Cámara al hombro y S16, la base de Alfonso Postigo en 'Yo, también'

"Acho que o diretor de fotografia deve ser um apoio ao diretor. Afinal, o que é nosso trabalho é transferir sua visão para imagens que apóiam o conteúdo do filme", disse o diretor de fotografia Alfonso Postigo A, na ocasião de seu último emprego em Eu também, a ópera de primavera de Antonio Naharo e Pastor de Álvaro.

Alfonso Postigo se enfrentou em seu último trabalho, também, um processo de tiro não convencional desde que os diretores Antonio Naharo e o pastor de Álvaro gostam de improvisar com os atores e modelar seu projeto em cada tomada. Alfonso Postigo, que já havia colaborado com pastor e Naharro em Invulnerável (2005), um muito premiado que, comentou que em Eu também O objetivo era "avançar um plano de tiro muito apertado, com muitos locais em apenas cinco semanas, com um orçamento muito apertado e atendendo a certos requisitos estéticos".

Por trás da produção de mim, também há Alicia e Promico Image com Julio Medem, Koldo Zuazua e Manuel Gómez Cardeña como produtores, esses dois últimos também na produção executiva e Verónica Díaz na direção da produção. Precisamente Koldo Zuazua, que já estava interessado em Invulnerável, Foi quem me levou ao projeto, dizem que os diretores dizem - Alicia produz, a produtora de Julio Medem, que mostrou uma sensibilidade especial com o projeto. Julio Medem, enquanto isso, considera este filme um "filme da sorte" e entre os pais, além do Autores-Diretores Antonio Naharro e Pastor de Álvaro (na foto), inclui Koldo Zuazua como "patriarca autêntico dessa história".

O relacionamento abordado pelo filme, que ainda é complicado, foi concebido buscando aproveitar os sentimentos e a solidão de seus protagonistas, um garoto com síndrome de Down (Pablo Pineda) e uma mulher sem deficiência (Lola Dueñas), dois trabalhadores sociais que se conhecem no ambiente de trabalho. Nas palavras dos diretores ... "Existem duas cidades no filme, Sevilha e Madri, pois há dois protagonistas e dois mundos que cruzam. E uma jornada que representará uma mudança em frente em suas vidas. Para Laura, ele assumirá a reunião com o passado. Para Daniel, será o princípio da maturidade". Os dois protagonistas tomaram a Silver Shell no Festival de Cinema de San Sebastián 2009 para duas interpretações.

Preparação nua

As filmagens de mim, também começaram em 22 de setembro de 2008 e ocorreram principalmente em Sevilha, quatro semanas em locais do Historic Center e em Triana, e também em Huelva, na praia de Mazán. Uma quinta semana foi filmada em Madri, onde as filmagens terminaram agora há um ano.

Sobre a narrativa de Eu também Eles decidiram uma encenação nua, câmera no ombro e procurando iluminação realista e filmagens leves. "A decisão de enrolar a câmera na mão é dada, por um lado, para uma questão estética. Muitas das referências que tratamos foi nesse sentido, por exemplo, o país das maravilhas, e quebrando as ondas. Mas, acima de tudo, porque, por causa da maneira de trabalhar com o trabalho consumido. O personagem naquela época, que, a propósito, era uma verdadeira espancamento para ele. ”

Câmera no ombro

Como proeminente, Alfonso Postigo, trazer a câmera em mãos nesta produção permite reagir a essas mudanças e, ao mesmo tempo, estar em sintonia com um tipo muito naturalista de interpretação, onde nada deve parecer muito preparado, e a câmera está atenta ao que está acontecendo naquele momento. "Um pouco, como acontece em um documentário. Além disso, acho que é um sistema que se encaixa nesse método de gerenciamento de atuação que busca retirar a interpretação de um certo artifício e proporcionar uma sensação de imediatismo. Assim como um ator pode mudar uma gesto ou um movimento de câmera", diz uma certa liberdade para tomar as decisões "no último minuto" que reforçam a narração ou um estado emocional de um personagem ", diz uma certa liberdade", diz a câmera.

Alfonso Postigo se destaca em sua conversa com o trabalho de Eva Aycart, o assistente de câmera, que também teve que improvisar frequentemente para essas variações e a ausência prática de marcas para os atores. Eles também estavam na equipe técnica da Chamber Paco Cano, Assistente de Câmara, e Cristina Cerezo, Meritoria de Camera, com Álvaro Cañal como técnico em vídeo. Eles completam a equipe, Alejandro Espadero, 2ª câmera unitária, com Juan González reencedendo como assistente de câmera.

