Twin Pines : l'usine VFX, aux portes de la nouvelle et cruciale étape de la fiction
Juanma Nogales, co-fondatrice, et Javier M. Pacín, superviseur VFX/CGI, réfléchissent sur l'industrie de la post-production et révèlent les clés de Pins jumeaux, une maison spécialisée dans les effets visuels qui, ces dernières années, a participé à des œuvres aussi remarquables que « The Snow Society », « Nowhere », « Respira », « Los Farad », « Lady in the Lake », « Modelo 77 » ou « As Bestas » pour des sociétés de production nationales et internationales.
En l'année désormais lointaine 2008, année de naissance de Pins jumeaux, le panorama était « complètement différent » pour Juanma Nogales. L'industrie espagnole des effets visuels, loin des professionnalisation de ses homologues anglo-saxons, a fait face à des défis successifs pour garantir sa survie en fournissant talent latent à l'industrie locale.
Dans ce contexte, l'entreprise fondée par Nogales lui-même avec Ana Rubio a fait ses premiers pas avec seulement trois machines et la vision de transformer les processus habituels pour offrir la meilleure finition possible à vos clients. Actuellement, l'entreprise a 60 professionnels et de vastes installations à Madrid avec toutes les garanties nécessaires pour entreprendre des projets de construction. portée mondiale.
Juanma Nogales (à gauche) et Javier M. Pacín (à droite)
Cette irruption, au-delà d'être due à un portefeuille en pleine croissance et dans savoir comment Appliqué de manière transversale à chaque phase du projet, il répond à l'évolution des consommations provoquée par l'émergence de Plateformes de VOD, ainsi que le rôle renouvelé de la post-production espagnole dans le industrie mondiale; un rôle largement motivé par la fantastique lettre de motivation fournie par des entreprises telles que Le Ranchito dans des projets comme Game of Thrones ou, plus tard, Le Mandalorien. Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV ou Movistar Plus+ ne sont que quelques-uns des clients de Twin Pines, une société qui a travaillé sur des projets de longs métrages du calibre de La Société des Neiges, comme Bestas, Nulle part, Les Instigateurs, Modèle 77, Maixabel, Tant que dure la guerre o Nulle part, et des séries comme Respire, Dame au Lac, Les Farads, La Fille des Neiges, Voir, Blackout, La Peste o Élite.
Dans cet entretien, Nogales oui M. Pacín faire face à la croissance de Effets visuels L'espagnol vu du prisme stratégique, commercial et technologique, répondant à certains de ses principaux défis, que ce soit soluble oh vas-y chronique. De plus, le duo présente un intéressant analyse industriel autour du ralentissement et redéfinition des projets, qui anticipe une nouvelle phase de adaptation confronté, une fois de plus, à un monde de fiction qui tente de trouver l'équilibre entre investissement, création et retour.
Année 2024 et industrie VFX en Espagne
Dans les contextes d’effets visuels actuels et les plus courants, l’artisanat, la créativité ou la résolution de problèmes ont-ils la priorité ?
Juanma Nogales (JN): L'industrie a beaucoup changé. Au début des années 2000, il y avait très peu de professionnalisation dans VFX pour le cinéma et la télévision. Il fallait improviser à la volée. On savait plus ou moins comment ils étaient réalisés, mais « il fallait voir », ce qui faisait de chaque projet un défi presque personnel. Donc, chaque projet VFX était une étape importante, et il était obligatoire de « trouver sa voie » pour le faire dans les délais et le budget impartis.
Tout se professionnalise à mesure que le cinéma numérique progresse. Les processus VFX ont commencé à être standardisés et ceux-ci fonctionnaient pour le type de missions de l'époque ; Il n’y avait pas de films avec de superbes effets visuels ni de nombreux plans de ce type, donc tout était beaucoup plus sobre. Ce changé avec l'arrivée des plateformes. À partir de là, les processus ont été standardisés et professionnalisés, je pense pour le mieux, car avant il y avait des lacunes dans tous les aspects.
Juanma Nogales: « Avec l'arrivée du plates-formes, les processus de Effets visuels avec standardisé et ça ils/elles se sont professionnalisés».
