« Mar i cel » (3Cat) : la démonstration que les frontières entre cinéma et télévision n'ont plus de sens

Paulí Subirà, Llorenç Gómez, Domenec Gibert et Xavier Bonet transmettent tous les détails de la version cinématographique de l'emblématique comédie musicale "Mar i cel", une production de 3Chat avec la compagnie de théâtre Dagoll Dagom oui l'Orchestre Symphonique du Vallès dans lequel l'équipe de la télévision catalane a combiné les techniques de production audiovisuelle avec les dernières technologies audio cinématographiques et immersives.

Le souci de la technologie a toujours résidé au sein 3Chat. « Nous prenons des risques pour ouvrir des voies », explique-t-il. Domenec Gibert, énumérant différents efforts tels que le « premier documentaire » réalisé par la télévision publique avec la caméra numérique Rouge Un (« le premier modèle arrivé en Espagne ») ; les premières pièces télévisées en HD, réalisées avec des caméras Sony en 2003 ; des projets pionniers de séries de fiction enregistrées en Super35 et avec optique PL, ou encore l'utilisation de la 3D pour des documentaires Enchanté. Ce souci d'innovation se manifeste de manière transversale dans l'entreprise catalane, comme en témoignent des projets plus récents comme l'ambitieux projet transition vers les infrastructures IP et avec étude d'actualité renouvelée, qui possède une technologie pionnière dans le monde.

Avec la collaboration de partenaires technologique comme Fujifilm o Sony, 3Cat a souhaité passer à la vitesse supérieure avec son nouveau défi : adapter le comédie musicale emblématique Apple et celui de la compagnie de théâtre Dagoll Dagom. Avec un tournage exécuté en seulement deux jours et un important travail de post-production vidéo et audio, le résultat est susceptible d'être comparé aux principales œuvres théâtrales destinées au circuit cinématographique.

Cinquante professionnels de 3Cat ont été livrés à ce projet connecté 4K, HDR et avec un son immersif Dolby Atmos, qui fait face à une diffusion exclusive en salles avant d'arriver sur les plateformes de la télévision catalane. Paulí Subira, responsable de l'image chez 3Cat et directeur de Apple et celui; Xavier Bonet, réalisateur du film et responsable de la post-production ; Domenec Gibert, directeur de la photographie, et Llorenç Gómez, ingénieur du son, dis toutes les clés de Apple et celui, un travail qui, comme le souligne l'équipe de production du film, n'aurait pas été possible sans la combinaison des dernières technologies de capture cinématographique et le techniques de production télévisuelle.

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Célébrer une comédie musicale historique

La quatrième et dernière représentation de Apple et celui Cela n'a pas seulement servi à commémorer un comédie musicale historique qu'ont-ils vu 1 600 000 spectateurs tout au long de ses quatre étapes (1988, 2004, 2014 et 2024), mais pour marquer les adieux aux scènes de l'emblématique compagnie catalane Dagoll Dagom après 50 ans d'histoire. « Il s'agit d'une œuvre patrimoniale de la Catalogne et Paulí Subirà a proposé de créer l'héritage audiovisuel de cette œuvre », explique Bonet.

Xavier Bonet : « Nous avons décidé d'amener le muscle technique maximum possible dans la limite de nos ressources humaines et techniques.

3Cat, qui possède une vaste expérience dans le adaptation de pièces de théâtre pour la télévision, il était pleinement conscient du potentiel visuel de l'œuvre, dirigée par Anna Rosa Cisquella et Miquel Periel, et de la conception d'éclairage de Albert Faura. Il a donc été décidé de fournir le «muscle technique maximum possible avec nos ressources humaines et techniques », un chemin qu'il a été décidé de franchir un niveau supérieur avec l'inclusion de la technique cinématographique dans le récit théâtral.

Ce n'est qu'alors qu'il pourrait être capturé avec un une proximité sans précédent et le valeurs de production maximales pour sa préservation cette comédie musicale basée sur la piraterie de la Méditerranée au XVIIe siècle et l'expulsion des « 300 000 Maures décrétées par Philippe III en 1609 du royaume d'Espagne », comme le raconte le synopsis de l'œuvre.

