الكابتن فيليبس ، إطلاق نار في أنقى النمط الوثائقي

تم تصوير 75 ٪ من "الكابتن فيليبس" في 60 يومًا في البحر المفتوح. أدى قرار التداول في أعالي البحار ، وذلك باستخدام نفس النوع من السفن التي مرت فيها الدراما الحقيقية ، إلى إنتاج مليء بالخدمات اللوجستية والتحديات التقنية والبدنية والنفسية التي لم يكن عليها مواجهة المخرج بول غرينجراس وفريقه من قبل.

الكابتن فيليبس إنه تحليل من عدة وجهات نظر أن المخرج بول غرينجراس يصنعه حول اختطاف الشحن الأمريكي ميرسك ألاباما ، الذي أجرته مجموعة من القراصنة الصوماليين في عام 2009. يركز الفيلم على العلاقة التي تم إنشاؤها بين الضابط في قيادة ألابام عبد). في مواجهة بعضها البعض في اشتباك لا رجعة فيه قبالة ساحل الصومال ، سيكون كلا الرجلين تحت رحمة القوات التي تهرب من سيطرتهما.

من إخراج بول غرينجراس ، تم إنتاج الفيلم من قبل سكوت رودين ودانا برونيتي ومايكل دي لوكا لفيلم كولومبيا. السيناريو من بيلي راي ، بناءً على الكتاب واجب القبطان: قراصنة الصوماليين ، والأختام البحرية ، والأيام الخطرة في البحر، بقلم ريتشارد فيليبس مع ستيفان تالتي. المنتجون التنفيذيون هم غريغوري غودمان وإيلي بوش وكيفن سبيسي. تعاون مدير التصوير باري أكرويد ، المحرر كريستوفر روس ، مدير الإنتاج بول كيربي ، مصمم الأزياء مارك بريدجز ، والملحن هنري جاكمان ، مع Grengrass.

في وسط المواجهة بين فيليبس والقراصنة الصومالية اليائسين ، يكشف Grengrass عن الهاوية الموجودة بين تلك التي تشكل جزءًا من دورة التجارة الدولية المربحة ، وتلك المحاصرين خارجها.

"في السنوات العشر الماضية ، شاهدنا العديد من الأفلام ، وجيدة للغاية ، حول قضايا الأمن القومي والإرهاب ، لكنني أردت أن يعامل هذا الفيلم الصراع الأوسع الذي يحدث في عالمنا بين أولئك الذين لديهم ثروة وأولئك الذين لا يفعلون ذلك" ، يوضح Greangrass. "كانت المواجهة بين فيليبس ، التي تشكل جزءًا من تدفق الاقتصاد العالمي ، والقراصنة ، لا ، أن تكون جديدة وبطريقة ما ، ما سيكون مستقبلنا. المواجهة بين فيليبس وموس هي حصار مثير في أعالي البحار ولكنه يخبرنا عن القوى الرئيسية التي تعمل في العالم حاليًا." يستمر Greangrass ، "لقد شعرت دائمًا أن القصة يجب أن يكون لها عاطفة وقوة ، ولكن يجب أن تجعلك تفكر أيضًا."

بصفته مخرجًا أفلامًا وثائقية ، شعرت Grengrass دائمًا بالجذب من خلال القصص التي تعمق الأحداث المعاصرة ، منذ ذلك الحين الأحد الدمويالتي تتعامل مع مذبحة الجيش البريطاني في أيرلندا الشمالية ، حتى يونايتد 93، على الرحلة المختطف خلال 11 ثانية التي منع الركاب الخاطفين من الحصول على تلقاء نفسها ، والمرور من خلال المنطقة الخضراء: منطقة محمية، حول حرب العراق. لكن Grengrasss معروف أيضًا بأنه المخرج المبتكر للواقعية المنعشة مثل بورين إنذار و أسطورة بورن.

تصوير في أعالي البحار

تم تصوير 75 ٪ من الكابتن فيليبس في 60 يومًا في البحر المفتوح. يقول Grengrass: "بالنسبة لي ، كان من المهم للغاية تصوير هذا الفيلم في البحر ، في سفينة تعمل". "لقد بدأت الفيلم بإدانة بأننا اضطررنا إلى إعادة إنشاء الحدث في ظروف أقرب ما يمكن إلى تلك التي حدثت فيها الأحداث بالفعل. لقد أخبروني جميعًا:" أنت مجنون! يجب على المديرين أن يتدفقوا على أعالي البحار "، لكن هذا يعطي صحة للفيلم الذي لا يمكن قياسه".

أدى قرار التداول في أعالي البحار ، باستخدام نفس النوع من السفن التي مرت فيها الدراما الحقيقية ، إلى إنتاج مليء بالوجستيات والتحديات التقنية والبدنية والنفسية التي لم يكن عليها مواجهة Grengrass وفريقه من قبل. يوضح Grengrass: "يثير البحث عن Veracity المخاطر عند جعل الفيلم الذي يؤثر على الجميع: المخرج ، فريق الممثلين والفنيين". "بصفتي إنتاجًا سينمائيًا ، يجب أن أعترف بأن هذه كانت تجربة مسيرتي الأكثر شاقة. التواجد في البحر طوال اليوم ، والتدحرج في مساحات البحر المحصورة أو المفتوحة ، التي تم تخطيها من قبل المد ، كان الأمر متعطشًا. لكننا فعلنا ذلك وفعلنا البرمجة. التفسير لا يصدق ، والإضاءة لا تصدق ، والتصميم لا يصدق ، والتجميع لا يصدق. وكل هذا يضيف ويتوج في لحظة أخيرة أعتبر فيه أن توم هانكس يقدم تفسيرًا للإنسانية المذهلة. الذاكرة التي سأأخذها معي دائمًا من هذا الفيلم هي تلك اللحظة الأخيرة من توم. إنه ببساطة إنسان.

