'Chico&Rita': cómo se hizo la película ganadora del Goya a animación

El director Fernando Trueba, ganador del Oscar por ‘Belle Epoque’, el diseñador Javier Mariscal y Tono Errando, director de audiovisual en el Estudio Mariscal se han unido en ‘Chico&Rita’ para contar una historia de amor en una animación muy poco convencional que ya les ha valido numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película de Animación. Éste es el making off de este apasionado proyecto…

Uniti dalla loro comune ammirazione e passione per la musica e la cultura cubana, Fernando Trueba, Javier Mariscal e Errando Tone ci offrono Chico&Rita Una ricreazione sensuale di un'era, L'Avana e New York in piena effervescenza del jazz.

Nella Cuba della fine Quaranta, Chico e Rita iniziano una storia d'amore appassionata. Chico è un giovane pianista innamorato di Jazz e Rita sogna di essere un grande cantante. Dalla notte in cui il destino insieme in una danza in L'Avana, la vita si unisce a loro e li separa come se fosse una lettera di Bolero.

Con un presupuesto de 10 millones de euros, en su producción participan la productora de Trueba, el estudio Mariscal, y, con un 45%, la empresa británica Magic Light Pictures, Chico & Rita presenta una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante que se conocen durante la Revolución Cubana, época que coincide con la evolución del jazz. La pareja emprende viaje de La Habana a Nueva York, pero el destino les irá uniendo y separando durante sus vidas.

Il film ricrea su un'immagine reale un suggestivo panorama urbano dell'Avana e New York degli anni '40 e 50. Nel progetto hanno avuto la collaborazione dello scrittore Ignacio Martínez de Pisón e del musicista Bebo Valdés, responsabile di ciò che già è detto, la sua splendida colonna sonora e a cui hanno dedicato il film. Estrella Morente collabora anche nel film, interpretando se stessa e partecipando al tema principale.

En los 90 minutos de metraje se han utilizado casi 130.000 fotogramas, repartidos en 146 secuencias, basados todos en dibujos originales de Mariscal. Gracias a complejos procesos técnicos y creativos, desarrollados en muchas ocasiones en los propios estudios de Mariscal, Chico&Rita consigue un peculiar efecto. El espectador olvida en muchas ocasiones que está viendo una película de animación.

Fernando Trueba ha detto a Panorama Audiovisual minuti dopo aver ricevuto il Goya che "nei film animati e reali, gli attori fanno ciò che chiedi e contribuiscono anche qualcosa ... In questo caso contribuiscono ai loro creatori, ai loro animatori ... in un progetto di sei anni".

Javier Mariscal ha aggiunto che "A partire da una buona sceneggiatura, e un video in video e in tempi, sviluppiamo software per il film. Facciamo molti test e alla fine abbiamo deciso di andare a Cuba per registrare con attori reali e catturare riferimenti. La cosa più importante è che abbiamo apprezzato molto questo progetto."

Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón sono intervenuti nella sceneggiatura del film, prendendosi cura della produzione Cristina Huete, Santi Errando, Martin Pope e Michael Rose con Steve Christian e Marc Samuelson come produttori esecutivi.
La direzione dell'animazione è firmata da Manolo Galiana che ha supervisionato una vasta squadra di professionisti guidata da Bojan Pantellic (direzione creativa dei personaggi), Nuria Puig (colore), David Campassol (3D), José Carlos Jiménez (2D).

Pedrín E. Mariscal, Carlos Arroyo e Marcello Quintanilla hanno lavorato mano nella mano nella direzione artistica, nello storyboard e nello sviluppo di personaggi.

Per l'Assemblea, Trueba e Mariscal fidati di Arnau Quiles e Pelayo Gutiérrez e Nacho Royo-Villanova nei Sound e nelle miscele. Puntolapospo è stata la società scelta per l'intera produzione del finale del film, inclusa la correzione del colore per l'intero processo di consegna (per la televisione e le vendite internazionali), attraverso il padronanza DCDM del film e delle copie DCP.

