Color for Life and Death: The Ethalonage of "The Next Room" (Pedro Almodóvar)

Chema Alba, direttore dei servizi creativi e colorista senior in Spagna deluxe, approfondisce il suo lavoro in "The Next Room", il primo lungometraggio di Pedro Almodóvar in inglese il cui etico è stato realizzato con DaVinci Resolve (Blackmagic Design).

Dopo aver provato le acque del sempre complesso salto alla realizzazione in inglese con i pantaloncini La voce umana (2020) y Strano stile di vita (2023), Pedro Almodóvar, ancora una volta dalla mano di Lui Desiderio, si sentiva pronto a dare vita a La stanza successiva (2024). L'opera, vitalista nel suo contesto drammatico, ha guadagnato premi globali, come il Golden Leon in esso Venezia Film Festival E due goyas per la migliore sceneggiatura adattata, la migliore fotografia e la migliore colonna sonora.

Il film è stato il culmine di una crescente preoccupazione di Regista di manchego, che nel 2022 si invertì nella realizzazione di Manuale per la pulizia delle donne E nel 2011, in dichiarazioni a Il Daily Telegraph, ha riconosciuto "sentirsi più vecchio" di adattarsi alle solite dinamiche HollywoodieSenses in cui il regista "fa parte della squadra, non il principale creatore". "Per me, sparare in inglese è stato quasi come entrare in un nuovo genere, ma con questo film ho perso ogni paura", avrei dichiarato Elsa Fernández-Santos (El País) alla fine di agosto dell'anno scorso, realizzando un Cambiamento del ciclo Chissà se si materializzerà a breve termine in nuove opere nella lingua anglo -saxon.

Per modellare questo film, Almodóvar ha fatto affidamento Chiama Alba (Deluxe Spagna) Per il lavoro di correzione del colore, che lo ha accompagnato da La pelle che vivo (2011) partecipando Amanti passeggeri (2013), Julieta (2016), Dolore e gloria (2019), Madri parallele (2021) e il cortometraggio La voce umana (2020). Esperto nel suo lavoro, da quando era responsabile del ripristino del colore della stragrande maggioranza dei film del direttore tra il 2015 e il 2017, ha collaborato con un debuttante nella direzione della fotografia sulle terre di Almodóvar: Eduard Grau, Barcellona con una vasta carriera negli Stati Uniti.

Il duo di Alba e Grau, sempre sotto la tutela di un creatore noto per il suo Controllo creativo e artistico A tutti i livelli, ha modellato un film nel cui trattamento a colori è rispettato l'opera di Almodóvar, ma differisce per la sua natura come "primo film in inglese". Il direttore dei servizi creativi e il colorista senior di Deluxe Spagna sono spiegati nella sua relazione con il direttore, analizza il trattamento a colori del lavoro e spiega le soluzioni tecniche che hanno aiutato La stanza successiva Segnare un lavoro prima e dopo nel lavoro del regista.

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Il rapporto con Pedro Almodóvar

Chema Alba ha iniziato la sua collaborazione con José Luis Alcaine Nel 2007. Solo tre anni dopo, il direttore della fotografia è stato nominato responsabile di La pelle che vivo, un lavoro che il direttore dei servizi creativi di Deluxe Spagna lo considera, a quel tempo, "È diventato un po 'grande." L'etalonatore non aveva partecipato a un progetto di tali dimensioni, ma riconosce che dal primo momento si sentiva "molto a suo agio" a lavorare Il desiderio: "È stato un processo molto collaborativo e mi sono sempre sentito molto ascoltato. Non avrei mai pensato che avremmo avuto una relazione così lunga professionale".

"È stato molto collaborativo E mi sono sempre sentito molto Ascoltato. Non avrei mai pensato che avremmo avuto un Relazione professionale così lungo ".

