DaVinci Resolve resucita al ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro: entre el hielo y el fuego

El colorista Stefan Sonnenfeld (Company 3) lleva a cabo el etalonaje de ‘Frankenstein’, versión de la icónica novela dirigida por el director mexicano Guillermo del Toro cuyo color ha sido construido con el software DaVinci Resolve de Blackmagic Design.

Esta nueva y majestuosa interpretación del clásico de Mary Shelley Frankenstein, nominada a nueve premios Óscar, narra la historia del científico homónimo (Oscar Isaac), quien hace uso de la energía de los relámpagos para dar vida a una criatura que ha creado suturando las partes del cuerpo con sus propias manos (Jacob Elordi). Del Toro y Dan Laustsen (ASC, DFF), estrechos colaboradores desde hace muchos años, tenían la visión de producir esta película como un clásico llevado a la práctica con herramientas modernas, haciendo uso de sets de filmación, efectos especiales, escenas en localizaciones reales y en representaciones en miniatura, con la intención de que el ambiente en que transcurre la historia pareciera realista y tangible.

El colorista sénior Stefan Sonnenfeld (Company 3) trabajó estrechamente con del Toro y Laustsen valiéndose del software DaVinci Resolve: “He trabajado en una enorme cantidad de películas con Guillermo y Dan, y como siempre, Guillermo tenía una visión definida sobre la dirección de arte y el diseño del vestuario desde el comienzo. Dan está totalmente al tanto de la estética que busca Guillermo y sabe exactamente cómo emplear la iluminación y el encuadre para hacer realidad esa visión”.

Refinando un color trabajado en el set

Laustsen diseñó la producción de manera que las tomas diarias y el color final estuvieran estrechamente alineados, por lo que la paleta de colores y el contraste se establecieron principalmente en la cámara. Desde la especificidad del vestuario, hasta la calidez de la luz que entraba por las ventanas, la intención era tomar las decisiones creativas en el set, en lugar de desarrollar una estética completamente diferente más adelante en la posproducción.

Por ello, en lugar de una labor de reinvención de las imágenes capturadas, Sonnenfeld describe su trabajo como un “perfeccionamiento”. Empleando DaVinci Resolve Studio, se enfocó en suavizar las inevitables variaciones que ocurren entre cada toma al rodar distintos días a lo largo de un cronograma tan extenso, para lo cual comparó las imágenes con una pantalla dividida: “Gran parte de la labor es atenuar las diferencias sutiles que ocurren cuando las tomas de una misma escena se filman con días o semanas de diferencia, con cambios en el tiempo meteorológico y todos los inconvenientes prácticos que solucionamos en la sala de etalonaje”.

Entre el hielo y el fuego

Una parte vital de la paleta de Frankenstein era la interacción entre las tonalidades cálidas y frías. Sonnenfeld señaló que los cineastas querían conseguir escenas con un matiz dorado, impulsado por las velas y las antorchas, con la ayuda de la luz de las llamas del fuego y lámparas de tungsteno y, a la vez, mantener una presencia controlada del azul acero en las tomas diurnas en interiores y bajo la sombra a cielo abierto. Sonnenfeld empleó DaVinci Resolve Studio para desarrollar y mantener este look, aplicando ajustes puntuales con el fin de mantener la uniformidad del tono sin llevar la imagen al punto en que parezca artificial.

En palabras del etalonador: “Definimos algunas estéticas para los matices ámbar, esto ayudó a mantener la consistencia a lo largo de toda la película. También hay una tonalidad azul acero que les gustó mucho a los cineastas, en particular para las tomas en interiores y bajo la sombra a cielo abierto. Eso es algo que realzamos levemente y nos aseguramos de que fuera coherente con el resto, según el caso”.

En definitiva, Sonnenfeld no duda en afirmar que su enfoque para Frankenstein ha sido “intencionalmente simple”. El resultado es una estética “natural”, siempre teniendo en cuenta los valientes universos que suele construir Guillermo del Toro en sus films: “Trato de mantener la simplicidad en mi proceso de etalonaje. Hay momentos indicados para aplicar técnicas elaboradas con el fin de modificar por completo lo captado por la cámara, pero en una película como esta, la apariencia final debía conservar una calidad intacta y orgánica”.

https://youtu.be/8aulMPhE12g