5 tecnologie che segneranno (o meno) il futuro delle sale cinematografiche

Las salas de cine son, por sí mismas, toda una experiencia. Pero al tiempo que los fabricantes de soluciones invitan a los consumidores a toda una carrera tecnológica en sus hogares, los grandes exhibidores se plantean alternativas que buscan invitar a los espectadores a vivir un acontecimiento colectivo y totalmente rompedor frente a la gran pantalla.

Nel mezzo del vortice della ridefinizione industriale in termini di modelli di business della distribuzione, las salas abordan un periodo en el que la tecnología se presenta como una alleato. No es nada nuevo: a lo largo de la historia del cine, las innovaciones técnicas (ya fuera la implementación del suono, Cinema, 3D o audio coinvolgente, por citar unos pocos ejemplos) han tratado de risolvere le incertezze insieme a mayor o menor suerte.

En la actualidad, la consolidación de los servizi di streaming (en 2021 el 57% de los españoles vio series o películas en plataformas VOD secondo l'ultimo rapporto Società digitale in Spagna di Telefonica), la imprevedibilità che accompagna un mondo post-COVID e a notevole aumento dei prezzi, lleva a la industria a plantear y comercializar nuove soluzioni tecnologiche contro cui combattere paura eterna delle stanze vuote.

alcuni ci riusciranno. Otras, quedarán en el olvido. Pero merece la pena asomarse para descubrir ciertas tecnologías que, inevitablemente, ya están condizionando la fase di produzione e post produzione di grandi dimensioni blockbuster.

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1. iBeacon: experiencia tecnológica antes de entrar en la sala

Una tendenza difesa da una parte importante del settore è quella di fare “andare al cinema” un nuovo concetto. Gurús, integradores y ejecutivos defienden que la esperienza di andare al cinema e assistere a un momento di contemplazione collettiva en el que las luces se apagan y el mundo se pausa, por sí misma, non è sufficiente. Al igual que se confirma con los grandes eventos deportivos, el camino pasa por invitar al espectador a raggiungi la stanza prima e ti offre un'esperienza più ampia. Así lo confirma a Panorama Audiovisual Toni Illa, director comercial de film: “Nuestro objetivo es hacer que esta experiencia sea única y exclusiva desde el momento en el que deciden comprar la entrada hasta que salen por la puerta después de ver el filme. Y esto pasa por apostar fuertemente por la tecnología y la innovación como puntos clave de esta vivencia diferencial”.

En este sentido, aparecen tecnologías como iBeacon y similares, un protocolo desarrollado por Mela basato su Bluetooth a basso consumo energetico que permite interactuar de diferentes formas al llegar a la sala del cine. Los portales especializados BeaconZone e BeaconStac recoge experiencias que ya han tenido sus fases de prueba en varias salas: check-in, información sobre tiempos de espera, uso de cupones, guiar al espectador a su asiento, enviar mensajes a los móviles para avisar al espectador en el momento que se sienta que poner el móvil en silencio, o incluso poder reservar tickets para ver una película en el momento en el que el tráiler está siendo proyectado en pantalla.

Non è un concetto nuovo: grandes cadenas llevan dándole vueltas a las posibilidades desde el año 2014. Sin embargo, el abaratamiento de la tecnología y la mejora en el ecosistema smartphone podría dar una nueva oportunidad a la solución.

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2. LED y proyección láser

In un momento in cui lo sguardo del regista si trasforma Pannelli LED ipersaturi o tecnologie HDR imprecise (algo pendiente de solventar gracias a los nuevos Regista Moda), las salas de exhibición se presentan como alternativa para preservar las intenzioni dei registi. No obstante, cada vez más existe un divario tra le aspettative visive degli spettatori e ciò che le sale espositive possono offrire. Ante esta situación, los exhibidores plantean alternativas para seguir fascinando al público.

L'inclusione di proiettori laser è ancora un'evoluzione naturale che permette espandere gli spazi colore e talvolta offrire sorgenti luminose con prestazioni migliori. Muchas salas de exhibición ya las están implementando, y, de hecho, festivales como Cannes scommette mano nella mano con Christie per la sua standardizzazione. Illa apunta que Cinesa espera que la proyección láser “espandere” durante los próximos años.