Per Alba, il colore È l'elemento di identità del cinema di Pedro Almodóvar. Pertanto, dal primo momento era chiaro che il suo lavoro sarebbe stato essenziale per realizzare il Visione creativa del regista. Con le sue stesse parole: "Essere colorati di un regista che è riconosciuto a livello internazionale da come usa il colore, come fa parte della narrazione e come si collega ai personaggi che lo prendo con grande responsabilità".

Tuttavia, lontano da quello che potrebbe sembrare, il colorista ritiene che i film di Almodóvar provengano dal progetti più semplici A coloro che affrontano i suoi giorni per giorno, poiché l'approccio creativo è adottato in anticipo: "Pedro ha già preso le decisioni e lo accompagni per raggiungere quel sito. Indossa un'attrice o sceglie una parte della decorazione di una casa con alcune intenzioni". È a quel punto che l'Ethalonatore deve "contribuire":" Non creare un colore da zero o generare qualcosa in postproduzione. Nel cinema di Pedro tutto ha senso e puoi chiedere. Mi piace molto lavorare con lui, perché è molto descrittivo nel perché ha preso una decisione. "

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Il film americano di Pedro

Il debutto di Eduard Grau A capo della direzione della fotografia con Pedro Almodóvar, ha segnato ampiamente il lavoro creativo nel trattamento a colori. Per lavorare nel modo più efficiente, Alba e Grau ne hanno mantenuti molti conversazioni precedenti Per trovare un approccio alla fotografia che potrebbe essere esteso in una forma efficiente e naturale al processo di postproduzione, sempre sotto i criteri del regista.

“Grau stava analizzando il caso per caso, considerando Perché è stato preso certa decisione e, nel processo, alla ricerca di argomenti da percorrere Costruire la tua immagine”.

In modo naturale, hanno raggiunto un Stessa conclusione: "We both agreed that we were going to make a movie by Pedro Almodóvar, but also Pedro's first American film. We played all the time with that phrase. We are going to make Almdóvar, but trying to take a turn," explains Alba, who was based on an important "Ricerca" lavoro A proposito del lavoro del creatore che analizza il suo lavoro precedente e sui restauri che ha fatto della sua filmografia.

Gli accordi concettuali sono stati seguiti dai concetti tecnici condivisi. Grau ha avviato un processo per capire Che tipo di lenti Sono stati usati da Almodóvar e dal suo team di fotografia in ogni decennio. Il formato portata, lenti anamorfiche ... in questo modo, tenerne conto La stanza successiva Ci sono diverse scene con molti Interni di ospedali e letti, per esempio, erano certi equivalenti in altri film, come Parla con lei: "Grau stava analizzando il caso per caso, considerando il motivo per cui è stata presa una certa decisione e, nel processo, alla ricerca di argomenti per costruire la propria immagine."

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Il colore in La stanza successiva

La stanza successiva Si tratta di due amici che si riuniscono decenni dopo che uno di loro è stato diagnosticato una malattia terminale. Questa circostanza non impedisce ad Almodóvar di creare un film che, nelle parole di Alba, è ottimista: "È un film sulla vita e su come vuoi risolverlo in un momento in cui non puoi prolungarlo molto di più."

"Solo i piani di Julianne Moore Ascoltando, nessuno di loro, Stop Frame, figlio Bellissimo”.

In questo contesto Riproducono le contraddizioni che sono risolti senza distribuire le risorse estetiche dell'Almodóvar Imaginary: "Nei loro film le donne escono sempre assolutamente perfette. In questo caso doveva essere così, ma la malattia dovrebbe anche essere notata" Move Alba, che fa riferimento a una scena in cui il personaggio interpretato da Tilda Swinton Trucco In un momento critico del film: "Quella scena non può avere più colori o essere più bella. Ci sono gialli, le labbra sono dipinte di rosso, lo sfondo è verde ... quel momento definisce una vita, non cosa accadrà più tardi."

Un'altra chiave era mantenere l'estetica del pittore americano Edward Hopper In scene diverse, che arriva a comporre fotogrammi di Ottimo impatto in plastica. "Mi sembra che solo gli aerei di Julianne Moore ascoltare, nessuno di loro, a una cornice ferma, siano bellissimi", aggiunge Alba.