كان التحدي الأول الذي واجهه الإنتاج هو العثور على السفن المتعددة التي تشكل جزءًا من القصة: سفينة تحميل تشغيلية ، وسفينتين مدمرين للبحرية الأمريكية ، وناقل. يمثل تقديم سفن مشابهة لأولئك الذين شاركوا في الحادث الملكي ، وهي مهمة مباشرة من Grengrass ، مشكلة كبيرة ، على الرغم من التصرف في خط Maersk والبحرية الأمريكية للتعاون مع الإنتاج. "هذه السفن مصنوعة للعمل ، وسفينة نشطة أو تنقل البضائع على مدار 24 ساعة في اليوم ، أو ، في حالة البحرية ، إنها تنتظر في حالة التدخل العسكري ولا يمكنك تركها خارج الخدمة وكذلك" ، يوضح المنتج دانا برونتي. عندما حدد Maersk Line سفينة شحن لم يتم الاستخدام إلا قليلاً نسبيًا ، تم وضع الإنتاج موضع التنفيذ وانتقل إلى مالطا للاستفادة من توفره. "لحسن الحظ ، كانت هذه السفينة ، ميرسك ألكساندر ، عينة دقيقة للسفينة المختطف ، ألاباما. ضربة رائعة بالنسبة لنا!" يبتسم برونيتي.

بالإضافة إلى ذلك ، تمكن الإنتاج من إصلاحها مع طاقم مكونة من 22 بحارًا تجاريًا في الإسكندر حتى يستمروا في تشغيل السفينة خلال شهرين ونصف من التصوير. أصبح ألكساندر كابتن مورداً حيوياً لـ Greangrass و Hanks ، مما يدل على حقيقة كل من العملية والقضايا الإنسانية التي تفترض يومًا بعد يوم السفينة. يقول Grengrass: "كانت حقيقة أن تكون في سفينة حقيقية والوصول إلى طاقم حقيقي جزءًا أساسيًا من عمليتنا". "يمكننا أن نطرح عليهم أسئلة: ماذا ستفعل ، ماذا ستقول ، إلى أين ستذهب ، مع أي فريق إذا كان الموقف A أو B أو C." أعطيت. "

كان التزام Grengrass بالاحتمالية تحديات رائعة للفريق الفني والتقني. في كثير من الأحيان لم يرافق الوقت ، مما يجعل مهمة إطلاق النار على أعالي البحار مستحيلة تقريبًا. يتذكر De Luca تلك الأيام التي تصور على متن Alexander: "أدت الموجات الضخمة إلى إيقاف السفينة. يتغير البحر في بعض الأحيان: من أكثر الهدوء المطلق إلى التورم المثير للإعجاب ، لذلك لا تعرف أبدًا ما الذي سوف يلمسك. كيف تخطط لسلسلةك أو تنسيقك مع هذا المناظر المتغيرة؟" في كل صباح ، كان على فريق الإنتاج أن يكون لديه خفة الحركة لتحديد ما إذا كان بإمكانهم التدحرج في البحر أو ما إذا كان سيتعين عليهم البقاء في الميناء واللف داخل السفينة.

تذكر دانييل فراني مالون ، المنسق البحري للفيلم ، والذي لم يكن من السهل على الإنتاج المناورة في سفينة شحن 150 لائحة. يقول مالون: "لا يشبه التواجد في سفينة سياحية. لا يمكن أن تتنقل هذه السفينة إلا في مناطق معينة ، وكنا بحاجة إلى طيار بحري وساحرة في كل مرة اضطررنا فيها إلى تحريكها. وبالطبع ، فإن السفينة مصنوعة من أجل الحاويات ، لذلك كان من المعقد للغاية وضع المخرج". "إنها خوف من الخوف بشكل لا يصدق. الممرات والسلالم ضيقة للغاية وكان على الفريق أن يكون محافظًا للغاية عند اختيار ما جلبوه على متن الطائرة. الحركة المستمرة من جزء إلى آخر من السفينة ، من المستويات السفلية إلى الجسر ، صدقوني ، لم يكن من السهل نقل المعدات على تلك الدرج."

بالإضافة إلى رهاب الخوف والقيود المفروضة على العمل على متن سفينة ، تمت إضافة تحدي إنتاج التنسيق وإطلاق النار في سفن متعددة في البحر المفتوح. "يضم فريق الإنتاج مئات الأشخاص والمعدات: الممثلون والأزياء والمكياج والكاميرات والزخارف" ، يوضح Grengrass. "تحديد كل ذلك في أعالي البحار هو مغامرة لوجستية. يستلزم العشرات وعشرات السفن ، وأنت بحاجة أيضًا إلى الأمان. كان الإنتاج مثل الأسطول ، وشعرت قائد الطاقم".

