La couleur pour la vie et la mort : l’étalonnage des couleurs de « La chambre d’à côté » (Pedro Almodóvar)

Chema Alba, directrice des services créatifs et coloriste senior Espagne de luxe, Il approfondit son travail dans «The Next Room», le premier long métrage de Pedro Almodóvar en anglais dont l'éthique a été réalisée avec Davinci Resolve (Conception Blackmagic).

Après avoir essayé les eaux de la réalisation toujours complexe de la réalisation en anglais avec le short La voix humaine (2020) Y Mode de vie étrange (2023), Pedro Almodóvar, encore une fois de la main de Le Désir, il se sentait prêt à donner vie à La pièce suivante (2024). L'œuvre, vitale dans son contexte dramatique, a remporté des prix mondiaux, comme le Leon d'or dans le Festival du film de Venise Et deux goyas pour le meilleur script adapté, la meilleure photographie et la meilleure bande originale.

Le film a été l'aboutissement d'une préoccupation croissante de Réalisateur de Manchego, qui en 2022 a inversé dans la réalisation de Manuel pour le nettoyage des femmes Et en 2011, dans les déclarations à Le télégraphe quotidien, il a reconnu "se sentir plus âgé" pour s'adapter à la dynamique habituelle Hollywoodiens dans lequel le réalisateur "fait partie de l'équipe, pas le principal créateur". "Pour moi, le tournage en anglais était presque comme entrer dans un nouveau genre, mais avec ce film, j'ai perdu toute peur", déclarerais Elsa Fernández-Santos (El País) fin août de l'année dernière, réalisant un Changement de cycle Qui sait si cela se matérialisera à court terme dans de nouvelles œuvres dans la langue anglo-saxon.

Pour façonner ce long métrage, Almodóvar s'est appuyé sur Appelez Alba (Deluxe Espagne) Pour le travail de correction des couleurs, qui l'accompagnait de La peau que je vis (2011) participant à Amateurs de passager (2013), Julieta (2016), Douleur et gloire (2019), Mères parallèles (2021) et le court métrage La voix humaine (2020). Expert dans son travail, depuis qu'il était en charge de la restauration des couleurs de la grande majorité des longs métrages du réalisateur entre 2015 et 2017, il a collaboré avec un débutant dans la direction de la photographie sur les terres Almodóvar: Eduard Grau, Barcelone avec une longue carrière aux États-Unis.

Le duo d'Alba et Grau, toujours sous la tutelle d'un créateur connu pour son Contrôle créatif et artistique À tous les niveaux, il a façonné un film dans le traitement des couleurs duquel le travail Almodóvar est respecté, mais il diffère par sa nature comme le «premier long métrage en anglais». Le directeur des services créatifs et coloriste senior de Deluxe Espagne s'explique dans sa relation avec le directeur, analyse le traitement couleur du travail et explique les solutions techniques qui ont aidé La pièce suivante Pour marquer A avant et après dans le travail du cinéaste.

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La relation avec Pedro Almodóvar

Chema Alba a commencé sa collaboration avec José Luis Alcaine En 2007. À peine trois ans plus tard, le directeur de la photographie a été nommé responsable de La peau que je vis, une œuvre que le directeur des services créatifs de Deluxe Espagne considère que, à ce moment-là, "C'est venu un peu grand." L'Etalonator n'avait pas participé à un projet de telles dimensions, mais reconnaît que dès le premier moment, il se sentait «très à l'aise» de travailler avec Le désir: "Ce fut un processus très collaboratif et je me suis toujours senti très entendu. Je n'ai jamais pensé que nous allions avoir une relation professionnelle aussi longue."

"Ça a été très collaboratif Et je me suis toujours senti très Écouté. Je n'ai jamais pensé que nous allions avoir un Relation professionnelle si longtemps ".