Quand je parle de processus, je ne parle pas seulement de l'aspect créatif, mais aussi des processus de budget, sécurité ou suivi. En fin de compte, l’arrivée des plateformes a fourni les éléments de niveau entreprise nécessaires pour pouvoir se développer et se maintenir. Avec le niveau d’incertitude qui existait auparavant, il était très difficile pour une entreprise d’effets visuels de se développer.
Javier M. Pacín (JMP): La différence entre le niveau de production d’avant et celui d’aujourd’hui est très visible. Pour toute entreprise, c'était impossible d'investir pour grandir avec le niveau de production existant, puisque dans certains cas, il ne pouvait y avoir qu'un seul projet par an. Nous avons désormais un niveau de production continu et tout le monde est passé à autre chose. Il est vrai que les plateformes ont exigé beaucoup de choses qui n’étaient pas nécessaires auparavant, ce qui a entraîné un grand changement depuis cette époque jusqu’à aujourd’hui.
Twin Pines a ouvert de nouvelles installations en réponse à sa croissance. Quels types de besoins justifient la nécessité d’entreprendre ces transferts ?
JMP : D'une part, plus vous avez de monde, plus vous avez besoin d'espace, et il est généralement intéressant qu'il ne soit pas réparti dans des pièces trop compartimentées pour que chacun puisse travailler facilement. Mais ensuite, il est courant de constater qu'il faut un certain niveau de électricité, entre machines, serveurs NAS et autres, ce que les bureaux traditionnels ne peuvent pas vous offrir. D'un autre côté, il y a le sécurité. Il est nécessaire d'avoir des bureaux avec contrôle d'accès et où tout est davantage surveillé.
La deuxième et nouvelle étape après le boom des plateformes
Les 60 travailleurs de Twin Pines font-ils partie du personnel permanent de la société VFX ? Combien de projets cette équipe gère-t-elle annuellement ?
JN : Fils 60 fixes. Cela nous donne la possibilité d'avoir meilleur, à qui nous donnons la sécurité et la tranquillité d'esprit que beaucoup de gens recherchent. Des profils sont progressivement intégrés à cette équipe. junior qui grandissent avec nous. C'est ce mélange d'envie et de jeunesse, d'expérience et de talent, avec lequel nous pouvons réaliser des projets.
Quant aux projets, c'est difficile à dire. tout le monde a des phases très différentes. Par exemple, je repère actuellement une série qui sera sûrement tournée entre novembre et décembre ; Par la suite, arrivera la phase de tournage et de post-production, ce qui allonge beaucoup le calendrier. À titre indicatif, je pourrais confirmer qu'en ce moment nous serons là 5 ou 6 projets.
Juanma Nogales : «Je ne vois plus autant d'optimisme, ni autant de courbe croissante. je ne suis pas catastrophique, mais dans ce deuxième phase Après le boom des plateformes, il y a un certain changement en termes de nombre et type de projets qui surgissent.
En prenant 2023 comme référence et en tenant compte du fait qu’elle pourrait être une année de transition post-pandémique, sur combien de projets avez-vous travaillé au total ?
JN : Je ne pourrais pas donner de chiffres de mémoire, mais ce dont je me souviens, c'est que le secteur dans son ensemble a connu une croissance. C'est arrivé à tous les acteurs du marché local : il y a eu beaucoup de production, beaucoup de demande de VFX, et nous avons connu une courbe ascendante. Cependant, après la grève des écrivains et des acteurs aux États-Unis, les choses commencent à changer. Je ne vois plus autant d'optimisme, ni autant de courbe croissante. Je ne suis pas catastrophique, mais dans cette deuxième phase après le boom des plateformes, il y a un certain changement en termes de nombre et de type de projets proposés.
De quel type de projets parlez-vous ? Peut-être plus sobre ?
JN: Avant, le la limite a été fixée par les scénaristes. Ils ont dit : « Nous allons faire une série qui aura ceci, cela et l’autre », et plus ou moins tout le monde était d’accord et ils ont avancé. Maintenant, je pense que les scénaristes font la même chose, mais il y a un autre filtre qui dit : « Peut-être que vous n'êtes pas obligé d'aller ici ou de faire ceci. » C'est un sentiment que j'ai; Je ne peux rien vous dire de précis, mais je peux vous parler d'une situation que je remarque dans l'environnement.
