortometraje neo-noir de 40 minutos rodado en tan solo tres días y medio en 15 metros cuadrados.

Réalisé par Darko Djeric, Love and Guns narra la historia de un hombre atrapado entre la corrupción y la redención, combinando elementos del cine negro clásico con una estética cinematográfica moderna. La película, ampliamente aclamada en los festivales de cine de Los Ángeles, se produjo íntegramente en Australia, utilizando técnicas de production virtuelle para crear entornos inmersivos, manteniendo el presupuesto de una película independiente.

La obra de Djeric se filmó en un espacio reducido de tan solo 15 metros cuadrados, pero presenta una amplia gama de entornos cinematográficos gracias a los efectos visuales en cámara. Mediante una combinación de fondos proyectados con Moteur irréel y composiciones por crominancia, el equipo logró una estética inmersiva de alta gama sin necesidad de una extensa filmación en exteriores. En palabras del propio director: “Filmar Love and Guns en un espacio tan pequeño y crear entornos tan amplios fue un reto increíble. Al usar DaVinci Resolve Studio, pudimos integrar a la perfección nuestros fondos virtuales con las actuaciones en vivo, garantizando un producto final cohesivo y de alta calidad”.

Dado que casi la mitad de las escenas de la película incorporaban elementos con fondos verdes o azules, Djeric recurrió en gran medida al módulo Fusion de DaVinci Resolve Studio para llevar a cabo las superposiciones y composiciones avanzadas. En este sentido, el compositor delta fue crucial para lograr resultados precisos en superposiciones por crominancia, incluso en tomas con poca luz y de alto contraste, características del género negro. “DaVinci Studio fue extremadamente estable. Pude editar y componer tomas complejas con el material en formato RAW sin necesidad de transcodificarlo para disminuir la resolución, en un equipo informático portátil económico”, comenta Djeric, quien también destaca la capacidad de la herramienta de “trabajar de forma nativa con material sin editar, aplicar reducción de ruido en tiempo real y etalonar escenas complejas, todo desde una sola plataforma”.

El impactante estilo visual de la película también se vio realzado por las herramientas de etalonaje de DaVinci Resolve Studio. Djeric empleó una combinación de rojos intensos, azules y sombras oscuras para crear una atmósfera de cine negro, aprovechando las imágenes fijas y las funciones de igualación de color para mantener la coherencia entre las escenas: “DaVinci Resolve Studio nos brindó un control total sobre la estética de la película. Pude generar capturas a partir de las tomas principales y aplicar el mismo etalonaje en varias escenas con facilidad, ahorrando muchísimo tiempo”.

Aprovechando las capacidades de IA de DaVinci

Una de las funciones destacadas utilizadas en la posproducción fue la reducción de ruido con inteligencia artificial (IA) de DaVinci Resolve Studio. Debido a que los potentes ventiladores de los sistemas de proyección de Moteur irréel generaban ruido de fondo no deseado, las herramientas de audio con IA integradas fueron esenciales para limpiar los diálogos y los sonidos ambientales: “Esta función nos permitió salvar varias escenas clave donde el ruido externo interfería con las actuaciones. Fue increíble ver la eficacia con la que Resolve aisló y eliminó el sonido no deseado sin comprometer la calidad de los diálogos”.

Djeric ya se encuentra en preparando su próximo largometraje, titulado Potato, un película impulsada por IA que ampliará aún más los límites de la producción virtual: “DaVinci Resolve Studio se ha convertido en una parte esencial de mi dinámica de trabajo. Es la herramienta perfecta para cineastas que buscan lograr un aspecto visual impactante con un bajo presupuesto”.

https://youtu.be/0XzYFso0PXU