Pour Alba, le couleur C'est l'élément d'identité du cinéma de Pedro Almodóvar. Par conséquent, dès le premier moment, il était clair que son travail serait essentiel pour réaliser le Vision créative du directeur. Selon ses propres mots: "Étant coloré d'un réalisateur reconnu internationalement par la façon dont il utilise la couleur, comment fait partie du récit et comment il se rapporte aux personnages que je prends avec une grande responsabilité."

Cependant, loin de ce que cela pourrait sembler, le coloriste considère que les films d'Almodóvar proviennent du Projets plus simples À ceux qui font face au jour le jour, car l'approche créative est adoptée à l'avance: "Pedro a déjà pris les décisions et vous l'accompagnez d'atteindre ce site. Il porte une actrice ou choisit une partie de la décoration d'une maison avec des intentions." C'est à ce moment-là que l'éthalonateur doit "contribuer":" Ne créez pas de couleur à partir de zéro ou générez quelque chose en post-production. Dans le cinéma de Pedro, tout a du sens et vous pouvez demander. J'aime vraiment travailler avec lui, car il est très descriptif pour pourquoi il a pris une décision. "

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Film américain de Pedro

Les débuts de Eduard Grau À la tête de la Direction de la photographie avec Pedro Almodóvar, il a largement marqué le travail créatif dans le traitement des couleurs. Pour travailler de la manière la plus efficace, Alba et Grau ont maintenu de nombreux Conversations précédentes Pour trouver une approche de la photographie qui pourrait être étendue sous une forme efficace et naturel au processus de post-production, toujours sous les critères du cinéaste.

"Grau analysait le cas par cas, considérant Pourquoi a-t-il été pris certaines décisions et, dans le processus, à la recherche d'arguments pour aller Construire votre propre image”.

De manière naturelle, ils ont atteint un même conclusion: "Nous avons tous les deux convenu que nous allions faire un film de Pedro Almodóvar, mais aussi le premier film américain de Pedro. Nous avons joué tout le temps avec cette phrase. Nous allons faire Almdóvar, mais essayant de prendre un tour", explique Alba, qui était basée sur un important Travail de "recherche" À propos du travail du Créateur analysant son travail précédent et les restaurations qu'il a faites de sa filmographie.

Les accords conceptuels ont été suivis par les concepts techniques partagés. Grau a initié un processus à comprendre Quel genre d'objectifs Ils ont été utilisés par Almodóvar et son équipe de photographie au cours de chaque décennie. Le format portée, lentilles anamorphiques ... de cette manière, en tenant compte de cela La pièce suivante Il y a plusieurs scènes avec beaucoup Intérieurs des hôpitaux et des lits, par exemple, ils étaient recherchés équivalents dans d'autres films, tels que Lui parler: "Grau analysait le cas par cas, considérant pourquoi certaines décisions ont été prises et, dans le processus, à la recherche d'arguments pour construire sa propre image."

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La couleur dans La pièce suivante

La pièce suivante Il s'agit de deux amis qui réunissent des décennies après que l'un d'eux a été diagnostiqué avec une maladie en phase terminale. Cette circonstance n'empêche pas Almodóvar de créer un film qui, selon les mots d'Alba, est optimiste: "C'est un film sur la vie et comment vous voulez le résoudre à un moment où vous ne pouvez pas le prolonger beaucoup plus."

"Seuls les plans de Julianne Moore Écouter, l'un d'eux, Cadre d'arrêt, fils Beau”.

Dans ce contexte Ils reproduisent les contradictions qui sont résolus sans se dispenser avec les ressources esthétiques de l'imaginaire Almodóvar: "Dans leurs films, les femmes sortent toujours absolument parfaites. Dans ce cas, il devait l'être, mais la maladie devrait également être remarquée" Se maquiller Dans un moment critique du long métrage: "Cette scène ne peut plus avoir de couleurs ou être plus jolies. Il y a du jaune, les lèvres sont peintes en rouge, l'arrière-plan est vert ... ce moment définit une vie, pas ce qui se passera plus tard."

