Le directeur de la photographie Blake McClure tourne son prochain projet avec la URSA Cine 17K 65 de Blackmagic.

La URSA Cine 17K 65 de Conception Blackmagic est la caméra principale utilisée dans la nouvelle œuvre du directeur de la photographie Blake McClure, responsable de la finition visuelle de séries telles que « The Dropout », « Miracle Workers » et « Loot ».

Ma première rencontre avec le caméra et son capteur grand format Je suis venu quand j'ai vu le travail du directeur de la photographie Dylan Rucker. "J'ai vu cette démo tournée par Dylan", a déclaré McClure. "Une image m'a marqué : un homme sirotant un café dans une cuisine, regardant un ranch. Cette seule image m'a accroché. Elle m'a immédiatement rappelé la photographie de portrait moyen format. Je pouvais sentir la proximité de l'appareil photo avec l'acteur, la façon dont l'arrière-plan tombait si gracieusement et le rendu naturel des tons chair. Les tons étaient parfaits. Un cadre simple, mais incroyablement efficace", se souvient McClure.

Le directeur de la photographie, habitué à tourner des épisodes de séries au style visuel très statique, souhaitait quelque chose de différent pour ce projet : "Dans les émissions d'une demi-heure, il y a rarement de la place pour des mouvements de caméra dynamiques. J'ai toujours dû compter sur l'éclairage et la couleur pour apporter un intérêt visuel. La couverture se limite généralement à des plans par-dessus l'épaule, des singles nets et occasionnellement du grand large. Je cherchais quelque chose de nouveau." Pour changer d'approche, il décide d'utiliser le Capteur 65 mm sur la URSA Cine 17K 65 depuis Magie noire, ce qui permet de se rapprocher du sujet sans la distorsion habituelle. McClure explique : "Nous prenions des photos de taille moyenne avec un 55 mm à environ sept pieds de distance. Pour obtenir le même champ de vision en Super 35, nous aurions besoin d'un objectif de 30 mm ou d'être deux fois plus éloignés du sujet. Je voulais que le spectacle ressemble à un portrait, intime et axé sur les relations. J'ai toujours aimé la photographie moyen format, et c'était ce qui s'en rapproche le plus en mouvement."

Les avantages de la URSA Cine 17K 65 RVBB capteur, ainsi que la grande variété de options de compression qu'il offre, a également permis à McClure de gérer ses données plus activement : « Nous avons tourné en 8K à porte ouverte, et la possibilité de filmer plusieurs formats haute résolution sans aucun recadrage d'image est un avantage incroyable sur cet appareil photo », a ajouté McClure. "Sur l'appareil photo, vous pouvez également enregistrer avec un paramètre de compression constant, ce qui est une pratique courante, ou utiliser le mode Qualité constante. Nous avons tourné au troisième trimestre, ce qui alloue plus de données aux zones très détaillées et moins aux parties statiques de l'image, réduisant ainsi le débit de données global. Vous ne le remarquez pas visuellement, mais cela signifie des tailles de fichiers plus petites. Cela a facilité la vente au studio, puisque nous ne leur demandions pas d'approuver une empreinte de stockage de données massive pour le DIT ou la post-production. "

Salle Logan, première caméra assistante, met en valeur le polyvalence de la caméra en s'adaptant à différentes situations. C'est cage Le système s'est avéré très utile pour cela : "Nous pouvions construire la caméra dans presque toutes les configurations que nous pouvions espérer, que ce soit pour le travail en studio, sur un Steadicam, ou même sur des cardans compacts comme le Ronin 2." Un autre avantage était le deuxième écran sur le côté droit de la caméra : « Avoir les deux moniteurs intégrés a été incroyablement utile », a ajouté Hall. "Il y avait de nombreuses fois où Blake était sur le plateau pour faire des ajustements, et quel que soit le côté de la caméra sur lequel il se trouvait, il pouvait simplement jeter un coup d'œil au moniteur sans avoir à retourner au DIT. J'ai trouvé les réalisateurs, les assistants réalisateurs et même les assistants de production regardant le moniteur côté AC, ce qui leur a permis de voir tous les ajustements qu'ils effectuaient à la volée, tout en étant capables de rester proches de l'action. "

"Chaque fois qu'un nouvel acteur venait sur le plateau, ils commentaient la proximité des caméras avec eux pendant une scène. Ils pensaient que nous utilisions des objectifs super larges pour les gros plans, mais une fois que nous leur avons montré le cadre, ils ne pouvaient pas croire le regard que nous obtenions. Les images ont époustouflé tout le monde", conclut McClure.