واحدة من أكثر المشاهد دراماتيكية في الفيلم هي نهج ألاباما. تم تصوير هذا المشهد دون استخدام الرسوم المتحركة للكمبيوتر. يقول Grengrass: "كان أحد أهم المعالم البارزة في جميع التصوير هو الجانب الفني والأمن في جلب Skim إلى سفينة شحن. على متن SKIP ، هناك أربعة ممثلين ، كما أن صداع السفينة كبير". "إن الاقتراب بما يكفي لدعم سلم وتنفيذ المناورة كان عملية شاقة وبطيئة. كان الأمن هو الأولوية القصوى. لكن في الفيلم يعطي شعورًا بأنهم موجودون حقًا ، فهي بجوار السفينة وسيسلقون ، لأنها حدثت بالفعل مثل هذا."

لإعداد التسلسل ، بدأ الرجال الأربعة الذين يجسدون القراصنة الصوماليين: بارخاد عبد ، وبارخاد عبد الرحمن ، وفايسال أحمد ، وماهات م. علي ، نظام تدريب صارم. يقول عبد: "أخبرنا بول ألا نبحث عن ممثلين - أردت أن نصبح قراصنة". "لم أكن أعرف كيف أسبح وتعلمت التسلق. الخوف لم يكن خيارًا. عندما حصلت على هذا السلم على بعد 30 مترًا من الماء ، اعتقدت: يجب أن أستيقظ!"

كان على عبد وأعبدهمان وأحمد وعلي أن يتعلموا أن يديروا القراصنة skifs كما لو أنهم فعلوا ذلك من الأطفال. يقول Grengrass: "لقد أمضينا أسابيع في أخذ الأولاد في Skifs لتعلم إدارتهم ، وصدقوني ، الأمر ليس بالأمر السهل. هذه القوارب معقدة". "ثم انتقلنا إلى أعالي البحار لتعليمهم الوقوف في حركة في الحركة. ويمكنك أن تتخيل كيف تتحرك تلك القوارب عندما يكون البحر مستعرة. كان التحدي هو القيام بكل شيء بأمان. ثم معرفة كيفية لفها ، بالطبع."

تم توضيح هذه المسؤولية من قبل مدير التصوير الفوتوغرافي باري Ackroyed ، BSC ، الذي يشرح: "بالنسبة لمشاهد Skifs ، اضطررنا إلى بناء رافعة صغيرة مع سقالة لربط الكاميرا ، لأنه عندما تم بناء الأمواج التي قفزت تلك Skifs بالعنف ولم نتمكن من تجديد خطر القفز عبر اللوحة."

ولكن دون شك ، كان المشهد الأكثر تعقيدًا للتنظيم هو المشهد الحاسم الذي تؤثر فيه البحرية على إنقاذ فيليبس. تسميها Grengrass: "التسلسل الأكثر تعقيدًا وصعبًا" في حياتها المهنية: "كانت هناك سفن متعددة من البحرية التي ترتدي هناك ، والعديد من المروحيات ، والعديد من مخاطر السلامة.

كان الجيش الأمريكي على استعداد مثل ميرسك للمشاركة في الفيلم. ولكن ، كما هو الحال في سفن ميرسك التجارية ، للعثور على السفن التي احتاجوا إليها ، كان عليهم أن يبدأوا مفاوضات طويلة وحساسة. يشير Brunetti إلى: "أرادت البحرية المشاركة من اللحظة الأولى لأن الفيلم يعكسهم كمهنيين جادين ، وأعتقد أنهم يعتبرون أنه تمثيل مخلص لشكل عملهم. ولكن ، مثل Maersk ، فإن سفنهم بتكليف لها وظائف لتحقيق الفيلم بدونهم ، دون دعمهم ؛ إن تمثيلنا للجثة لن يكون أمرًا قويًا.

كان الحل ممكنًا مرة أخرى ، وذلك بفضل مرونة معدات الإنتاج والقدرة على التكيف. يقول المنتج التنفيذي غريغوري غودمان: "لقد قابلنا الأدميرال العالي العالي في لوس أنجلوس وجعلتني وعدًا:" إذا نقلت الإنتاج إلى نورفولك ، فرجينيا ، فسوف أحصل على كل ما تحتاجه ". المسافة ، لا يمكنك الاعتماد على الموردين في المنطقة. ولكن ، بعد تحليل خياراتنا ، رأينا ذلك واضحًا: تبين أن نورفولك ، التي كانت مهمة ذات أبعاد هائلة ، مكانًا رائعًا للالتفاف. "

لتمثيل USS Bainbridge ، تلقى صانعو الأفلام إمكانية الوصول إلى USS Truxtun ، مدمرة من الدرجة 155 من الفئة Arleight Burke مزودة بصواريخ. يروي برونيتي: "تم تجديد Truxtun مؤخرًا وكان مسؤولاً عن التغلب على العديد من الاختبارات البحرية ، بما في ذلك المناورات البسيطة ، لمدة شهرين. تم تعييننا في تلك المهمة." ظلت المدمرة في جميع أنحاء تصوير المدمرة نشطة ، على استعداد للرد في مهام الطوارئ. تم تمثيل السفينة الإضافية التي قدمت دعمهما إلى Bainbridge خلال مهمة الحياة الواقعية-وهي سفينة اعتداء للعمليات البرمائية التي تشكل جزءًا من مجموعة التشغيل المناهضة للبراعة في البحرية ، و USS Halyburton ، على التوالي. وكانت كلتا السفينات مخصصة لمحطة نورفولك البحرية.