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Tecnica e sensibilità

Per affrontare il processo etico, Chema Alba ha fatto ricorso al software DAVinci Resolve di Blackmagic Design, strumento che ha funzionato da più di un decennio: "Con DaVinci puoi preoccuparti solo della parte creativa e artistica, poiché la tecnica è risolta molto facilmente". Questa prospettiva è molto importante quando si tratta del cinema di Pedro Almodóvar, da allora Precisione del colore È essenziale rendersi conto della visione dell'autore: "La sfumatura di un colore può essere contrassegnata in modo molto sensibile. Almodóvar ti dice: non sa come spiegare tecnicamente o matematicamente ciò che vuoi, ma descrive con le emozioni come vorresti che i colori siano. Che noi, i coloristi, possiamo tradurre rapidamente quell'emozione e precisamente lo strumento."

Usando il Pannello avanzato di DaVinci Resolve, Alba è stata in grado di risolvere in modo agile le diverse sfide che la produzione stava portando. Sebbene il Cambiamenti rotti, mascherati o colori Erano semplici a causa dei piani, c'erano altre scene che costringevano la luce a lavorare in profondità: “In La stanza successiva Ci sono sequenze con forillos, un tessuto dopo una finestra 2D a cui possiamo aggiungere profondità. Per fare questo, usiamo lo strumento Mappa di profondità Da DaVinci, che ci dà tutta la precisione che possiamo chiedere di realizzare le maschere, l'aspetto o gestire la luce che raggiunge gli occhi. "

In questo progetto, che si estendeva per tre settimane, lasciando sempre da parte tutte le precedenti conversazioni, Alba era il principale Ethador. Tuttavia, sfruttando capacità collaborative dello strumento, è stato in grado di lavorare in parallelo con altri professionisti per processi come gli effetti degli effetti o della consegna: "DaVinci è uno strumento che centralizza molti processi. In questo particolare progetto sono seduto con il direttore della fotografia, ma in altri film possiamo condividere questo lavoro".

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L'intelligenza artificiale e il progresso degli strumenti di etalonage

Quando viene interrogato sull'evoluzione degli strumenti e del processo di etigonio, Alba dirige inevitabilmente verso il Intelligenza artificiale. Deluxe Spagna Etalonator è definita come "pochissimo catastrofo" in questo settore, considerandolo uno strumento "molto potente" che sarà progressivamente integrato nel giorno ai servizi di vita che contribuiscono efficienza e agilità: "Molte integrazioni si verificheranno se manca un piano concreto o se si desidera, invece di cancellare un oggetto, è possibile modificare l'azione di un carattere per frame. È possibile che questi strumenti generativi raggiungano il medio termine."

"Avremo un capacità di intervento molto più grande [con AI]. E più migliorare, vedremo cosa pensiamo narrativa, creativa e artistica Per ottenere un Più festa all'immagine ”.

Imminentemente, Alba si aspetta l'evoluzione di strumenti come Accoglienza Di DaVinci Resolve, che ha una "funzionalità infinita" se si sviluppa con la prospettiva dell'intelligenza artificiale. "RELCHT separa ogni elemento che contiene il frame in modo da poterlo modificare in seguito. Ciò offre grandi possibilità creative per i direttori di fotografia", si muove.

È molto probabile che, se la collaborazione tra Alba e Almodóvar si estende, troveremo progressivamente sempre più elementi di colore che sono stati raffinato usando processi di intelligenza artificiale. Non è un cambiamento di paradigma, ma a Evoluzione degli strumenti attuali. La visione dell'autore è il cuore di ogni prodotto creativo e la tecnica, usata correttamente, il Percorso più diretto verso di lei: "Avremo una capacità di intervento molto maggiore. E più miglioreremo, vedremo di cosa pensiamo narrativo, creativo e artistico per ottenere il massimo dall'immagine."

Un servizio di Sergio Julián Gómez

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