Frente a la mejora de la proyección, se presentan las schermi cinematografici a led, las cuales cuentan entre sus “ventajas” un acabado más vivido, minore perdita di luz, compatibilidad con risoluzioni più elevate e la possibilità di ampliare i posti mentre le sale di proiezione diventato non più necessario.

Il mercato giapponese e coreano ha già ampiamente abbracciato queste tecnologie e studi come 2020 Global LED Video Wall Market Outlook- Meeting Room, Sales Channel and Price Trend da LEDdentro (TrendForce) señalan que en 2023 uno su otto schermi cinematografici se beneficiarán de esta tecnología.

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3. PLF y lo panorámico

En 1952, se hizo realidad el sueño de Fred Waller: ampliar la experiencia cinematográfica ofreciendo una primera imagen panorámica. El sistema, llamado Cinerama, se beneficiaba de la utilización de tres cámaras de 35 mm con lentes de 27 mm para simular la profundidad focal del ojo humano y, desde esta forma, rodar con un ratio de aspecto que podría alcanzar el 2.65:1. Con el uso de varios proyectores, las grandes salas de exhibición podrían ofrecer una experiencia completamente inmersiva. El proyecto falló: apenas un puñado de películas se beneficiaron de la tecnología. Las complicazioni di produzione, la falta de interés de las imágenes más escoradas y la piccolo numero di cinema in grado di visualizzare questa proiezione fatto cadere nel dimenticatoio tranne che per i nostalgici come Quentin Tarantino, que revivió el formato rodando en Ultra Panavision 70 The Hateful Eight.

Recientemente, la tendencia ha renacido en forma de PLF: Premium Large Format. Il PLF, si bien tiene diferentes manifestaciones (las cuales buscan mejorar la experiencia del cine), cuenta con varios ejemplos en los que se busca sfruttare i lati delle sale di proiezione favorire il inmersividad. La proposta di Teatri di ghiaccio, por ejemplo, implica la instalación de Pannelli LED a ambos laterales de la pantalla, los cuales se si occuperà di duplicare le immagini fornire un contenido ambiental, que no narrativo. El concepto, de esta forma, se aleja de lo que podría proponer Waller con el Cinerama o el que sigue ofreciendo IMAX, que en el reciente reestreno de Avatar en China logró acaparar un tercio de la recaudación en el país. Tutto accade e tutto è.

La tecnología de Ice Theaters, bautizada como Immersivo nel ghiaccio, actualmente ha llegado a los Ocina Granoller, aportando, a seconda dell'azienda, “mayor sensación de velocidad y dirección a un movimiento, engrandeciendo un paisaje o amplificando los efectos especiales de forma suave”. Otra alternativa que recientemente ha llegado a España es ScreenX da CJ 4DPlex, que apuesta por el uso de due ulteriori schermi laterali di grande formato offrire un Sensazione visiva a 270º. En esta ocasión, se beneficia de una tecnología de “reconstrucción de la imagen”, si bien la firma presenta en su sito web diferentes herramientas de producción para lograr un mejor acabado. film es una de las compañías que ha implementado esta tecnología: “Con tecnologías como IMAX o ScreenX (…) conseguimos diferenciarnos desde un punto de vista tecnológico y proporcionar a nuestros clientes nuevos motivos para que vayan a nuestros cines a disfrutar del Séptimo arte. Por lo que estamos viendo, esta es una tendencia que ha venido para quedarse”, comenta Illa.

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4. HFR en el cine

Nella battaglia per risoluzioni, il audio coinvolgente oh la fedeltà dei colori, hay un elemento que siempre ha sido el gran olvidado: el HFR (High Frame Rate, o Alta Velocidad de Fotogramas). Jack Kline, exCEO de Christie y actual responsable de Ciné, evidencia esta realidad: “Llevamos 100 años de cine y seguimos haciendo películas a 24 frames por segundo”. Por supuesto, Kline barre para casa, pero esto no quita que la industria se esté movilizando para poder llevar estas altas velocidades a las salas de exhibición.

l'industria sembra guarda timidamente la tendenza. El siempre inquieto Ang Lee, dopo aver scommesso sul 3D con il premio Oscar La vita di Pi, rodo su Progetto Gemelli en 120 fps, siendo estrenada en 60fps. La película fue un completo fallimento commerciale y algunos espectadores criticaron la sensación conseguida en pantalla, si bien reconocieron miglioramento delle scene d'azione.