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La collaboration clé de Fujifilm et Sony

Un des principes du tournage Apple et celui passé par intervention minimale dans l'éclairage et la scénographie de l'œuvre théâtrale. La production devrait prendre vie en représentant le mêmes émotions que le spectateur expérimente du public ; En fait, l'une des projections de l'enregistrement a été réalisée en présence du public, ce qui aurait provoqué erreurs de continuité dans le cas où la lumière et la couleur seraient modifiées pour certaines scènes.

Afin de capturer la complexité des lumières, des couleurs et des ombres de la réalité, 3Cat s'est appuyé sur une série d'outils fournis par Fujifilm oui Sony. Selon les mots de Gibert : « L'œuvre est conçue pour les gens qui la voient au théâtre, dont les yeux perçoivent des couleurs et des contrastes que les caméras standards ne peuvent pas capter. caméras cinématographiques, qui nous permettent des sensibilités quatre ou cinq fois plus grandes que celles auxquelles nous sommes habitués, nous pouvons nous rapprocher de ce que le spectateur peut voir dans la pièce. (…) Ce que Fuji et Sony nous apportent, évidemment, c'est la technologie qui nous permet d'expérimenter et de faire d'une telle production une réalité.

Doménec Gibert : « Avec l'arrivée du caméras cinématographiques, qui nous permettent des sensibilités quatre à cinq fois supérieures à celles auxquelles nous sommes habitués, nous pouvons nous rapprocher de ce que le spectateur peut voir dans la pièce.

Concrètement, l'équipe 3Cat a déployé les caméras de cinéma Sony Venise et Burano, ainsi que des unités plus compactes telles que le FX6 oui FX9, tous enregistrant en plein format en 4K en S-Log3 et en 10 bits. Ceux-ci étaient accompagnés d'optiques Sony : le FX6 montait un 28-135mm, tandis que pour le FX9 un modèle a été utilisé 200-600 millimètres. En ce qui concerne Venise et Burano, ils ont opté pour une optique cinématographique Duvo de Fujifilm: "Ils étaient vraiment impressionnants ; ils nous ont donné une qualité irréprochable."

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Un tournage historique en 48 heures

Le capture visuelle de Apple et celui a été fait en seulement deux jours et sans aucun test préalable. Dans la première, le matin, la grande majorité des scènes étaient projetées avec un je recommande pour obtenir des plans plus ouverts, tandis que, dans l'après-midi, commençait le tournage de la première moitié de l'œuvre. La matinée du deuxième jour a été consacrée à la capture du deuxième acte de la comédie musicale ; Le même après-midi, la production s'est clôturée par une projection complète devant le public.

Doménec Gibert : "Nous avons à tout moment un contraste très critique (...) Lorsqu'on travaille avec ces optiques, à ces distances et avec des diaphragmes aussi serrés, il faut un très haut niveau d'opérateur. Ils ont fait un travail fantastique."

Au niveau narratif, l'objectif était de donner de l'importance à la action à l'intérieur du bateau. Par conséquent, il Il a imité deux caméramans en tant que pirates parmi les personnages des scènes., qui se chargerait de capturer des plans courts armés du FX6 et des plans en angle. "Nous voulions des plans très rapprochés pour obtenir une immersion maximale, nous avons donc décidé que, même du côté des caméras du public, des plans très rapprochés seraient recherchés", explique Bonet, précisant que l'approche "à l'italienne" n'aurait pas sa place dans cette production. Ce projet de neuf chambres serait complété par divers équipements disposés dans le partie supérieure de l'amphithéâtre, destiné à donner un plan général.

Los diaphragmes des caméras, qui marchaient sur une corde raide pour assurer le maintien du langage cinématographique complexe dans l'environnement théâtral, étaient contrôlées depuis une unité mobile, adaptant le RCP du véhicule : "Nous avons à tout moment un contraste très critique (...) Travailler avec ces optiques, à ces distances et avec des diaphragmes aussi serrés, il faut un très haut niveau d'opérateur. Ils ont fait un travail fantastique", souligne Gibert.