إن نقل هذه السفن البحرية هو مهمة معقدة وخطيرة وصعبة. وبالنسبة لفريق الإنتاج ، فإن المدمرات هي موطن غير مضياف أكثر من سفينة الشحن. يوضح برونيتي: "يجب أن تعمل سفن البحرية على بعد 11 كيلومترًا من الميناء ، كما أن المناورة المخرج والخروج من الميناء أمر صعب للغاية ويستغرق الأمر ساعات. ولهذا اخترنا نقل فريقنا إلى قوارب صغيرة: حوالي خمسة عشر إلى عشرين شخصًا في سبع أو ثماني سفن. نشرع في ميناء نوريفول ونحن نذهب إلى الشبكات التي نمتلكها.

تشكر Grengrass البحرية على "المشاركة في الجسم والروح في الفيلم. من قائد Halyburton والثاني من الواقع.

يعني الحصول على دعم البحرية فقط الخطوة الأولى لتصوير تسلسل الإنقاذ. يضيف المنتج Dana Brunetti: "في هذا المشهد ، لدينا الكثير الذي كانوا يصنعونه مسارًا دوليًا لصنع الأمواج على السفينة.

يعمق Goodman التحديات اللوجستية المرتبطة بهذا المشهد الحاسم: "يتقدم قارب النجاة ببطء شديد ، حوالي عقدين أو ثلاث عقدة. هذه السرعة أقل من الحد الأدنى للتشغيل الآمن لسفن البحرية. إذا كانت هذه السرعة ، يمكن أن يتم تسخين المحرك حقًا ، لذلك كان علينا أن نلعب هذه القضية. واجهت الواقع المقلد منذ USS Bainbridge نفس المشكلة أثناء الإنقاذ في الحياة الحقيقية للكابتن فيليبس: تقدم المدمرة إلى قارب النجاة.

El momento culminante del filme (ambientado en el mar, en noche cerrada) también supuso un enorme reto para Ackroyd, el director de fotografía. Conseguir estas secuencias requirió una planificación previa, coordinación, sincronización y profesionalidad extraordinarias, y también un poco de suerte. En palabras de Ackroyed: “Rodamos estas secuencias nocturnas en noche americana, al anochecer y por la noche. Cada escena es una combinación de estas tres técnicas unidas en una. Teníamos una cámara en el bote salvavidas, yo estaba en un bote inflable con otra, la tercera estaba en el destructor, y la cuarta cámara en el segundo helicóptero, ubicada para captar al primer helicóptero. El destructor de la armada se aproxima al bote salvavidas y tiene que girar y frenar bruscamente frente al salvavidas, y tenemos que rodar eso simultáneamente desde mi cámara, desde el destructor, desde el aire, y desde el interior del bote salvavidas, donde la cámara mira hacia afuera desde un espacio que mide medio metro de ancho por metro de largo. Todo esto se hizo al anochecer- que dura veinte minutos. Teníamos veinte minutos para captar la máxima cantidad de material. Y no puedes detenerte porque el crepúsculo cambia y de repente estás rodando de noche. Esos planos no llevan gráficos por ordenador – todo eso ocurrió en vivo y en directo. La gente siempre me preguntaba: ‘¿Cómo vamos a hacerlo?’ Pues lo vamos a hacer. Vivo para esto.”

على الرغم من أن الإنتاج كان عليه أن يواجه تحديات كبيرة والتغلب على الصعوبات التقنية ، إلا أنهم فعلوا جميعهم باليد ، وشجعهم روح المجموعة المستوحاة من Paul Grengrass و Tom Hanks. يشير منتج لوكا: "كان توم على استعداد لكل شيء. لم يشك أبدًا في أي شيء طلبناه. على سبيل المثال ، كان في هذا القارب النجوي في البحر المفتوح لعدة ساعات ، وعلى مدار أيام. كان مرهقًا ويتطلب جرعات كبيرة من المثابرة من جميع الأطراف المعنية. إنتاج. "

يقول غودمان: "هذا لجعل السينما في أنقى ولايتك. "لقد ركزنا جميعًا على نفس الهدف." يذكر Ackroyd موافقته: "كمدير للتصوير الفوتوغرافي عندما ترى نصًا يقول." ليلة مغلقة - في أعالي البحار "، تفكر مرتين قبل أن تقول نعم للمشروع - ما لم يكن بول غرينجراس هو الذي يسألك عن ذلك. عندما تقوم بتسجيل فيلم" لا يسهم ".

التصوير والتصميم

لتوفير أ الكابتن فيليبس من الكثافة والواقعية التي تميز أفلام بول غرينجراس ، قام المخرج بدمج فريق التصوير الفوتوغرافي برئاسة مدير التصوير باري أكرويد ، بكالوريوس. Ackroyd هو متعاون مع Greangrass وكان مدير التصوير الفوتوغرافي في يونايتد 93 وفي المنطقة الخضراء: منطقة محمية، وكذلك في على أرض معادية كاثرين بيجلو ، الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار.

يأتي Grengrass و Ackroyd من التقليد الوثائقي ويتفق كلاهما على وجود بعض العادات السينمائية غير الخيالية التي لم تتمكن بعد من التخلي عنها - والتي أظهرت فائدتها في إنتاج أفلامها الروائية. يقول Ackroyd إنه "في فيلم روائي ، لديك الكثير من اللقطات والعديد من الفرص لالتقاط مشهد أكثر من الأفلام الوثائقية" ، "لذلك تتذكر دائمًا نفسك الإلحاح وأهمية كل إطار. يد لتحرير أفضل فيلم.