L'industrie mondiale de la production et les effets visuels d'Espagne
Quelle est l’importance des investissements croissants des sociétés de production et des plateformes étrangères pour une entreprise comme Twin Pines ?
JN : L'arrivée de projets internationaux Cela se développe depuis un certain temps. Il existe plusieurs entreprises, notamment El Ranchito, qui ont ouvert beaucoup de portes et ont donné une catégorie à la production VFX en Espagne. Ceci, combiné au fait que nous avons pu démontrer que nous pouvons faire notre travail et bien le faire, a incité de nombreuses personnes à se tourner vers les sociétés espagnoles de production d'effets visuels. Dans notre cas, nous avons fait beaucoup de travail pour travailler avec certains encadrants et producteurs et consolider ce type de travail.
Nous sommes très heureux de travailler sur le marché international. Ce qui se passe c'est que Son approche est très différente du marché local, et je ne parle pas du budget, mais du contrôle du projet. J'ai le sentiment que si dans les séries et les films que nous faisons ici, nous avons un plus grand contrôle sur la création, les processus ou le calendrier, ce n'est pas tellement le cas dans les films internationaux. Tous ces projets sont vraiment bons, ils ont des plans très sympas et il y a des processus qui nous permettent vraiment d'apprendre de nouvelles choses à appliquer au marché local, mais je pense que, pour nous, il est important d'avoir un équilibre entre les deux choses. Même si c'est très cool de travailler sur des projets internationaux, nous ne devenons pas trop fous et ne mettons pas tout sur le rouge.
Javier M. Pacín: "Avant, pas de compagnie Je ne pouvais rien prendre de l'extérieur parce que nous n'avons pas respecté les normes. Il existe désormais des exigences difficiles, mais plusieurs entreprises nous accomplissons».
Nous essayons de planifier les années de travail en fonction du calendrier du projet. Par exemple, j'aime travailler avec films et les développer dès le début, en faisant partie du scénario, des lieux et de toutes les phases de production. C’est quelque chose qui est très intéressant et important du point de vue personnel et commercial, car il nous place sur le marché. Bref, il faut maintenir un équilibre, mais s'il faut décider, Je le fais pour le marché local.
JMP: Ce sont des mondes différents. Commencer depuis la pré-production et terminer un projet, ce que nous faisons fréquemment sur le marché local, n'est pas la même chose que ce qui nous vient de l'extérieur. Dans ces cas-là, il est généralement déjà déployé et il y a un superviseur qui l'a supervisé. Aussi Nous devons valoriser le fait que nous avons atteint ce point. Avant, aucune entreprise ne pouvait rien prendre de l’extérieur parce que nous ne respections pas les normes. Il existe aujourd’hui des exigences difficiles, mais plusieurs entreprises les satisfont et nous pouvons donc accéder à ces commandes.
VFX contre l'obsolescence et les nouveaux modèles de travail
Comment Twin Pines gère-t-il l’obsolescence des postes de travail et la gestion des licences logicielles ? Les nouveaux modèles économiques contribuent-ils à répondre à la variabilité technologique, ou est-il encore difficile de concilier besoins techniques et enjeux budgétaires ?
JMP: Il est vrai que le abonnements Ils vous aident à pouvoir renouveler ou supprimer des licences, mais il est vrai que cela vous oblige à payer chaque année pour des versions dans lesquelles souvent rien ne change ou dont vous n'avez pas besoin. D'une part, l'accès devient plus facile, car avant on réfléchissait beaucoup à l'achat d'une licence en raison de son coût, mais Je ne sais pas si le prix final est meilleur.
Ensuite, en termes de machinerie, la vérité est que c'est non-stop. Vous essayez de vous renouveler petit à petit, mais il y a des moments de pression où vous embauchez du personnel, vous devez avoir de nouvelles machines et de nouveaux NAS, et il est difficile d'avoir quelque chose d'aussi spécialisé qui fonctionne. Ensuite, je ne vous dirai plus les prix, puisque quelque chose de spécialisé coûte 100 fois plus cher que quelque chose de standard. C'est compliqué, puisque vous ne pouvez pas arrêter de renouveler pour atteindre le niveau qu'on vous demande.