Un trio creativo

Il vincitore dell'Oscar Fernando Trueba (Belle Epoque) ha incontrato il designer e artista Javier Mariscal dieci anni fa, quando ha commissionato il poster e la creazione grafica per il suo documentario su The Latin Jazz Street 54. Da lì, è iniziata una fruttuosa collaborazione: Marshal Records ha assicurato che "era come trovare un nuovo fratello. Molto presto siamo diventati intimi."

L'idea di realizzare un film di animazione è nata da uno dei video, Il tomasa nero del musicista cubano COMPAY Segundo. "Fernando lo ha visto", dice Mariscal, "e ha detto:" È fantastico, adoro il modo in cui l'Avana ha catturato. "

Il fratello minore di Mariscal, Tone Stando, è uno dei quattro fratelli che lavorano nello studio mariscale a Barcellona. Con la formazione in musica, cinema e animazione, è responsabile del lato audiovisivo dell'azienda ed è stata la scelta logica quando si uniscono alle energie creative di Trueba e Mariscal. Erarrando eccezionale che "Trueba non aveva mai fatto animazione e il maresciallo non aveva mai fatto un film. La domanda era: come potremmo lavorare in un modo che potevamo sfruttare al meglio i suoi talenti?"

Fin dall'inizio, erano entusiasti dell'idea di realizzare un film sulla musica che esisteva in L'Avana durante la fine degli anni Quaranta e cinquanta. "Quel periodo è bello per il suo design e l'architettura, e questo lo rende parte del mondo del maresciallo", afferma suo fratello. "Musicalmente, è un'età d'oro durante la quale i talenti cubani si legano ai talenti anglosajones. Questa fusione ha cambiato la musica dell'epoca."

Nonostante la sua conoscenza enciclopedica e il suo enorme entusiasmo per la musica cubana di questo periodo, è stato Trueba a insistere sul fatto che questo dovrebbe essere lo sfondo e non la storia. Commenti mariscali: "Ho detto: questo potrebbe essere molto buono, la storia dei musicisti. Ha risposto che no, che era semplicemente il contesto e niente di più, che dovremmo concentrarci sulla sceneggiatura essendo una storia d'amore. Questa è una classica: una ragazza e un ragazzo. Lei è una cantante e lui è sempre un pianista.

Trueba continúa: “para mí, Chico & Rita es una canción, una canción romántica, un bolero. Es la historia de dos personas jóvenes en Cuba al final de los años cuarenta y la manera en que la vida les une y separa como en una canción. Es una película llena de música, amor, sensualidad y color”.

Girato in L'Avana

Nonostante Chico & Rita È un lungometraggio di animazione, i co-direttori hanno trascorso quattro settimane a girare a L'Avana, che è stato prezioso per due motivi. Trueba ha osservato che "puoi fornire le informazioni ottiche sui movimenti degli attori agli animatori e puoi anche creare movimenti con la fotocamera più organica e più umana". Ma riconosce che inizialmente gli è stato resistito: "Ho pensato, sto realizzando un film d'animazione per una volta, non ho bisogno di lavorare con gli attori. Era il tono che mi ha convinto che avrei dovuto farlo e devo riconoscere che avevo assolutamente ragione."

Errando ha aggiunto che "il quarto giorno delle riprese, ricordo che alla fine della notte, Fernando mi ha dato un abbraccio effusivo e ha detto: OK, ora capisco che stiamo facendo questo. Stiamo portando l'anima della sceneggiatura nel film."

Prima di poter iniziare a disegnare le numerose posizioni interne ed esterne a Cuba, Mariscal ha fatto un intenso viaggio di ricerca. Sebbene la stagnazione economica del regime di Castro abbia impedito all'Avana di essere trasformata dal rapido sviluppo che è stato visto negli ultimi cinque decenni, molti degli edifici sono deteriorati dal passare del tempo. I cineasti si imbatté in un tesoro inaspettato per scoprire che il governo dell'epoca aveva preservato un archivio fotografico di ciascuno degli angoli dell'Avana del 1949 ", che coincideva con la data di inizio della nostra storia".

