Podimo y el podcast visual: cuando el talento lo cambia todo

Luis Basteiro, commissioning editor de Podimo en España, repasa la apuesta de la plataforma por la vertiente visual de sus podcasts, una iniciativa que los ha llevado a crear unos estudios de grabación con cámaras 4K en los que se graban trimestralmente más de una decena de formatos con identidades visuales únicas.

Hace apenas un lustro, cuando los responsables de las plataformas de podcasting españolas y europeas abordaban las bondades de sus plataformas y del consumo bajo demanda de audio, destacaban entre sus ventajas la capacidad de desconexión visual. Por un momento, en un mundo hipersaturado de pantallas y de estímulos, el oyente podía descansar la mirada y realizar una escucha pasiva. De esta manera, el audio ofrecía desconexión y entretenimiento, permitiendo compaginar su consumo con otras actividades, como conducir o realizar tareas del hogar.

Ahora, si bien mantiene esas señas de identidad, se ha proliferado un nuevo tipo de consumidor de podcast que ha fomentado a su propia redefinición temática. En un mundo en el que el prescriptor es origen del Fiançailles y la cultura de la exposición visual atraviesa las relaciones de interacción con el entretenimiento, el oyente demanda un apoyo visual para acercarse al talento. El locutor debe ser visto; sus reacciones, estudiadas (o admiradas).

De esta forma, el contrato entre ambos agentes va más allá de lo enunciado y lo escuchado; la interpretación y el lenguaje corporal dejan de ser imaginación para convertirse en evidencia a través de la pantalla. El vídeo, ya sea por esta particular relación, por cuestiones promocionales o como respuesta ante el impacto de ventanas visuales como las plataformas de streaming o las redes sociales, llega para quedarse en el terreno del podcast.

Consciente de este cambio, y anticipándose a muchos de sus homólogos europeos, Podimo España inició un camino hace varios años para apostar por brindar apoyo visual al 95% de su catálogo. Ya sea con el contenido generado por sus socios de producción, o desde su estudio de grabación ubicado en Madrid, crea pequeños programas conversacionales de “televisión” bajo demanda que pueden ser escuchados en formato podcast y viceversa. Los límites se difuminan, aunque el audio sigue siendo el eje de la experiencia, tal y como explica Luis Basteiro, commissioning editor de Podimo que, en el día a día, trabaja en la realización de estos formatos.

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Los porqués del vídeo en el podcast

El escenario ha cambiado: Basteiro no tiene ninguna duda. Los modos de consumo audiovisual de contenidos han propiciado que llevar el vídeo al podcast tenga todo el sentido del mundo, incluso cuando este choca con sus pilares identitarios. Al igual que la radio visual se estandariza, el podcast no iba a ser menos, incluso cuando los géneros se entremezclan y los límites entre formatos se difuminan.

“Seguramente seamos de los mercados que más apuesta y más presencia de vídeo tienen. Diría que es herencia de la alta penetración que hay en España con YouTube”.

Basteiro analiza este contexto mencionando términos como la “curiosidad”, la cual lleva al oyente (“o consumidor de contenido”) a reclamar el poder ponerle cara a la persona que está hablando, o la “difusión” que facilita el soporte visual: “Nos da muchas posibilidades, ya que podemos compartir en redes sociales pequeños clips con los mejores momentos”, algo fundamental ya que Podimo se define como una plataforma de contenido exclusivo con un muro de pago”. Además, el commissioning editor de Podimo destaca valores como la “identidad de marca” que ayuda a conformar estos elementos visuales, lo que de alguna manera evidencia que la construcción de identidad sonora deja de ser tan relevante en un contexto de decenas de podcast conversacionales, o el “refuerzo de la narrativa de los episodios”, que “quizá acerca un poco más el contenido a un programa de televisión humilde”.