Javier M. Pacín: « Si nous options tous pour un ligne similaire avec le pipelines Ce serait très bien, mais ça Cela n’est jamais arrivé et il ne semble pas que cela se produira. ».
Quelles améliorations, sous forme de processus, d’outils ou de modèles économiques, manquent dans l’industrie ?
JMP: Surtout, le problème c'est qu'il n'y a pas quelque chose de très généralisé. Tout le monde utilise plus ou moins les mêmes logiciels, mais il est vrai qu'au final chaque entreprise fabrique le sien pipeline et c'est un problème : vous investissez beaucoup d'argent dans sa personnalisation et cela rend très difficile qu'il soit similaire à celui d'une autre entreprise, ce qui signifie que lorsque vous partagez un projet avec plusieurs maisons de VFX, les processus se compliquent.
Si nous suivions tous une ligne similaire, ce serait très bien, mais cela Cela n’est jamais arrivé et il ne semble pas que cela se produira.. Des outils sortent toujours, l'industrie est encouragée à utiliser l'USD, mais cela n'arrive jamais (rires).
Ce problème sera-t-il résolu par une coordination entre les sociétés VFX ou devra-t-il être fourni par les fournisseurs de technologie ?
JMP: Cela ne sera jamais résolu. Tous les grands progrès se produisent parce qu’une grande entreprise a rencontré un problème de production. À ce moment-là, cette entreprise invente quelque chose et nous l’assimilons tous petit à petit. Mais vraiment personne ne s’est réuni pour dire : nous allons tous emprunter cette voie. Je ne pense pas que nous aurons un jour un chemin commun.
Juanma Nogales: "Il UHD ou 4K DCIest-il standardpour nous. (…) Le bonnes nouvellesc'est que je pense que"Ça ne va plus augmenter."
Dans le panorama de la diffusion, l'utilisation de la 4K pour opter définitivement pour le HDR commence à être remise en question. Le monde des effets visuels partage-t-il cette réflexion ?
JN: UHD ou 4K DCI est le standard pour nous. Ils n’accepteront jamais moins, ce qui a été adopté naturellement dans le monde des VFX. La bonne nouvelle c'est que je pense ça ne va plus monter. C’était une course qui commençait avec la HD et tous les deux ans il fallait passer au 2K ou au 4K. Maintenant, il est standardisé.
En interne, c'est vrai que parfois on travaille avec des prises de vue spécifiques à des résolutions telles que 6K ou 8K pour des besoins spécifiques, mais ils ne nous ont jamais demandé un rendu dans ces résolutions pour un spectacle complet. Et bien le HDR est là pour rester et nous l’avons adopté plus ou moins naturellement.
L'IA : une nécessité pour les entreprises
Quelle est la vision de Twin Pines de l’émergence de l’IA dans les VFX ? Dans quels processus l’utilisent-ils ?
JN: Tout le monde a une opinion concernant l’IA. Au niveau des affaires, je vous le dis il faudra certainement le mettre en œuvre, parce que c'est quelque chose qui va être introduit non seulement dans les VFX, mais aussi dans les hôpitaux, dans les trains et partout. Cela dit, nous n’utilisons actuellement l’IA qu’avec les outils apportés par Foundry.
Il y a quelque chose qui m'inquiète beaucoup au niveau commercial et contractuel : pouvoir encourir une sorte de problème juridique avec certains de nos clients pour avoir utilisé l'IA comme un fou. Je pense en fait que la question des droits et de la manière dont l’IA a été formée est l’un des plus gros problèmes. A ce niveau, allons-y avec le frein à main serré.
D’un autre côté, je fais personnellement pas mal de suivi des choses qui peuvent être faites. Tout va beaucoup changer. Pour le moment, nous utilisons l'IA dans nettoyage rapide, comme supprimer des pistes dans une chroma avec les outils de Nuke. Au-delà de ça, non, et j’ai beaucoup d’incertitude, pour être honnête.
Juanma Nogales : «Il y a quelque chose que je soucis beaucoup au niveau commercial et contractuel: le pouvoir d'encourir un certain type de problème juridique avec certains de nos clients pour avoir utilisé l'IA sauvagement".