يوافق Grengrass ، مع تسليط الضوء على أن نمط التصوير هذا يسير جنبًا إلى جنب مع نوع التفاعل الذي يريد أن يمتلكه الممثلون بالمواد. "إن غريزة ما هو عاجل ، ما هو حقيقي ، لا يضيع أبدًا. نحن نعمل بجد مع الجهات الفاعلة للحصول عليها ليس فقط لتفسير البرنامج النصي ؛ والسيناريو مهم ولكننا نريد أيضًا أن يكون الممثلون في وئام مع - وأن ندرس لأنفسهم - كل موقف ودوافع متأصلة في كل مشهد.

تقول المنتج Dana Brunetti إن أسلوب تصوير Ackroyd لا يتقدم فقط اتجاه Grengrass ، ولكن أيضًا يضع نفسه لهذا الفيلم بالذات بسبب الخارجيين. "لقد تدحرجت بول وباري بأسلوب حيث اللحظة الحالية ، والكاميرا العاجلة والواقعية في متناول اليد ، بدون منصات متنقلة- كل هذا مناسب للغاية لرواية قصة أزمة مع الرهائن وتكييفها خصيصًا للتشويش على سفينة مملة". "إن مساحات السفينة صغيرة جدًا ومحدودة للغاية ، والممرات والسلالم ضيقة بشكل لا يصدق. وضع باري تلك الكاميرا على أكتافهم ويركض من النهاية إلى النهاية بعد الممثلين ، وهم يمارسون الكاميرا في جميع الاتجاهات ، من أعلى إلى أسفل ومن اليسار إلى اليمين. في حالة قارب الحياة ، من أبعاد أصغر ، كان الأمر مهمًا في العثور على التفاصيل والفتحة هذه."

يضيف Grengrass أن التدحرج في هذه المساحات كان تحديًا كبيرًا على حد سواء بصرية وجسدية - مما طالب أن يكون Ackroyd مرنًا للغاية. يقول المخرج: "قبل بدء إنتاج باري وأنا جادلت لفترة طويلة والكذب على إنشاء جمالية بالنسبة للكابتن فيليبس الذي كان رصينًا للغاية وكان يركز على الشخصيات". "مع تقدم الفيلم ، يكون لديك مساحة مخفضة بشكل متزايد - وبالتالي فإن التحدي البصري هو الحفاظ على حيوية تلك المساحات الصغيرة واهتمامها. وهذا يعني في بعض الأحيان أن باري يجب أن يتبنى مواقف غير مريحة وسخيفة للمناورة مع مساحة صغيرة جدًا. لا أعتقد أنني يمكن أن أصنع هذا الفيلم إذا لم أمارس يوغا".

بالنسبة إلى Ackroyd ، كان من الشائع أن يكون لديك كاميرتين أو ثلاث كاميرات تعمل في كل مشهد. على متن سفينة Acckroyd Bolt ، تم وضع الكاميرا على الكتفين بينما قام مشغل كاميرا آخر ، Cosmo Campbell ، بمعالجة كاميرا ثابتة خاصة من الذراع القصيرة التي سمحت له بالمرور بين الشاشات والمساحات الصغيرة. لا يحد Grengrass و Ackroyd من المساحة التي تحدث فيها المشاهد ، وبالتالي فإن الممثلين لديهم حرية التحرك حيث يريدون ومتابعة الكاميرات المصنوعة يدويًا. هذا هو السبب في أنه من الطبيعي للغاية أن يرتفع الممثلون وخفض الدرج ويدخلون ويتركون الغرف مع فريق الكاميرا في أعقابهم.

لاحظ Ackroyd أن طريقة العمل هذه تصدر الجهات الفاعلة. "بمجرد أن تتوقف عن مطالبة الممثلين بتفسير الكاميرا ، فإنك تمنحهم نوعًا من الحرية. حتى في مساحة مخفضة مثل قارب النجاة الذي أخبرناه ،" معرف تريده وسنتبعك. "الكاميرا سعيدة.

في تعاونك في يونايتد 93، حيث شهدت Grengrass و Ackroyd مع العديد من التقنيات التي تهدف إلى أن ينسى كل من الممثلين العاملين على المجموعة ، والمشاهدين في السينما ، وجود الكاميرا. أخذوا هذه الطرق خطوة واحدة إلى الأمام في الكابتن فيليبس. يقول Ackroyd: "شعرنا أنا وبولس أنه إذا قمنا بعملنا جيدًا ، فإن وجودنا بالكاد يلاحظه الممثلون". "كان هدفنا في هذا الفيلم هو أن تكون الكاميرا ببساطة مراقبًا ومؤمنًا قدر الإمكان. في الوقت نفسه ، لم نكن نتخذ فيلمًا وثائقيًا. بدلاً من ذلك ، فإن الأسلوب هو نوع من الواقعية الشديدة التي تتيح للجمهور رؤية العديد من المنظورات في كل لحظة وفي القرارات التي تتخذها الشخصيات. نحن نبحث عن الإنسانية في الطائرة."

يقول هانكس إنه كان مستوحىًا من صحة ونمط الرماية في Grengrass و Ackroyd وأن النتيجة كانت واحدة من أكثر التجارب إثراء في حياته المهنية. يقول هانكس: "أحد الأسئلة التي طرحتها على بول على هذه المجموعة هي" أين الكاميرا؟ "، لأنني لم أرها أبدًا". "إنهم ملتزمون بالاستيلاء على سلوك أناس حقيقيين في أوقات محددة وأعتقد أن تصرف بولس لاكتشاف الفيلم عندما قمنا بتصويره سمح له بالتقاط الواقع الكامل للتاريخ."