Estos valores, aclara Basteiro, no representan a la estrategia global de Podimo, una plataforma que se construye partiendo de la cultura de cada uno de los países en los que opera. Frente a estrategias homogenizadas de otros tipos de contenido audiovisual que funcionan globalmente, el podcast visual en sentido estricto (alejándolo de formatos de plataformas de vídeo conversacionales) es un fenómeno eminentemente español: “Seguramente seamos de los mercados que más apuesta y más presencia de vídeo tienen. Diría que es herencia de la alta penetración que hay en España con YouTube, una plataforma que nosotros hemos tocado durante casi toda nuestra vida, pero que en otros países, aunque nos cueste entenderlo, no tiene tanta presencia”.

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La conexión entre el creador y el oyente

Hasta hace unos años, el locutor era una figura que no precisaba de un soporte visual para ganarse la confianza del oyente. En la actualidad, los programas retransmiten a estos profesionales hablando con normalidad desde el estudio, realizando una entrevista desde su casa o incluso aparecen en pantalla dividida en las retransmisiones futbolísticas cuando cantan un gol. Más allá de la evolución de las preferencias de los espectadores, Basteiro señala el progreso y la democratización de la tecnología como elemento acelerador de este tipo de recursos. “Es mucho más democrático y económico”, explica.

“Hoy en día, prácticamente todas las personas que se dedican a la comunicación tienen perfiles muy potentes que han generado su mundo fuera del podcast. Esa base de usuarios ha reclamado conocer más de su vida”.

En paralelo, poner el foco visual en estos profesionales ayuda a consolidar una identidad de marca. Su voz y contenido son importantes, pero no debe ser menospreciado el interés prescriptivo y personal que generan los espectadores con estos profesionales. En los últimos tiempos, es más frecuente ver a talento establecido en otras áreas tener oportunidades en el podcasting que ver a profesionales de la voz establecer una marca personal partiendo de estos formatos: “Hoy en día, prácticamente todas las personas que se dedican a la comunicación tienen perfiles muy potentes que han generado su mundo fuera del podcast. Esa base de usuarios ha reclamado conocer más de su vida. De ahí a que ahora la gente demande esa cara; cuando aparece un podcast y solamente es en audio, sienten como que falta algo”.

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Los rodajes de podcast visual de Podimo

Tras identificar las posibilidades de la vertiente visual del podcast, Podimo España definió una estrategia para apoyar la vertiente visual de sus proyectos sonoros. Esta estrategia ha llevado a que en la actualidad el 95% de sus proyectos apuesten por una extensión visual, ya sean programas que cuentan con el vídeo completo a la hora de reproducir el formato en sus diferentes ventanas, o grabados con fines promocionales.

Aunque algunos de estos formatos son ofrecidos por productoras externas que gestionan de forma autónoma las grabaciones de acuerdo con las pautas definidas por la propia compañía para mantener sus estándares de calidad, una parte importante de estos contenidos se gestionan desde el estudio de Podimo en Madrid, un espacio de 40 metros cuadrados que puede dar cabida a hasta tres sets distintos (más un cuarto espacio de chroma dedicado a promociones) para albergar una media de 10 formatos diferentes mensualmente. Esta versatilidad en el montaje y desmontaje de los diferentes sets, así como un modelo de grabación preestablecido, les ha permitido rodar, desde agosto de 2023, 600 episodios.

Para dar forma a este contenido, que reúne formatos como El Olimpo de las Diosas, La Sobremesa, Real Politik FC ou El Club de las Mentes Vivas, Basteiro y su equipo decidieron apostar por tres cámaras Blackmagic Studio Camera 4K Plus equipadas con ópticas Olympus, cuya resolución UHD permite la edición y adaptación de la imagen para las diferentes ventanas en las que se retransmite el contenido. Siempre, de cara a priorizar el audio, ofrecerán planos estáticos, ya sean generales con todos los intervinientes en el programa, como planos de cada uno de los interlocutores. Estas soluciones técnicas son gestionadas internamente por Podimo, por equipos freelance o por productoras externas.