James Cameron, otro amante de la tecnología y las palomitas, está rodando las secuelas de Avatar un 48fps con l'intento di consolidare il formato al cinema, igual que consiguió revivir (aunque sea por solo unos años) el 3D. En España, no son pocos los exhibidores que ya promocionan el HFR como reclamo tecnológico para los espectadores. Entre ellos, cadenas como Cinesa, Casco o Kinépolis, y otros exhibidores independientes.

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5. Cine y efectos: 4DX, Buttkicker, D-Box…

Sensación ampliada para unos, circo para otros: en cualquier caso, las salas 4DX avanzan con rotundidad por medio mundo. Experiencia ampliada de las sala 4D (extendidas en parques temáticos), esta marca también desarrollada por la compañía coreana CJ 4DPlex coordina il esperienza cinematografica insieme a vibración y movimientos de asientos, viento, lluvia, nieve, niebla, olores, luces estroboscópicas e così via fino a 20 efectos.

La tecnología, usada para estrenos recientes como Doctor Strange and the Multiverse of Madness, Top Gun Maverick o Dominio del mondo giurassico, sigue creciendo con novedades como la inclusione di quattro schermi (la principal, una sobre los espectadores y dos laterales, mejora del concepto ScreenX previamente mencionado) o la combinazione con occhiali per realtà aumentata, si bien esta tecnología únicamente es compatible con piezas creadas ex profeso.

Numerose aziende cercano di unirsi al carrozzone di immersività. ButtKicker, con una importante presencia en Estados Unidos y Asia, ha desarrollado un sistema que se instala en los asientos y permite mejorar la experiencia del cine traduciendo las frecuencias más bajas en vibraciones. Por otro lado, D-Box sigue profundizando en las posibilidades de los temblores, esta vez añadiendo una programación en función de las imágenes de la pantalla.

Paralelamente, numerosas salas apuestan por la inclusión de las salas premium que complementa la experiencia visual con cargadores para móviles, tablet para pedir entre un menú de comida y bebida, asientos reclinables o luces led individuales.

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¿Volver a las salas?

La pandemia e il miglioramento della tecnologia domestica ha invitato gli spettatori a riscoprire l'home theater. Por el camino, se pierde el silencio de la tensión, las risas de los momentos cómicos o el murmullo de sorpresa ante un giro de guion de las salas. Sin embargo, la escasez de normas, lo reducido del coste de una suscripción mensual a una plataforma de streaming o la comodidad del hogar hace que las salas de cine hayan tenido que ridefinisci il tuo concetto.

In experiencias interactivas, tecnológicas e inmersivas que hemos repasado, las cuales buscan marcar la gran diferencia con el salón o el dispositivo móvil, se suman otras alternative che hanno l'obiettivo di l'esperienza collettiva assume nuove dimensioni. Los visionados en directo de grandi eventi sportivi, como pueda ser partidos de fútbol, anteprime di serie o il semplice monitoraggio dal vivo della finale di Eurovisione (fomentando la participación a través de móviles) se presentan como alternative per tornare nelle stanze y, de nuevo, connettersi con il mondo dopo un periodo di isolamento. Al final, todo trata de “reinventarsi”, como remarca Illa: “Proporcionamos a los clientes nuevas formas de disfrutar al cine”. Entre estas alternativas, el responsable comercial de film elencare la possibilità di alquilar una sala de cine, competir a un videojuego o ver óperas, obras de teatro y documentales, modelos de negocio “que pueden convivir completamente con el cine más tradicional”.

Le sale espositive si trovano in a incrocio stradale. Non è la prima volta. Primero fue la televisione, luego el Internet, y ahora las piattaforme di streaming. El espectador cinéfilo, al fin y al cabo, non rinuncerà alle stanze. ¿Pero será la tecnología la solución que pueda devolver al cine al gran público?

Una relazione di Sergio Julián Gómez

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