يستفيد التصوير الفوتوغرافي لـ Ackroyd في الفيلم أيضًا من الضوء الطبيعي. ويوضح: "كلما استطعت الرنين بالضوء الطبيعي لأنه يمكنك أن تتدحرج في 360 درجة. الاضطرار إلى إلقاء الضوء على المستوى الطائرة يشبه وضع قميص القوة على الكاميرا ومشغل الغرفة. وبدلاً من ذلك ، نخطط لمشاهدنا على مدار الساعة ، في متابعة حركة الشمس. السفينة ، بغض النظر عن الدورة التي اتخذتها.

في المراحل المبكرة من Ackroyd قرر Ackroyd استخدام 35 ملليمتر ، باستخدام Aaton Penelope ، المطلوب من قبل أولئك الذين يرغبون في العمل في متناول اليد والاستخدام في العديد من الأفلام الوثائقية. سمح AATON ACKROYD بالتحرك بسرعة من خلال السلم الضيق والممرات من السفينة. "عندما تحاول عجلات في معظم الحالات فقط إعادة إنتاج جماليات الفيلم. بالإضافة إلى ذلك ، عندما رأينا الظروف التي يجب أن ندحرج فيها: يمكنك الحصول على قراصنة بخلطين ذوي خطوط مرنة ،" "يبلغ عمر كاميرات الأفلام الفوتوغرافية أكثر من مائة عام. إنها تقنية بسيطة وكلاسيكية. ولهذا السبب لا تزال السيارات تستخدم محركات الاحتراق - لأنها تعمل".

استخدم Ackroyd أيضًا كاميرات فيلم فوتوغرافية 16 ملمًا للمشاهد التي تركز على القراصنة الصوماليين. "اعتقدت أن الملمس المحبب و 16 مم سيعمل بشكل جيد وهذا هو ، لكن السبب الحقيقي الذي اخترته هو لأنه في شكل 16 مم يمكنني اختيار تكبير 12: 1" ، يشرح بحماس. "مع Zoom 12: 1 ، يمكنني الحصول على خطة واسعة داخل Skim Other".

ولكن يجب ألا ننسى قارب النجاة الصغير ، الذي ينحدر فيه ريتشارد فيليبس فقط مع خاطفيه الأربعة. استخدم الإنتاج عدة نسخ متماثلة من قارب النجاة 8 ونصف متر من ألاباما ، وكلها غير مريحة بنفس القدر. يوضح المنسق البحري دانييل فراني مالون: "هذا النوع من قارب النجاة يتنقل مثل وعاء السباغيتي". "إنه يتحرك كثيرًا. إنه أمر غير مستقر ويتأرجح بسهولة. من الصعب للغاية التدحرج هناك."

يقول Grengrass و Ackroyd أن قارب النجاة كان أحد أكثر مساحات الرماية التي تعاني من ذلك. يقول المخرج: "قارب النجاة ضيق بشكل لا يصدق". "الحرارة مكثفة. الدوار مكثف. يميل الشيء على كل محور. كان علينا أن ندخل هذه في الداخل ببعض التردد."

أدار Ackroyd الكاميرا بنفسه في قارب النجاة ، كما فعل في معظم المشاهد ، ووضع جسده على الخط الأمامي للفيلم. لكنه لا يهتم بالقتال ، يحبها. يقول: "هكذا أعرف أنني على قيد الحياة". "جميع الجوانب الجسدية ، الانزعاج والألم ... أحب القتال أو الشعور بالنضال. إذا كانت الأمور أسهل ، أعتقد أننا قد لا نحقق ما يمكن أن نحققه. إذا لم تكن هناك قتال ، فلا أشعر بالرضا".

يقول جرينجراس: "باري شجاع مثل القليل". "من خلال إجبار الرأي من خلال تلك العدسة ، كان ذلك دائمًا بالدوار ، لكن مشاهدة الفيلم أو اكتشفت. ليس لدي أي فكرة عن كيفية الحفاظ على استقرار الصورة وتماسكها."

أعطى مدير أعمال الإنتاج بول كيربي ، الذي عمل مع Greangrass و Ackroyd في المنطقة الخضراء: District المحمية ، تطورًا أكبر للجمال والشعور بالكابتن فيليبس. "كان من المفترض أن يكون إنتاج بول كيربي في هذا الفيلم الروائي" غير مرئي "." لكن الأسلوب "غير المرئي" صعب للغاية. يعرف الجمهور عندما يرى شيئًا كاذبًا ، على الرغم من أنه لا يستطيع أن يشير إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، واجه بول مشكلات لوجستية هائلة ، والتي لم يكن على أقل تقدير لإنتاجها وبناء قرية صومالية.

كلف Grengrass Kirby مهمة إنتاج أربعة عوالم مختلفة للفيلم: The Somali People ، The Poring Ship ، The Lifeboat and the Navy Ship. يوضح كيربي: "حاولت إنتاج سيناريوهات تجمع العالم الحقيقي والعالم الخيالي تمامًا". ويضيف: "في هذا الفيلم الروائي ، نذهب من الأوسع - بول كيربي الضخم.

"أردنا أن يشعر الجمهور بهذا الطريق الذي يقودنا إلى روح الكابتن فيليبس. حتى لو لم يكونوا على دراية به ، فسوف يشعرون به ويتذكرونه في اليوم التالي. وآمل أن يبقى معهم".