En el apartado del audio, la empresa apuesta por cuatro micrófonos dinámicos omnidireccionales de Shure, de cara a facilitar a talento e invitados la grabación de sus formatos. La mezcla se realiza con la solución all-in-one RØDECaster Pro II, que permite cuatro entradas de micrófono e introducir otras fuentes de sonido mediante una fuente externa.

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Modelos variables en pro del talento

Partiendo de este modelo de producción, el equipo de Podimo España adapta la realización de cada formato en función de las necesidades de cada uno de los podcasts, algunos de los cuales son gestionados íntegramente por el propio talento. Producción, postproducción, promoción o gestión: todo depende de las necesidades particulares de cada proyecto: “Si estandarizáramos nuestra forma de trabajar y solo tuviéramos tres fórmulas, habría talentos a los que no les encajaría, porque sus requerimientos son otros”.

“Si estandarizáramos nuestra forma de trabajar y solo tuviéramos tres fórmulas, habría talentos a los que no les encajaría”.

Esta adaptación permite personalizar los requerimientos de las producciones al talento para que se sientan “parte de la identidad de la marca”, un objetivo global de la compañía de origen danés. Siempre, por encima de todo, manteniendo la fidelidad sonora de cada formato: “Nos gusta tratar muy de cerca el talento; que se sienta apoyado, que tenga respaldo de cómo está rindiendo el episodio para poder ayudar al talento a explotar todo su potencial y que pueda aprovechar la cercanía del equipo de marketing. Estén en una productora, en abierto o grabando con nosotros en el estudio, trabajamos mano a mano”, explica Basteiro.

Esta variabilidad de los modelos de producción se extiende a la puesta en disposición de los formatos a los espectadores. La mayoría de los proyectos son subidos a la plataforma por parte de Podimo previo control de calidad, aunque existe la posibilidad de que sea la productora o el talento el que suba el contenido dentro de la plataforma: “Durante una época tuvimos en emisión algún proyecto diario que se grababa a primera hora de la mañana, y era el propio talento el que, por cercanía de la actualidad, hacía la subida del material”.

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Interactividad y streaming

El equipo de vídeo de Podimo España, trabajando estrechamente con el departamento de producto, continúa mejorando las capacidades de las plataformas para aprovechar todas las ventajas que ofrece el vídeo en el podcast. Durante los últimos meses, la plataforma ha incorporado elementos de mayor interacción como la posibilidad de realizar comentarios en los episodios o reaccionar con emojis. Además, se han habilitado cuentas a los propios creadores para que puedan comentar en los episodios y “crear comunidad” dentro de la misma plataforma: “La idea es que cuanto más cómodo y cercano con el talento se sienta el usuario, más Fiançailles y relación se va a generar entre ambas partes”.

“El podcast es un sector que estamos dando forma a día de hoy. (…) Está terminando de nacer o empezando a madurar”.

La redefinición de los límites del podcast sigue su curso. Al margen de seguir progresando en su propuesta visual, un camino recorrido en paralelo con la creciente interrelación con el talento, Podimo ha promovido giras y especiales en directo de sus formatos, así como eventos presenciales como el inminente Podimo Fest que llegará al festival madrileño Noches del Botánico.

Al ser cuestionado por la posibilidad de incluir el streaming en este y otro tipo de eventos, lo que inevitablemente redefiniría los límites entre radio, televisión y podcasting, Basteiro no cierra ninguna puerta. En una industria de consumo audiovisual volátil e imprevisible, la evolución se erige como clave para mantener la relevancia: “El podcast es un sector que estamos dando forma a día de hoy. No es ni mucho menos la tele o la radio, que seguramente hayan ensayado y probado todas las fórmulas posibles, y que está mucho más extendido. El podcast está terminando de nacer o empezando a madurar”.

Un rapport de Sergio Julián Gómez

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