Cette concentration rapprochée donne au spectateur un perspective sans précédent de Apple et celui. Selon les mots du directeur de la photographie : « Il y a un élément très important qui est le démocratisation du travail. Au final, quand vous allez au théâtre, vous êtes plus ou moins loin selon vos capacités financières. Les œuvres que voient les spectateurs du premier rang et du vingtième sont différentes. Avec ça Mar et le tout le monde vit la même expérience immersive. Une des actrices m'a dit : "Quand j'ai vu la pièce, j'ai réalisé que je voyais la même chose que lorsque je jouais : cette expression sur le visage de mon partenaire quand je lui dis quelque chose."

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Un flux technologique soutenu dans l’expérience télévisuelle

À Mar et le 3Cat a parcouru un chemin « non balisé ». Comme l'explique Gibert, le équipe de production musicale dans cette production a été confronté à un défi sans précédent : établir un flux de travail hybride qui unit les caméras cinématographiques à un modèle de production télévisuelle. « Nous avons montré que les deux mondes peuvent fonctionner en même temps », commente-t-il.

Paulí Subira: "Mon idée de travail n'était pas de faire de la télévision, mais de profiter de la philosophie multi-caméras avec un traitement cinématographique. (...) Nous avons réussi une hybridation rarement réalisée."

S’appuyer sur l’univers de la radiodiffusion n’a pas été une décision anodine. Paulí Subirà, à cet égard, assure que, s'il n'y avait pas eu une conception de capture basée sur le modèle multi-caméras de l'environnement télévisuel, la production de Apple et celui en seulement deux jours ça n'aurait pas été possible. "Mon idée de travail n'était pas de faire de la télévision, mais de profiter de la philosophie multi-caméras avec un traitement cinématographique. (...) Nous avons réussi une hybridation rarement réalisée. Cela a été un travail très intense, très dur, mais cela a beaucoup aidé le produit", souligne-t-il.

Noté avec DaVinci résoudre, Apple et celui a collecté plus de 2 000 clichés et 50 To de matériel, qui a fini par être condensé dans un projet de plus de 50 couches vidéo. Pour ce faire, la post-production a été réalisée selon la norme AS, avec un espace colorimétrique BT.2020 et directement avec un master HDR. Par la suite, un passe de coupe escroquer Dolby Vision pour obtenir une copie SDR, à partir de laquelle une version DCP en 4K et 25p a été générée, compte tenu du manque de compatibilité dans de nombreuses salles avec la lecture HFR.

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De grands défis dans la section audio

La création de la section sonore de Apple et celui atteint un complexité sans précédent dans le traitement acoustique des productions théâtrales signées 3Cat. Le recrutement s'est structuré autour de différentes phases qui ont dû être abordées en détail dans phase de post-production, en déployant une grande variété d'outils qui incluent différents plug-in basé sur des processus intelligence artificielle.

Après avoir capturé une base musicale de référence complète avec l'orchestre du théâtre, l'équipe dirigée par Llorenç Gómez a enregistré les voix des acteurs en utilisant les microphones habituels du spectacle et en enregistrant numériquement le signal via Avide ProTools. Le prochain défi était le remplacement de ce support musical par l'enregistrement de la piste symphonique, interprétée par l'Orquestra Simfònica del Vallès. Pour entreprendre cette démarche, un système de collecte spécifique a été conçu pour Atmosphère basé sur un réseau principal en forme d'arc de 11 micros avec du matériel comme DPA 4006 avec des sphères d'égalisation de 40 mm (similaires au Neumann M50) qui ont été complétées par le DPA 4018 et d'autres solutions spécifiques pour chaque famille d'instruments.

Llorenç Gómez : "Après de nombreux maux de tête et des dizaines d'heures, nous avons pu proposer du contenu en Dolby Atmos dont nous sommes très fiers."

Le fait que l'orchestre ait été capturé à des fins cinématographiques signifiait que l'ensemble devait réorganiser pour favoriser le mixage : les membres de la symphonie ont été placés en demi-cercle avec les cordes réparties de manière non traditionnelle pour obtenir une plus grande largeur stéréo et des cuivres ouverts à 110 degrés gauche-droite, entre autres réorganisations. Au centre de cet agencement, un gamme de solutions prêtes pour Atmos fonctionnerait comme une « lentille acoustique », soutenue par deux arceaux de microphone supplémentaires comme renfort.