كان هناك تحد آخر لكيربي هو تصميم Skifs التي يستخدمها القراصنة الصوماليون لمهاجمة ألاباما. يقول كيربي: "كان على Skifs أن يبدو وكأنه قوارب من قرية صومالية ، لكن يجب أن تكون مناسبة تمامًا للتنقل والتأمين للجهات الفاعلة بكل الطرق ، حتى في ظل ظروف معاكسة للغاية". داخل القارب ، قام كيربي وفريق المتخصصين بإعداد الابتكار مع الأشرطة ونقاط الدعم المصممة لمساعدة الممثلين على المناورة في قارب مخفوق بواسطة الأمواج. كما تبالغ في القوس القوارب ، وهي طريقة خفية لتعزيز التوتر. "أردنا أن تبدو القراصنة Esquife وتشعر كسلاح عند قطع الماء".

بدأ مصمم الأزياء مارك بريدجز ، الفائز بجائزة أوسكار® من قبل الفنان ، عمله من خلال إجراء قدر هائل من الأبحاث ، ليس فقط مراجعة الأخبار الأصلية لخطف ، ولكن أيضًا استكشاف التقاليد البحرية على حد سواء الصومالية والأمريكية. أردت أن تعكس الأزياء احتمالية اتباعها Grengrass.

Eyl ، القرية الصومالية التي نراها في بداية الفيلم هي عادة ميناء صيد ؛ عادة ما يرتدي الرجال هناك سراويل سراويل أو سراويل مدفوقة تترك كاحليهم في الهواء ونوع معين من الصنادل. أنشأ Bridges وفريقه اثني عشر نسخة من غرف تغيير الملابس لكل قراصنة. ويوضح قائلاً: "كان لديه شهر لجميع الصنادل والسراويل القصيرة والسترات والسترات من كل أزياء لترتديها بما يكفي للاستخدام". أثناء الإنتاج ، كان على الجسور وفريقه البقاء في حالة من المراقبة المستمرة ، أو أن شهر عملهم سيأخذ حرفيًا. "لقد قللنا من قوة مياه البحر ، وألغنا الكثير من الأوساخ والارتداء التي اعتقدناها بالفعل في الملابس. استطعت رؤيتها. شاهدت ثوبًا وأوقفتني:‘ لقد تغير هذا اللون. سنعيده إلى ورشة العمل.

"أما بالنسبة لخزانة MAERSK CREW ، فقد قابلنا ريتشارد فيليبس وضباط MAERSK لتحديد ما سيؤدي فيليبس إلى وصوله إلى بورتوبرو مقابل ما يرتديه بعد الشروع" ، يتذكر بريدجز. عندما نرى فيليبس لأول مرة عند أخذ قيادة ألاباما يرتدي زي قائد الفريق (نفس الزي البحري التجاري ، مما يشير إلى أن فيليبس كان سيعمل عليه). كشفت الأبحاث التي أجريت على الملابس التي قدمها ميرسك في فترة 2009 عن تفاصيل تقنية ولكنها مهمة: قرود ميرسك أن طاقم ألاباما الذي يرتدي ملابسهم في عام 2009 كانوا من القطن مائة في المائة ، لكنهم بدأوا في الآونة الأخيرة في تصنيعها في مزيج من القطن مع البوليستر - هناك اختلاف كبير لأن القطن مع البوليستر لا يتقدم بشكل جيد بشكل جيد ، مما يجعل من الصعب إعطاء المهمة المهمة غير المسجلة التي لا تتطلبها الفترة الفترة. "كنا محظوظين في العثور على اتصال في ميرسك مع مخزون القطن. كانت قرود ذلك الوقت من القطن وتلك التي يتقدمون في الشيخوخة ، مما يسمح لنا بإعطاء غرفة الخزانة شعورًا حقيقيًا بالاستخدام كان أصيلًا للملابس العمل على متن السفينة في ذلك الوقت."
للتصوير ، استخدم فريق الفيلم الكاميرات آتون (Penelope y Xtr Prod) ، ARRI Alexa ، Arriflex (235 y 435) ، y كانون لهم C300.

تصاعد

بدأ عمل بول غرينجراس مع محرره ، المنتج المشترك والمتعاون لسنوات عديدة كريستوفر روس ، قبل وقت طويل من تصوير لقطة واحدة ، بينما كان المخرج يعمل مع كاتب السيناريو بيلي راي لتشكيل البرنامج النصي. الفائز بجائزة أوسكار عن عمله في بورين إنذار، يقول روس: "لقد أمضيت بولس وأمضيت وقتًا أطول أثناء تطوير البرنامج النصي وفي عمليات ما قبل الإنتاج في الكابتن فيليبس أكثر من أي وقت مضى. لقد حافظنا على جلسات منتظمة للتعليق على القصة أثناء تطور النص ؛ لقد أمضينا شهورًا نتحدث عن كل جانب من جوانب كل مشهد. يقول روس: "تسلسل الحوار". "ليس فقط حركية مشهد الحركة ، بل نحلل أيضًا كيف يدعم الإجراء القصة والشخصية. لقد دخلنا في التفاصيل المتكاملة: من هم الشخصيات ، وكيف هي أهدافهم ، والتي هي عقباتهم. قبل الخروج ، كان بولس قد درس النصي الشامل الذي تم حله حتى قبل أن تبدأ الكاميرات في التدحرج."

