La Film Academy débat de la manière dont les plateformes numériques modifient le modèle de production et d'exploitation

Domingo Corral, Gonzalo Salazar-Simpson, Jorge Sánchez-Cabezudo, Juan Carlos Tous, Mª Luisa Gutiérrez, Teresa López, Diego Rodríguez et Carlota Navarrete abordent en une journée l'influence sur l'industrie des plateformes et l'évolution de la VOD.

La Film Academy a organisé la table ronde ce mardi Les plateformes numériques et leur influence sur l'industrie audiovisuelle, dans lequel producteurs, créateurs et gestionnaires de plateformes ont expliqué comment leur expansion au cours de la dernière décennie a modifié les modes de consommation et les habitudes des téléspectateurs et change également les modèles de production. "Ils constituent un élément dynamique et cela nous inquiète en tant que créateurs et en tant qu'Académie de cinéma", a déclaré le directeur général de l'entité, Joan Álvarez, chargé d'ouvrir la journée.

La première table ronde, à laquelle participait Domingo Corral, réalisateur de fiction originale de Movistar + ; Gonzalo Salazar-Simpson, producteur et réalisateur d'ECAM ; Jorge Sánchez-Cabezudo, réalisateur, scénariste et producteur ; et Mª Luisa Gutiérrez, productrice et modératrice du jour, ont abordé l'arrivée de nouvelles plateformes dans le secteur audiovisuel espagnol en tant que producteurs de leurs propres contenus, le risque créatif, la démocratisation de la création audiovisuelle, le Big Data, les nouvelles formes de consommation des téléspectateurs et les opportunités pour les producteurs dans ce nouveau scénario, entre autres sujets.

"La réalité est que la majorité de la population n'a pas accès à toute l'offre cinématographique en Espagne, à l'exception de ceux qui vivent à Madrid et à Barcelone, de nombreux films n'arrivent pas en salles", a expliqué Corral à propos du système de vitrines actuel. Le réalisateur de fiction originale de Movistar + a célébré l'arrivée de plateformes internationales comme Netflix et HBO dans notre pays. "La concurrence rend les bonnes entreprises meilleures. Chez Movistar +, nous voulons travailler avec les meilleurs talents. Je ne dis pas que je suis calme, car les millions de dollars que Netflix investit dans le monde sont bien supérieurs aux 70 millions d'euros que nous avons investis dans notre propre production, mais je préfère ce scénario à celui dans lequel nous sommes seuls", a-t-il déclaré.

Salazar-Simpson a mis fin à la polémique qui a ouvert le Festival de Cannes sur ce qu'est le cinéma. "Personne ne remet en question le fait qu'un livre, qu'il soit en couverture rigide ou souple, est un livre et pourtant, nous le faisons avec le cinéma. Je pense que le contenu devra être organisé autour du film, et non en fonction de l'endroit où il est vu", a déclaré le producteur, qui a salué que "nous n'avons jamais eu un mécanisme de distribution de la culture espagnole aussi rapide et aussi bon marché" et a souligné les défis pour les distributeurs et les agents commerciaux car "il existe désormais un distributeur unique pour de nombreux territoires, ce qui simplifie les choses pour nous, producteurs".

Pour sa part, Sánchez-Cabezudo a revendiqué le transfert « enrichissant » des professionnels, des créateurs et des histoires entre le cinéma et la télévision dans notre pays et a mis en garde contre les dangers et les vertus des nouvelles plateformes dans la relation créateur-spectateur. "Ils permettent au public d'être plus segmenté et nous pouvons atteindre ces intrigues, mais il y a un moment où le spectateur va voir exactement ce qu'il veut voir et c'est un danger. Jusqu'à présent, les créateurs lancent les idées et le public les reprend et les reconvertit. Mais nous ne pouvons pas en faire un enfant capricieux qui décide de manière narrative", a-t-il déclaré.

À la recherche d'un modèle de fenêtres dynamique

La deuxième table ronde s'est concentrée sur l'évolution et l'avenir de la vidéo à la demande et a réuni Juan Carlos Tous, PDG de Filmin ; Teresa López, directrice du contenu de Rakuten TV Europe ; Diego Rodríguez Blázquez, directeur de Márgenes ; et Carlota Navarrete, directrice de la Piracy Coalition-Observatory. L'accès illégal aux contenus audiovisuels, les synergies avec les mécanismes de promotion des sorties cinéma, l'éducation des spectateurs et l'adéquation entre les différentes fenêtres de distribution ont été quelques-uns des aspects clés qui ont été évoqués.

"Chez Filmin, nous défendons un modèle de vitrine dynamique. Dès qu'il sort des salles, il arrive sur les plateformes. Des 40 jours qu'il attend habituellement sur l'affiche jusqu'aux 112 jours qu'il attend pour être sur les plateformes, il se crée un vide qui profite du piratage", a défendu Tous, qui a également exigé que toutes les plateformes jouent avec les mêmes règles concernant la taxe de 5% "car même si nous ne sommes pas en compétition pour l'objectif, nous avançons sur le même terrain".

Teresa López a rappelé que 60% des téléchargements piratés ont lieu au cours de la première année de vie du film et a souligné que, compte tenu de l'intérêt manifeste du public pour les premières perçues sur Rakuten TV, avec la limitation de temps imposée par les exploitants, « de la valeur se perd au cours de ces 112 jours. est disponible, vous avez déjà oublié que le film existe et vous ne le verrez pas."

Les chiffres du piratage ont été présentés par Navarrete, qui a souligné que "nous avons remarqué dans les études l'augmentation de l'offre légale sur le marché espagnol. La diminution du piratage en 2017 a été consolidée de 6%, depuis 2016, et cette année-là, il y a eu une diminution de 9% par rapport aux chiffres de 2015".

Diego Rodríguez a exigé une plus grande protection pour les plateformes qui ont opté pour des contenus moins commerciaux, mais essentiels à l'identité culturelle européenne et espagnole. "Nous devons agir dans ce domaine avec des plans d'alphabétisation audiovisuelle. Cela dépend si l'État soutient ou non le cinéma espagnol", a-t-il affirmé.

Le président par intérim de l'Académie, Mariano Barroso, a clôturé l'événement en saluant le débat qui s'est ouvert aujourd'hui à l'Académie et en reconnaissant le nouveau modèle de production et d'exposition qui commence dans notre pays et la révolution qui en résulte sur le marché du travail. "Les théâtres sont le filtre des Goya, parce que nous devons notre existence en tant que cinéma aux théâtres, mais que d'autres fictions ne peuvent pas être orphelines des structures professionnelles et industrielles de référence, comme l'Académie", a-t-il souligné.