Une autre clé était de garder l'esthétique du peintre américain Edward Hopper Dans différentes scènes, qui vient de composer des photogrammes de Grand impact plastique. "Il me semble que seuls les avions de Julianne Moore écoutent, tous, dans un cadre arrêté, sont beaux", ajoute Alba.

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Technique et sensibilité

Pour aborder le processus éthique, Chema Alba a eu recours à des logiciels DaVinci Resolve de Conception Blackmagic, outil qui fonctionne depuis plus d'une décennie: "Avec DaVinci, vous ne pouvez vous soucier que de la partie créative et artistique, car la technique est résolue très facilement." Cette perspective est très importante lorsqu'il s'agit du cinéma de Pedro Almodóvar, car cela précision couleur Il est essentiel de réaliser la vision de l'auteur: "La nuance d'une couleur peut être marquée de manière très sensible. Almodóvar vous dit: il ne sait pas comment expliquer techniquement ou mathématiquement ce que vous voulez, mais il décrit avec les émotions comment vous aimeriez les couleurs.

En utilisant le DAVINCI RESOLOVE PANNEL AVANCÉ, Alba a pu résoudre de manière agile les différents défis que la production apportait. Bien que le Changements cassés, masquants ou de couleur Ils étaient simples à cause des plans, il y avait d'autres scènes qui ont forcé la lumière à travailler en profondeur: « La pièce suivante Il y a des séquences avec des forillos, un tissu après une fenêtre 2D à laquelle nous pouvons ajouter de la profondeur. Pour ce faire, nous utilisons l'outil Carte de profondeur De DaVinci, qui nous donne toute la précision que nous pouvons demander à faire les masques, les apparence ou gérer la lumière qui atteint les yeux. "

Dans ce projet, qui s'est étendu pour trois semaines, laissant toujours de côté toutes les conversations précédentes, Alba était le principal ethador. Cependant, profiter de Capacités collaboratives de l'outil, Il a pu travailler en parallèle avec d'autres professionnels pour des processus tels que les effets ou la livraison: "DaVinci est un outil qui centralise de nombreux processus. Dans ce projet particulier, je suis assis avec le directeur de la photographie, mais dans d'autres films, nous pouvons partager ce travail."

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L'IA et la progression des outils d'étalonage

Interrogé sur l'évolution des outils et du processus d'éthalonage, Alba dirige inévitablement IA. Deluxe Espagne Etalonator est défini comme "très peu de catastrophiste" dans ce domaine, considérant qu'il est un outil "très puissant" qui sera progressivement intégré aux services de vie de jour à jour efficacité et agilité: "De nombreuses intégrations vont se produire si un plan en béton est manquant ou si vous le souhaitez, au lieu d'effacer un objet, vous pouvez modifier l'action d'un caractère pour les cadres. Il est possible que ces outils génératifs atteignent le terme moyen."

"Nous aurons un capacité d'intervention beaucoup plus grand [avec ai]. Et plus améliorer, nous verrons ce que nous pensons Narrative, créatif et artistiquement Pour obtenir un Plus de fête à l'image ».

Imminente, Alba attend l'évolution d'outils tels que Se rallier par DaVinci Resolve, qui a une "fonctionnalité infinie" si elle se développe avec la perspective de l'intelligence artificielle. "RELCHT sépare chaque élément qui contient le cadre afin que vous puissiez le modifier par la suite. Cela donne de grandes possibilités créatives pour les directeurs de photographie", bouge-t-il.

Il est très possible que, si la collaboration entre Alba et Almodóvar s'étend, nous trouverons progressivement des éléments de couleur qui ont été raffiné à l'aide de processus d'intelligence artificielle. Ce n'est pas un changement de paradigme, mais un Évolution des outils actuels. La vision de l'auteur est le cœur de chaque produit créatif, et la technique, correctement utilisée, le un chemin plus direct vers elle: "Nous allons avoir une capacité d'intervention beaucoup plus grande. Et plus vous vous améliorez, nous verrons ce que nous pensons de narrativement, de manière créative et artistique pour tirer le meilleur parti de l'image."

Un rapport de Sergio Julián Gómez

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