على سبيل المثال ، يستشهد Rouse ببنية الجزء الأول من الفيلم ، الذي يوازن بين وجهات نظر فيليبس وموس. كان من المهم بالنسبة لـ Greangrass متشابكًا في قصص كليهما. يوضح Rouse: "يمثل الفيلم كل رجل كضحية للظروف. كان من الضروري تحقيق توازن مناسب بين وجهات نظر الشخصين واضطررنا إلى مناقشة بول وبيلي وأنا لإيجاد التوازن الصحيح." ويضيف كاتب السيناريو بيلي راي: "كان من المهم بالنسبة لنا جميعًا السماح لموسر أن ينتهي كرسوم متحركة للشرير ؛ على الرغم من عدوان موس وإمكانية أن يكون عنيفًا ، لم يتوقف بول عن البحث عن لحظات من الضعف الحقيقي".

بالإشارة إلى عملية كاتب السيناريو - من البرنامج النصي ، إلى المجموعة ، إلى غرفة التحرير: يضيف Greangrass: "ابتكر بيلي العلامات الأساسية للفيلم: الشخصيات ، والرواية ، ومعنى القطع من المسرح - لقد انتقل إلى جوهر كل هذا. الإحساس بالفورية التي لم يكن بإمكاننا الاستعداد لها. وبعد ذلك ، يمكن للكريس أن يأخذ المواد التي أسجلها وإنشاء الإيقاع الصحيح ، وتوازن بين المشاهدات ، وتأكد من أن فيليبس يبقى في مركز التاريخ ... إنه ينشئ القالب الذي يوحد كل شيء. العلاقة بين السيناريو والتصوير والتحرير والتحرير.

بعد أن عملت مع Greangrass في يونايتد 93, المنطقة الخضراء: منطقة محمية والأفلام بورنلقد اعتاد Rouse على تعزيز الحركات المستمرة لغرفة Grengrass وإنشاء ، من تلك الحركات ، إيقاع التحرير الذي يمسكك ؛ يلعب دورًا رائعًا في بنية الكابتن فيليبس.

يقول روس: "يوفر أسلوب بول وباري لتحريك الكاميرا على الفور مشهدًا مع العاطفة والتهاب". "تخلق الكاميرا في الحركة توترًا ، ويعطي ديناميكية رائعة لتسلسلات الحركة ، ويدعم أيضًا الطريقة التي يعمل بها بول مع الممثلين الذين يستنشقون مشاهد الكلام بصريًا في بعض الأحيان. في الطبعة ، أعتبر حركة الكاميرا كعنصر آخر يمثل إيقاع المشهد.

في غرفة التحرير ، تمكنت Rouse و Grengrass من زيادة توتر الفيلم بشكل مستمر ، على الرغم من أن الإجراء لا يزال يضغط في المساحات الضيقة بشكل متزايد. يقول روس: "إنها متوترة جوهرية ، فإن قوة البحرية الأمريكية تحيط بهذا القوارب الصغيرة الصغيرة في منتصف المحيط". "لقد كنا منذ وقت طويل مع هذه المشاهد ، سواء على الورق أو في غرفة التحرير. لا سيما التسلسل الحاسم في نهاية الفيلم ، والذي ينتهي بقناصات مجموعة الختم. استغرق وضع هذا المشهد أشهر."

يشرح Rouse بمزيد من التفاصيل: "في البكر النهائي ، يصل الإجراء إلى ذروته: لقد تعرض قارب النجاة للضرب من قبل موجات الحروب الضخمة القارب.

"كان بناء هذا أمرًا معقدًا لأننا اضطررنا إلى الانضمام إلى العديد من المواضيع. لقد عملنا على الفيلم بأكمله للوصول إلى هذه النقطة ، ثم تساءلنا كيف يمكننا توحيد جميع العناصر المتقاربة لإنشاء نقطة ذروة قوية ومثيرة والتي بدورها تحتفظ بالأغاني ذات الطابع والأعمق والأكثر دقة في الفيلم؟

"أراد بول أن يكون فيليبس يائسًا ونشطًا في هذا التسلسل لبناء العاطفة بأقوى طريقة ممكنة في كتابة خطاب فيليبس. كان هدفي هو الناجي ، وأخذ القلم في وقت لاحق يبحث عن الورق). مع إدراك أن كتابة خطاب فيليبس كانت مهمة.

"خلال كل هذا ، كان من الأهمية بمكان إظهار النطاق الضخم ونطاق مناورات السفينة الحربية ، وعلى نفس القدر من الأهمية ، آثارها على الشخصيات ، وخاصة فيليبس ، التي تدرك أن البحرية تأخذ الموقف إلى النتيجة ، وبالتالي قررنا كتابة الرسالة. كان علينا أيضًا أن ننقل بوعود خاطئة ، والتي كانت مقبولة ذات مرة ، تؤدي إلى التسلسل في النهاية.

"كنا نحاول إيجاد التوازن الصحيح. لم يكن اقتراحًا بسيطًا ، لكنني أعتقد أننا تمكنا من القيام بذلك ، وزيادة التوتر بينما بقينا مخلصين للعناصر الدرامية الأعمق التي تدعم التسلسل."

مع تكثيف الفيلم ، شعر كيب من قبل كيب ، نحو التنفيس النهائي ، غرينجراس ، وكان في تزامن مثالي. يقول Grengrass: "قام كريس بعمل لا يصدق. الشعور بالعاطفة التي قام بزراعتها والطريقة التي أظهر بها الشخصيات تجعل عمل التحرير جميلًا حقًا".

[youtube] http://www.youtube.com/watch؟v=kg-z22xumrm [/youtube]