JMP: Le problème est que chaque jour, il semble y avoir une nouvelle application d'IA qui fait des choses merveilleuses, mais ensuite vous allez l'essayer et elle ne fonctionne pas ou elle ne fonctionne pas pour nous, car elle peut simplement être conçue pour les téléphones mobiles ou on ne sait pas d'où elle vient, qui l'a créée ou comment ils l'ont fait. Nous sommes très attentifs, mais Ce n'est pas aussi « présent » que nous le pensions..
Nous pensions que cela allait décoller et, dans notre cas, cela avance lentement et nous pouvons utiliser beaucoup moins de choses que ce que nous pensions pouvoir utiliser au départ. Cela viendra, c’est sûr, mais cela se fera petit à petit. Ce n’est pas ce rouleau compresseur qu’il semblait au premier abord..
Ils ont fait remarquer que l’IA peut être une opportunité commerciale. D’un point de vue créatif ou innovant, cela peut-il aussi être favorable ?
JN: Au niveau de l'entreprise, c'est important avant tout parce que vous ne pouvez pas être laissé pour compte au niveau du client. Si un client sait que quelque chose qui a été fait en une journée peut maintenant être fait en cinq minutes, il vous le dira. Donc, au niveau commercial, ce sera un changement certain.
Sur le plan créatif… Nous avons toujours travaillé avec des personnes très talentueuses. Je pense à notre directeur artistique, qui quand tu demandes un concept Cela prend du temps, et peut-être que cela vous rendra ce que vous avez demandé dans deux ou trois jours et c'est merveilleux. Maintenant, vous allez vers une IA, vous lui demandez, et vous en avez cinq notions en cinq secondes. Au niveau créatif, cela peut conditionner ou aider, mais je pense toujours que le talent humain, en ce sens, continuera à être essentiel. Tu peux avoir ces cinq notions, qu'à la fin, il y aura toujours cette personne créative qui utilisera le meilleur de ce qu'elle a bu. Tout comme avant on pouvait se rendre dans une bibliothèque pour faire de la documentation, on peut désormais se documenter sur Internet. En ce sens, je pense que l’on gagne en efficacité, mais je pense que la créativité sera toujours chez la personne. En fait, je dirais que c'est la limite de l'IA.
Optimisme et évolution face au changement de paradigme
Que pense Twin Pines de la situation actuelle de l'industrie des VFX en Espagne, dans un contexte de changement de volume ou de typologie de projets ?
JN: Je me sens optimiste. VFX est une autre partie du processus de création de film. Il est vrai que maintenant tout est remis en question et que la question de l'IA influencera, mais il y aura toujours un type de création audiovisuelle au cinéma et à la télévision qui aura besoin d'outils réalisés par des créatifs. Nous allons continuer à faire partie de la chaîne, au même titre que le montage, le son, la photographie ou le scénario. Vous aurez toujours besoin de monde et, en ce sens, je pense qu’il va y avoir un changement. Le nier est absurde. Mais il n’y aura pas de disparition. Nous allons continuer à faire des choses très cool.
Quels seront les prochains projets de Twin Pines, qu'il s'agisse de travaux sur les productions ou de développements internes pour améliorer leurs workflows ?
JN: Nous ne pouvons pas non plus commenter grand-chose pour des raisons contractuelles, mais aussi parce que nous préférons être prudents. Mais bon, il y a pas mal de choses très marquantes. En interne, nous développons également des sujets intéressants. Par exemple, nous avons toujours été en retard sur la question de personnages, et maintenant nous commençons à prendre de petites initiatives. Nous développerons également le thème de IA avec prudence, et nous continuerons à travailler sur le croissance maîtrisée, c'est ce dont il faut tenir compte pour continuer à survivre dans ce secteur.
JMP: Nous essayons de développer pipeline qui s'adapte à tous nos processus, puisque nous avons des clients de différents endroits. Nous continuons à améliorer notre système pour pouvoir travailler confortablement avec les productions d'ici, mais aussi avec celles de l'étranger, et cela nous a aidé à rendre tous nos processus plus cohérents. Nous y consacrons beaucoup d'efforts et je pense on le remarquera de plus en plus.
Une interview de Sergio Julián Gómez
Avez-vous aimé cet article ?
Abonnez-vous à notre BULLETIN et vous ne manquerez de rien.