Photo de Jose David Montero, Sigfrid Monleón nouveau film a été tourné dans le film Super 16mm Kodak Vision. CBE fourni pour le tournage en Espagne le Arriflex 416 Plus avec ARRI/Zeiss Ultra 16 lentilles et jeu premier Ultra, parmi les autres matières telles que le zoom, Angenieux Optimo 15-40 ou le ARRIflex 16 SR3.

La controverse du consul de Sodome et l'un des premiers films plus attendus de l'année, présenté à l'écran avec tous les naturel et vie de la rudesse du membre clé Jaime Gil de Biedma (1929-1990), poète de la génération des 50. Sous la direction de Sigfrid Monleón, José David Montero a été à l'avant-garde de la photographie comptant pour Capteur de la CBE certains détails de son travail dans ce film inspiré par la biographie qu'il a écrit Miguel Dalmau sur le poète.

Le consul de Sodome Il a été tourné en febrebro, mars et avril de l'année dernière, huit semaines dans des endroits à Barcelone et à Madrid puis continuer intensives deux semaines aux Philippines, à Manille. Il a été tourné en Super 16 mm Kodak Vision et CBE fourni pour le tournage en Espagne le ARRIflex 416 Plus avec ARRI/Zeiss Ultra 16 lentilles et jeu premier Ultra, parmi les autres matières telles que zoom, Angenieux Optimo 15-40 ou le ARRIflex 16 SR3.

Le consul de Sodome Il est inspiré d'une biographie, mais c'est aussi un mélodrame classique", dispose de directeur de la photographie Jose David Montero. "Nous avons eu un film qui se déroule principalement dans les années 1960, mais le directeur voulait il distance dans le temps et avait une esthétique avec un certain air de « camp ». L'esthétisme des films de la ' 60 s, très « kitsch », bien que pas aussi poussé à l'extrême. Nous avons aussi vu des films de Fassbinder, qui avait l'air. Les mélodrames de Hollywood classiques étaient la référence, même plus âgée comme Josef von Sternberg, Douglas Sirk, Stahl... En fait, dans El cónsul de Sodoma se réfère à certains de ces films ", dit-il.

Ces références visuelles, le choix logique filmait dans le support film et choisissez format de Super 16 mm. "Le directeur a voulu mettre en évidence le film grain d'émulsion et de rouler avec cette texture qui donne vous Super 16. En outre, nous construisons nous bas de femmes avec des filtres spéciaux pour donner une texture viciée", raconte José David Montero. "Nous avons tourné la vieille manière," a ajouté et les blagues, "jusqu'à ce que le directeur a dit ' nous allons mettre la moyenne de la Montiel".

Pour créer cette atmosphère de rêve, courir après, ils ont choisi des objectifs très clairs comme le premier Ultra et 16 Ultra Arri/Zeiss, allocatives flou où mettre la moyenne, explique le directeur de la photographie. « Si nous avons une texture était très bien définie et en même temps était texture vieux, qui était ce que voulait le réalisateur. »

Caméra surround

Concernant l'utilisation de la caméra, le film entier est déclenché sur une petite grue et avec des mouvements minimes. "Le film est assez classique dans le sens des mouvements de caméra pour accompagner les personnages sans la stridence. Il y a quelques mouvements emphatiques, ils sont très douces, « explique José David Montero à la sonde de la CBE, qui a également travaillé avec faible profondeur de champ pour arrêter ressembler davantage sur les personnages que dans les scénarios dans lequel s'exécute l'histoire.

Tout le film a été tourné avec l'ARRIflex 416 Plus en Espagne, à l'exception d'une journée qui ont aussi servi à soutenir le ARRIflex SR3. "Le Plus de 416 est un appareil photo qui est très bien. Comme on avait beaucoup d'endroits et tiraient dans les espaces naturels, il devait être très rapide, et Super 16 facilite cette agilité en prise de vue." Les deux semaines à Manille, ce qui signifiait une plus d'efforts pour tirer le meilleur parti du temps, utilisé le SR3. "Aux Philippines, ne pas être roue presque S16 et finalement obtenu un SR3 qui venaient de Chine, mais nous utilisons la même optique", raconte José David Montero.

José David Montero reconoce su predilección por el “plano final de la película pero no quiero destriparlo. Define bastante bien la estética teatral que quería Sigfrid Monleón tanto para la puesta en escena como para la interpretación. Es una plano muy largo de tres minutos, en travelling, que acaba con un primer plano de Jordi Mollà. Esta última escena es un poco el resumen de la película y es muy representativa de la intención de la cámara y la luz. Me quedo con esa imagen”.



Être Sociable, partagez !

Est-ce que vous avez aimé cet article ?

S'abonner à notre Flux RSS et vous ne manquerez pas n'importe quoi.


Autres articles sur , , , , ,
Par • 20 Jan, 2010
• Section : Location / services, Film / production