Mucho más que vídeo en vertical: el nuevo lenguaje audiovisual de una generación

En esta tribuna, Ana Prieto, directora de Anafilms Studios, analiza el creciente mercado de las ficciones en vertical, un formato que más allá de la relación de aspecto responde a los códigos de una generación que demanda contenido adaptado a sus ritmos y hábitos de consumo.

La ficción vertical no es un experimento de redes sociales ni una versión recortada del audiovisual tradicional: es la respuesta narrativa a una generación que ha cambiado por completo cómo descubre, consume y comparte historias. Un cambio cultural que la industria audiovisual española empieza a mirar con atención y que se está redefiniendo al ritmo que lo está haciendo la audiencia. Pasó con la televisión por cable, con el satélite, con el streaming. Cada vez que el espectador ha cambiado de pantalla, hábito o tiempo de atención, los formatos, los lenguajes y los modelos de negocio han tenido que reinventarse. Hoy estamos en uno de esos momentos.

Según el estudio Digital Media Trends 2025 de Deloitte, la Generación Z dedica un 54% más de tiempo a consumir contenido en redes sociales que las generaciones anteriores y un 26% menos a ver películas. Cerca del 78% de su consumo audiovisual se realiza en vertical y desde el móvil. No estamos ante un cambio de soporte: estamos ante una manera distinta de relacionarse con la ficción. Y esa transformación está dando forma a un nuevo formato, el vertical drama, que ya no se puede leer como una moda.

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Un fenómeno global que ha dejado de ser nicho

Lo que empezó en China hace más de cinco años con los llamados duanju o wei duan ju —ficciones serializadas de uno a tres minutos por capítulo, diseñadas para ser vistas en el móvil— se ha convertido en una industria global. El mercado mundial del microdrama vertical superó los 11.000 millones de dólares en 2025 y las previsiones apuntan a alcanzar los 14.000 millones en 2026, según los últimos análisis del sector. En 2024, solo China generaba ya 50.000 millones de yuanes —alrededor de 6.800 millones de dólares— con este tipo de producciones.

En España, el último Barómetro OTT de GECA identifica el microdrama vertical como uno de los fenómenos más disruptivos del trimestre

La consultora Ampere Analysis estima que más de uno de cada diez usuarios de internet en el mundo ha consumido ya series de diez minutos o menos en redes sociales. En España, el último Barómetro OTT de GECA identifica el microdrama vertical como uno de los fenómenos más disruptivos del trimestre. Y los datos confirman algo importante: drama y romance concentran ya casi el 95% del consumo de ficción vertical, con una audiencia mayoritariamente femenina, frente a la idea preconcebida de que se trata de un contenido exclusivamente juvenil.

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No es contenido más corto: es un lenguaje distinto

La pregunta que más nos hacen en la industria es si el vertical drama no es simplemente “hacer vídeos verticales”. Y la respuesta, después de meses produciendo en este formato, es un no rotundo. El cambio no es de proporción de pantalla: es narrativo, técnico y dramatúrgico.

El ritmo narrativo se acelera porque el usuario está siempre a un solo gesto de deslizar hacia otro contenido. Los primeros segundos no son un gancho, son una condición de supervivencia.

Rodar en 9:16 obliga a replantearlo todo. La composición visual cambia: los personajes están más cerca del espectador, los planos son más directos, las emociones funcionan de otra manera. El ritmo narrativo se acelera porque el usuario está siempre a un solo gesto de deslizar hacia otro contenido. Los primeros segundos no son un gancho, son una condición de supervivencia. El verdadero reto, sin embargo, no está en acortar las historias sino en mantener una calidad cinematográfica dentro de un formato que dialoga con el lenguaje de las redes sociales.

Cambia también el oficio. La fotografía, la dirección de arte, el sonido, el maquillaje y la edición trabajan de manera distinta cuando el contenido nace para verse desde un móvil. Es, en muchos sentidos, aprender un lenguaje nuevo dentro del mismo oficio.

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Aprender desde dentro: la apuesta de Anafilms Studios

Llevamos casi 20 años produciendo ficción y comprendimos hace más de un año que esta transformación no admitía observadores. Por eso desde Anafilms Productions decidimos lanzar Anafilms Studios, un ecosistema creativo enfocado en la ficción vertical, y Dramyx, una plataforma propia para alojar este tipo de contenidos. Nuestra primera producción, “Los Secretos de Montesierra”, es una ficción de misterio concebida desde cero para el formato y construida con la propia audiencia: casting abierto, seguimiento del rodaje en redes y decisiones narrativas influidas por la comunidad digital.

No lo cuento como caso de éxito —estamos al principio del camino—, sino como una constatación: cuando se prueba el formato desde dentro, se entiende que no es un experimento marginal. Es un territorio audiovisual con sus propias reglas, su propia gramática y, sobre todo, su propio público.

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Una conversación más amplia: industria, audiencia y marcas

El vertical drama abre también una conversación nueva con las marcas. La publicidad convencional pierde eficacia ante una generación que decide en segundos qué ver, mientras los contenidos integrados de forma natural en una historia sí generan interés y comunidad. El branded entertainment encuentra aquí un terreno especialmente fértil, y es razonable prever que en los próximos años veremos muchos proyectos híbridos entre entretenimiento, redes sociales y branded content producidos con estándares cinematográficos.

Es razonable prever que en los próximos años veremos muchos proyectos híbridos entre entretenimiento, redes sociales y branded content.

En España estamos aún en una fase inicial, pero el interés entre productoras, plataformas y marcas crece rápido. Creo que estamos viviendo un momento parecido al inicio de las plataformas de streaming: lo que entonces parecía pequeño o experimental terminó transformando toda la industria.

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Convivencia, no sustitución

No creo que el vertical drama vaya a sustituir al cine ni a las series tradicionales. Cada formato tiene su espacio, su tiempo y su público. Lo que sí está ocurriendo es que estamos construyendo un nuevo lenguaje audiovisual pensado específicamente para una generación que vive con el móvil en la mano y que consume historias de una manera completamente distinta a cómo lo hacían sus padres.

Las reglas del formato aún se están escribiendo. Y por una vez, escribirlas nos toca también a nosotros.

La pregunta, por tanto, no es si la industria española debe entrar en este territorio, sino cómo lo hará: si lo abordará como una oportunidad creativa y de mercado, o si llegará tarde a un cambio que ya está en marcha. Las reglas del formato aún se están escribiendo. Y por una vez, escribirlas nos toca también a nosotros.

Ana Prieto

Directora de Anafilms Studios