Le festival de Séville rendra hommage à Vicente Aranda

Le réalisateur espagnol chevronné recevra le Prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière lors de la septième édition du Festival de Séville. Le réalisateur participera activement puisque, en plus de recevoir le Prix, il sera présent à la clôture du cours « Carmen globale : un mythe universel en mutation permanente » et l'une de ses œuvres les plus représentatives, « Fata Morgana », sera projetée dans la section Grands Maîtres de la réalisation.

Le vétéran réalisateur espagnol Vicente Aranda recevra, lors de la septième édition du Festival de Séville, le Prix d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière, pour "l'étendue des disques qu'il a réalisés au cours de sa longue carrière de réalisateur, avec des titres qui ont marqué l'histoire du cinéma espagnol. Pour son talent singulier pour choisir et travailler avec des actrices et pour faire du risque dans le contenu et la mise en scène une marque de son travail".

Les années précédentes, le Festival a décerné le Prix d'Honneur pour l'ensemble de leur carrière aux cinéastes Fernando Trueba et José Luis Borau.
Le réalisateur participera activement à cette édition du Festival puisque, en plus de recevoir le Prix, il sera présent à la clôture du cours « Carmen globale : un mythe universel en mutation permanente » organisé en collaboration avec l'Université de Séville pour analyser ce mythe sévillan.

De plus, la section Grands Maîtres de la direction d'orchestre comprend la projection d'une de ses œuvres les plus représentatives. La fille Morgane, son premier film solo de 1966. Aranda a adapté une histoire de Gonzalo Suárez qui s'inscrit dans la science-fiction avec des connotations intellectuelles qui montrent un grand nombre de références culturelles typiques de l'époque à laquelle elle a été réalisée.

Aranda assistera également à la présentation de Le retour un film documentaire de création, réalisé par le sévillan Nonio Parejo, qui commémore le cinquantième anniversaire de la publication de Champs de Nijar de Juan Goytisolo. Parejo a voulu se souvenir de cet anniversaire en réalisant un documentaire qui approfondit le contenu de l'œuvre. Le réalisateur y réunit son auteur, Juan Goytisolo, et Vicente Aranda, qui a réalisé les photographies originales qui illustrent le livre.

La formule utilisée est celle d'un road roman/film, un voyage où voyageurs et indigènes spéculent, conversent, contrastent, parmi lesquels Goytisolo et Aranda. Le véhicule est le grand fourgon qui permet non seulement de transporter des personnes mais aussi de filmer de l'intérieur et donc d'offrir des perspectives intérieures et extérieures pour contribuer ainsi également à la dialectique qui s'organise entre les mots et les images passés et présents. Fiction et réalité se conjuguent, tout comme les images de l'écrivain et de ses hôtes, les paroles de l'auteur lisant sa propre œuvre ou étant lu par d'autres.

Vicente Aranda, une vie dédiée au cinéma

Vicente Aranda est lié à ce qu'on appelle l'École de Barcelone, dont l'esthétique raffinée est une nouveauté dans le cinéma espagnol. La fille Morgane (1966), avec Teresa Gimpera dans le rôle principal, est l'une de ses œuvres les plus représentatives de ce courant.

Il aborde ensuite des genres plus commerciaux, le cinéma fantastique et le cinéma érotique : Les cruels (1969), La mariée sanglante (1972), Le prix est clair (1974).

Plus tard, avec plus de rigueur, il traitera la transsexualité en changement de sexe (1977). Porté à l'écran, avec talent, La fille à la culotte dorée (1980), adaptation de l'œuvre de Juan Marsé, a été suivi par Meurtre au Comité central (1982) d'après le roman de Manuel Vázquez Montalbán, un film policier ironiquement teinté de politique ; Fanny Pélopaja (1983), portrait sans concession d'une jeune banlieusarde et d'un policier corrompu ; et Le luth : marcher ou éclater (1987) sur la vie d'El Lute. En 1989, il roule S'ils te disent que je suis tombé basé sur un autre roman de Juan Marsé et mettant en vedette Victoria Abril, Jorge Sanz et Antonio Banderas.

En 1991, il sort Amoureux, basé sur des faits réels, pour lequel il remporte le Goya du meilleur film et du meilleur réalisateur. Plus tard, il a roulé Passion turque (1994) avec Ana Belén, d'après le roman du même nom d'Antonio Gala. En 1996, Libertaire, sur un groupe de femmes anarchistes en pleine révolution espagnole, rassemble l'un des plus grands castings du cinéma espagnol. En 2001, il fait connaître Pilar López de Ayala dans le rôle principal de Juana la folle (Prix Goya de la meilleure performance féminine). En 2003, il réalise Carmen, un film avec Paz Vega et basé sur Carmen, le roman de Prosper Mérimée.

Insistant sur le drame aux racines historiques, Aranda s'attaque en 2006 à une adaptation du récit médiéval Tirante el Blanco. Ses derniers films sont Chansons d'amour au Lolita's Club, toujours basé sur un roman de Juan Marsé, et lune chaude.