Les principales plateformes et chaînes de télévision espagnoles se réunissent pour définir leur rôle dans l'avenir du cinéma espagnol

Le Académie de télévision oui EITB ont réuni des profils de haut niveau issus de RTVE, Cinéma Atresmedia, Cinéma Télécinco, 3Chat, MovistarPlus+, Vidéo principale, Disney, HBO Max et la radio et la télévision basques elles-mêmes pour discuter de leur rôle dans la promotion du cinéma espagnol lors d'une rencontre professionnelle qui a eu lieu dans le cadre de la 73ème édition du Festival international du film de Saint-Sébastien.

L'hôtel de Londres Saint-Jacques-de-Compostelle a accueilli cette nouvelle édition de « Los Desayunos de la Academia », intitulée «« Les télévisions et les plateformes comme moteur de notre cinéma ». Le colloque a été accueilli par Carmen Páez, sous-secrétaire du ministère de la Culture, et De Andoni, directeur général de l'EITB.

Le premier panel, dédié à la télévision généraliste et animé par María José Rodríguez, membre du conseil d'administration d'AcademiaTV et directeur général de Globomedia, a eu la participation de Joseph Pasteur, directeur du cinéma et de la fiction à RTVE ; Jaime Ortiz de Artiñano, directeur général d'Atresmedia Cine ; Alvaro Augustin, directeur général de Telecinco Cinema ; Oriol Sala Patau, directeur de la fiction et du cinéma chez 3Cat, et José Luis Roman, directeur d'EITB Media.

Joseph Pasteur Lors de son intervention, il a souligné la nécessité d'adapter le modèle de distribution aux nouvelles habitudes de consommation. En outre, elle a expliqué que l'investissement de la télévision publique est conditionné par la loi, qui exige de soutenir les projets réalisés par des femmes, l'animation, les documentaires et le cinéma en langues co-officielles. Il a également souligné l'importance de maintenir une fenêtre d'exposition claire dans les salles et la valeur de la télévision publique en tant que promoteur du cinéma national. Jaime Ortiz de Artiñano a expliqué que son modèle économique est basé sur la coproduction et prend en compte trois facteurs clés : le potentiel au box-office, la capacité de diffusion et la pertinence culturelle. Il a défendu le modèle de la vitrine, avec un minimum de 90 jours en salles avant leur arrivée sur les plateformes, et a souligné la valeur du catalogue, puisque les films peuvent retrouver une visibilité en streaming des années après leur sortie.

Alvaro Augustin Il a influencé la complexité croissante du modèle de financement et a revendiqué le rôle des réseaux de télévision comme force motrice de l'industrie. Il a expliqué que l'objectif est de produire des histoires qui touchent le grand public, en pariant entre 4 et 5 films par an, des plus grands qui génèrent un événement. Il a mis en garde contre le danger de « cannibalisation » du marché, puisque l'augmentation des productions peut conduire à un choc des sorties. Il considère que le principal défi est de trouver un moyen de financer des films plus ambitieux. Oriol Sala-Patau a proposé de créer des espaces de dialogue entre les chaînes de télévision et les producteurs pour améliorer la collaboration. Son objectif est d'offrir au public catalan des produits de qualité qui favorisent l'usage du catalan et racontent des histoires locales qui intéressent les gens. Il a également exigé que les chaînes de télévision publiques puissent offrir aux citoyens un meilleur accès aux titres dans lesquels ils ont investi.

José Luis Roman Il s'est concentré sur le rôle des chaînes de télévision régionales dans la consolidation des langues co-officielles, en l'occurrence le basque. Il a souligné l'importance des collaborations avec d'autres télévisions et plateformes pour donner de la visibilité à son cinéma. Il a souligné que le grand défi est de réaliser une première « vitrine » pour que les films ne passent pas inaperçus et, à terme, génèrent un écosystème équilibré pour les talents et la langue locale.

Plateformes et avenir du cinéma espagnol

Le deuxième panel, modéré par José Luis Roman, a eu la participation de Guillermo Farre, responsable du cinéma original et du cinéma espagnol chez Movistar Plus+ ; Maria Contreras, Head Original Movies & Scripted TV Spain en Prime Video; Manuel Muro, Responsable du Studio Distribution de Disney Espagne, y Joanna Silva, responsable de la programmation et des acquisitions chez HBO Max pour l'Espagne et le Portugal.

Guillermo Farre Il a expliqué que les projets originaux constituent l'épine dorsale de la proposition Movistar Plus+. Il a défendu le rôle de l'entreprise en tant qu'investisseur privé majeur dans le cinéma espagnol, non seulement à travers l'achat de droits, mais aussi à travers la production de projets en collaboration avec des talents locaux. Il a souligné que trouver les bons partenaires est essentiel pour qu'un film se démarque sur le marché actuel et a cité en exemple la synergie avec Disney+ pour promouvoir le film. Les Tigres. Maria Contreras a expliqué que Prime Video repose sur trois piliers : produire des contenus locaux à vocation mondiale, miser sur la diversité des genres et des talents, et être flexible pour s'adapter à chaque projet. Grâce à son modèle de financement, la plateforme peut donner vie à des films ambitieux qui ne seraient pas réalisés autrement et démontrer la compétitivité des talents techniques espagnols. Comme il l'explique, le succès de ces titres leur permet de prendre des risques avec d'autres productions plus complexes.

Manuel Muro a souligné l'appétit qui existe parmi les abonnés Disney+ pour les contenus produits en Espagne, et la possibilité de coproduire des films que nous pouvons sortir en salles et avoir ensuite une première fenêtre sur Disney+, gérant ainsi tout le cycle de vie du film et élargissant son public potentiel. Joanna Silva, pour sa part, a détaillé le soutien de HBO Max à l'industrie espagnole, en finançant des projets dans leurs phases les plus initiales et en pariant sur la pré-acquisition et la collaboration avec d'autres agents. En mettant l'accent sur l'écriture de scénarios, le talent et la diversité, il a expliqué que la plateforme recherche des histoires qui génèrent un impact culturel et s'efforce de compléter son catalogue mondial avec un contenu local de qualité qui répond à l'ADN de la marque.

La journée s'est terminée avec l'idée que téléviseurs oui plates-formes Ils ne représentent pas des modèles opposés, mais plutôt complémentaires. Leur collaboration, ont déclaré les participants, sera essentielle pour soutenir les talents, parier sur de nouvelles propositions et garantir que les histoires espagnoles parviennent aussi bien au público local como al internacional.