Le montage, réalisé en une semaine dans un studio audio numérique haut de gamme (avec systèmes de surveillance IP et vidéo individuels et intercommunication avec le réalisateur) avec des revues quotidiennes pour valider les plans, s'est ensuite heurté à la partie toujours complexe de la post-production. L'aspect le plus complexe, selon les mots de Gómez, était le suppression de la musique filtrée sur les micros têtes des acteurs, pour lesquels le travail s'est fait mot à mot, en découpant et en évitant les artefacts, avec des outils manuels et assistés par l'IA. Après avoir franchi cette étape, et reproduit les sons ambiants supprimés au passage, un ajustement millimétrique du tempo était nécessaire, ainsi qu'une micro-édition des voix et des instruments pour obtenir une synchronisation absolue, le tout assisté par Sergi Riera et Maurizio Tonelli, responsable du montage et du mixage des voix et de la musique.

"Après de nombreux maux de tête et des dizaines d'heures, nous avons pu livrer du contenu en Dolby Atmos dont nous sommes très fiers", explique Llorenç Gómez, dont le travail a été essentiel pour la génération des trois formats audio disponibles dans l'exposition cinématographique : Dolby Atmos, 5.1 et 7.1.

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L'expérience cinématographique et réelle UHD reste dans 3Cat

Après l'expérience avec Apple et celui, 3Cat a décidé de continuer à redéfinir les frontières entre création télévisuelle et technique cinématographique. Comme le confirme Paulí Subirà, l'idée de la société est d'avoir en permanence un unité mobile avec un petit sélection d'appareil photo et d'objectif avec un regarder cinéma : "Ce projet nous a aidé à certifier que nous pouvons assumer ce flux de travail et que c'est un endroit où nous pouvons aller. Dans l'actualité, cela n'aurait aucun sens, mais notre idée est de repenser la façon dont nous pouvons mettre en œuvre cette méthodologie et la transférer à d'autres produits que nous avons à la télévision pour élever leur niveau."

Paulí Subará : "Ce projet nous a aidé à certifier que nous pouvons assumer ce flux de travail et que c'est un endroit où nous pouvons aller. Dans l'actualité, cela n'aurait aucun sens, mais notre idée est de repenser la façon dont nous pouvons mettre en œuvre cette méthodologie et la transférer à d'autres produits que nous avons à la télévision pour élever leur niveau."

Cette production cinématographique finira par constituer un catalogue de contenus en UHD avec les normes techniques les plus élevées. 3Cat cherche ainsi à défendre la pertinence de ces résolutions face à la stratégie d'autres agents autour de ces techniques, basée sur fréquemment en redimensionnement ou en traitement audiovisuel ce qui ne représente pas le potentiel de cette technologie : « De nombreuses chaînes sont promues avec le label UHD, ce qui est très discutable. Nous ne voulons pas entrer dans cette guerre. Notre vision est de protéger ce qu'est vraiment l'UHD. (...) Quand la HD a commencé, tout le monde faisait la promotion de ces chaînes et il n'y avait même pas 10 % de la production réelle dans cette résolution. diffuser des contenus qui ne sont pas natifs en Ultra Haute Définition pour ne pas tromper le téléspectateur."

Apple et celui, présenté dans 50 salles de Catalogne et de la Communauté valencienne, cherche à traverser les frontières et à atteindre tous les types de marchés, en surmontant toutes les barrières linguistiques. Au vu de 3Chat, une opportunité ambitieuse se présente, qui n'aurait pu être possible qu'avec l'union de deux mondes désireux de se comprendre face aux progrès de la technologie et à la redéfinition des préférences du spectateur : le télévision et cinéma. Comme le conclut Paulí Subirà : « L'idée est que des productions de ce niveau puissent couvrir un marché mondial. Les gens recherchent ce type de spectacles. Et les experts qui ont pu voir Mar et Cel "Ils nous ont certifié que le travail est au niveau ou au-dessus de beaucoup d'autres choses qui viennent d'Europe."

Un reportage de Sergio Julián Gómez

https://youtu.be/gDdDl0blaSs