Em Eu também Há apenas uma sequência que é filmada no tripé e é quando Daniel (Pablo Pineda) sonha com seus companheiros de escritório. "Queríamos rolar com uma câmera fixa para separar o mundo dos sonhos de Daniel da realidade, que era uma câmera na mão. Eu reforcei essa estranheza, alterando o ângulo do obturador de 45º, com o que foi dado ao movimento das atrizes um aspecto artificial e um lampeiro foi gerado no fluorescente do escritório que se refuca que o ambiente não é realizado", diz o diretor do diretor.

Uma filmagem em S16

Eu também Ele é filmado em Super 16mm, uma opção que, juntamente com a do material da câmera, foi um pouco condicionada pelo orçamento, porque o rolamento em 35 mm não era uma opção e foi abandonado a idéia de rolar negativo porque parecia inviável.

"Mas pouco a pouco a idéia estava sendo retomada quando convencemos que não apenas não era muito mais caro, mas que tornaria as filmagens mais ágeis e se adaptariam melhor às nossas circunstâncias. É verdade que hoje a resposta de certas câmeras em HD para a sub -rolamento e o rolo de uma câmera 3 é impressionante, mas não seria tão operacional, por exemplo, chegar ao topo de um turista.

Além disso, eles preferiram o negativo a qualquer formato digital por mais motivos. "Não apenas por causa do maior alcance dinâmico e espaço de cores, mas porque o grão, que se torna mais evidente no S16, contribuiu com uma textura que se encaixava melhor do que a aparência um tanto mais fria e" limpa ", em certo sentido, do filme digital", acrescenta.

Alfonso Postigo também acredita que o negativo é mais permissivo com as condições extremas de tiro, como foi o caso de Eu também. "Não apenas por causa da maior latitude sob luzes altas, mas porque em situações em que a iluminação não pode ser tão sutil, o aspecto que o negativo dá é muito mais" agradecido. "Eu usei o filme de expressão do Kodak 7229 500T para sua latitude, especialmente sob luzes baixas. Como essa emulsão tem características especiais, entre outras coisas é um pouco mais granulado, não mudei seu filme no dia ao ar livre para manter uma certa consistência em todo o filme. Explique.

Equipamento da câmera

A equipe da câmera foi fornecida pela casa de aluguel da EPC. Grande parte das filmagens foi feita com o Arriflex 16 SR3, e elas também escolheram o Arri 416 Plus, que parece Alfonso Postigo parece uma câmera mais avançada e gosta de “por sua leveza, confiabilidade e conforto para trabalhar a câmera na mão e para seu visor, muito mais brilhante que o SR3”. A ótica, também escolhida com base no orçamento que possuía, foram a série fixa de Zeiss 1.3 para S16, e um Zeiss 11-110 T2.0, "com qualidade óptica aceitável, embora muito longe da qualidade dos zooms modernos e um pouco menor que a série fixa que carregamos", diz o diretor de fotografia.

"Você teve que ter cuidado com o Vineyteo que ocorreu em certo foco quando o foco estava em menos de um metro. O zoom tentou usar o mínimo possível, embora às vezes Álvaro o preferiu rapidamente ou porque ele queria mudar o focal durante o tiro. Nesses casos, ele tentou não misturá -lo com as opções fixas na sequência". Com exceção da sequência de Natal no Natal, onde eles só fizeram um tour para rolar todos os aviões possíveis. "Não poderíamos mudar nosso alvo em tais circunstâncias, ainda mais quando fomos enviados em um ônibus em andamento. Nesse caso, eu também tive que forçar o filme porque não tinha diafragma suficiente", disse Postigo.

Iluminar

Embora para Alfonso Postigo Eu também Não é um filme no qual haveria grandes desafios técnicos, ele nos diz alguns exemplos de como a iluminação funcionou, pois a observação da noite ao ar livre decidiu usar um sistema muito prático para o qual ele recorre quando lança documentários. “Whenever it is possible, I use the light of the location as a base. This allows me not to have large spaces with large devices, generator set, etc., because the funds have them covered with the ambient light. From there, I illuminate the space where the actors will move, focusing on reproducing with my light as well as possible the characteristics of the sources available in the place, in terms of direction intensity intensity, color temperature and chromatic spectrum The space and that work at the ao mesmo tempo para a cena.

Por exemplo, fora da ponte Triana, quando os protagonistas dizem adeus, eles rolaram 1,3 diafragma. "Para alcançar a integração de luz nessa e em outra noite sequências ao ar livre, a luz principal consistia em uma lâmpada de sódio do mesmo tipo que a das próprias lâmpadas da rua, que o gaffer Miguel Angel Cárdenas, montado em um pequeno globo, foi alcançado. luzes. Eles tropeçaram no telhado e forneceram um recheio muito controlável e nada direcional, graças à infinidade de pontos de luz ".