Hanno anche trovato foto scattate all'interno degli aerei che hanno trasferito gli americani in quest'isola di parti. Mariscal dice: "Ogni giorno sono arrivati aeroplani da New York, Washington e in particolare Miami. In questi voli sono stati accompagnati da un set di musicisti cubani assunti per intrattenerli. Abbiamo trovato fantastiche foto di musicisti che suonano e fumano i nordamericani, ubriachi." L'artista è tornato a Barcellona ispirato. "Le foto che abbiamo trovato ci hanno fornito molte informazioni sui cubani di quel tempo, sui vestiti che si vestivano, i loro volti, le loro strade, le loro pubblicità, le auto, i bar, cioè l'incredibile vita di un'incredibile città."

L'Avana vs New York

Il tono e l'aspetto del film prende una svolta drammatica quando l'azione passa a New York, prima con Rita e poi con un ragazzo, lasciando per perseguire i suoi sogni. Errando ha sottolineato che “L'Avana e New York sono altri due personaggi nel film. Queste due città erano strettamente legate. L'Avana era il cabaret di New York. La mafia di New York era molto presente. New York è una città molto verticale; L'Avana, invece, è molto orizzontale. L'Havana è molto soleggiata e calda, e ciò che è molto ricco, usando quasi tutti i colori della palette; monocromatico. "Abbiamo l'Avana e New York. Abbiamo il latino e l'anglo-sassone. Cosa significa latino? È un colore, è una musica, è la moda, è un modo per diffondere amore ", ha aggiunto il maresciallo.

Collaborazione creativa

Per Errando "Trueba e Mariscal hanno molte cose in comune e condividono molte passioni. D'altra parte, hanno un modo molto diverso dal fare il loro lavoro. Trueba è una persona molto razionale e molto accademica. Pensa molto prima di prendere una decisione, sa esattamente perché lo sta facendo. MARISCAL.

Fernando Trueba ha affermato che "era una collaborazione molto fluida, perché la funzione e il lavoro di tutti erano ben definiti dall'inizio. Mariscal avrebbe fatto tutto ciò che era artistico, i disegni, la creazione dei personaggi e gli ambienti, e dovevo scrivere, i movimenti della telecamera, i movimenti della telecamera, i movimenti della telecamera, i movimenti della telecamera, i movimenti della telecamera.

Lo stile di animazione

Una decisione creativa chiave per i cineasti è stato lo stile di animazione: quanto reale, quanto grafico dovrebbe essere? Errando spiega: “Abbiamo dovuto indagare su quale qualità di movimento avevamo bisogno per il film. La vera azione è molto precisa. Con l'animazione, dobbiamo inventare un'altra realtà. Movvi un personaggio in un altro modo. È un'altra qualità del movimento. Hai tutti questi sentimenti che ti stanno dando, ma, dall'altra mano, abbiamo voluto la poesia che l'animazione può contribuire.

Formare una squadra di animatori in grado di dare vita ai design mariscali è stata una sfida. Errando dice: “In un film, devi fare un grande casting; nell'animazione gli attori sono gli animatori. Abbiamo scelto alcuni dei migliori animatori disponibili, tutti con molta esperienza. Ma poi abbiamo dovuto dire loro:“ Ehi, ragazzi, ti ho dimenticato di tutto ciò che hai fatto finora. Non utilizzerai gli strumenti a cui sei abituato. Abbandona le vecchie tecniche e inizia a rendere l'animazione in un modo molto diverso e molto nuovo. Alcuni hanno reagito molto bene e lo hanno trovato affascinante, tuttavia altri no ed erano molto frustrati. Per noi è stato molto forte dire a un grande professionista, "Lo sentiamo, questo non è ciò di cui abbiamo bisogno".