Luis María Ferrández: „Es ist notwendig, über ein Finanzierungsmodell zu diskutieren, das den Produzenten mehr Sicherheit bietet“

Vom 3. bis 5. März finden in Salamanca die „Neuen Gespräche des spanischen Kinos“ statt, ein Treffen, bei dem der aktuelle Zustand der spanischen audiovisuellen Industrie aus der Perspektive der Schöpfer diskutiert wird, wie es Schlüsselfiguren der Branche vor sechs Jahrzehnten taten unseres Kinos wie Saura, Martín Patino, Sáenz de Heredia, Fernando Fernán-Gómez, Berlanga oder Bardem in den berühmten „Gesprächen von Salamanca“. Der Veranstalter dieses Treffens, Drehbuchautor und Regisseur Luis María Ferrández, tauscht Eindrücke über die Gegenwart und Zukunft des Kinos aus.

Ein Interview von Rodrigo Espinel
ProductionAudiovisual.com

Wann entstand die Idee, die „Salamanca-Gespräche“ von 1955 zu übernehmen?

Es war, als ich gerade mitten in den Dreharbeiten war. Der verwundete Bildschirm, ein unveröffentlichter Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, der die Situation der Filmindustrie in Spanien anhand mehrerer Kolloquien zwischen Sektoren und Generationen untersucht. Um dieses Projekt zu leiten, war ich in eine außergewöhnliche Dokumentationsarbeit vertieft, die alle fünf Sinne erforderte. Dies, zusammen mit der Menge an Informationen, die jeder der Filmteilnehmer mitteilte, verschaffte mir einen privilegierten Einblick in den Puls und die Stimmung eines gesamten professionellen Sektors im Kulturbereich. Damals hielt ich es für zweckmäßig, über die Kinoleinwand hinauszugehen und diesen gesamten Prozess an einem definierten Ort sichtbar zu machen.

Als ich die Salamanca-Gespräche von 1955 recherchierte, glaubte ich, einen Blick auf ein Modell zu erhaschen, das formal, wenn auch nicht so sehr inhaltlich, zu dem passte, was wir heute bauen könnten. Ein Modell, das mir in seiner Anwendung gefallen hat, weil es den Menschen den Vorrang vor Institutionen und Verbänden einräumt, bei dem sich jeder frei äußern und sein persönliches Anliegen zum Ausdruck bringen kann, ohne jemand anderen als sich selbst zu vertreten. Es war überraschend, dass diese Treffen seit 60 Jahren nie wieder stattgefunden oder wieder aufgenommen worden waren, und vielleicht war es jetzt an der Zeit. Von da an begann ein langer Weg, Institutionen und Organisationen zu überzeugen.

Bei dieser Gelegenheit fasste Juan Antonio Bardem als Fazit der Präsentation der Konferenz zusammen, dass „das spanische Kino politisch ineffektiv, sozial falsch, intellektuell minderwertig, ästhetisch null und industriell wackelig“ sei.

Auf dem Frontispiz des Wiener Secession-Museums ist der berühmte Satz „Jeder Zeit ihre Kunst, jeder Kunst ihre Freiheit“ zu lesen, denn Kunst und Künstler sind Kinder ihrer Zeit und damit des Schaffensprozesses und der Anliegen von diejenigen, die es ausüben, sind diejenigen der Umgebung, in der sie existieren. Aus diesem Grund gilt Bardems Satz vollkommen für das Spanien von 1955, nicht jedoch für das heutige Spanien, da die sozialen, politischen, kulturellen, wirtschaftlichen und sogar philosophischen Momente und Anliegen radikal unterschiedlich sind. Es stimmt, dass das spanische Kino bestimmte Probleme hat, für die im Laufe der Zeit keine wirksamen Lösungen gefunden werden können, da sie auf in der Vergangenheit getroffene Entscheidungen zurückzuführen sind, die die Funktionsfähigkeit des gesamten Sektors beeinträchtigt haben.

Von allen kategorischen Aussagen dieses berühmten Satzes ist vielleicht die letzte am gültigsten geblieben, nämlich diejenige, die auf die Hungersnot der nationalen Filmindustrie anspielt, aber es lohnt sich, die Probleme zu verstehen, die unser zeitgenössisches Kino plagen spiegeln die gleichen Probleme wider, mit denen die spanische Gesellschaft konfrontiert ist, da das Kino nicht nur ein Teil von ihr ist, sondern aus ihr hervorgeht und daher ihren Nöten und Freuden nicht fremd sein kann. Die Aussagen können in einigen Fällen auf andere Situationen übertragen werden, da wir wissen, dass die Geschichte aufgrund ihrer Pendelcharakteristik das manchmal gefährliche Bedürfnis hat, sich zu wiederholen, aber in diesem Fall kann das, was damals galt, heute nicht gelten. Spanien hat sich in diesen 61 Jahren stark verändert, und auch sein Kino.

Wie hat sich das spanische Kino in diesen Jahren verändert?

Das spanische Kino hat sich ebenso verändert wie die Gesellschaft, der es angehört, denn es ist Teil eines Evolutionsprozesses, der nicht unabhängig von dem Land ist, zu dem es gehört; Unsere Branche wird jedoch weiterhin von einer Reihe endemischer Übel heimgesucht, von denen einige in ihr selbst entstehen und andere auf äußere Ursachen zurückzuführen sind.

Es ist offensichtlich, dass es viele und vielfältige Verbesserungen gegeben hat: Wir haben mehr Filmschulen und Werkstätten, was ein größeres theoretisches Wissen fördert; technologische Verbesserungen, die zu besseren Ansichten und visuellen Effekten führen; Wir haben mehr Verbände, ein Publikum mit einem nie dagewesenen Bedürfnis, audiovisuelle Projekte zu konsumieren, bessere Möglichkeiten zur Förderung und Verbreitung von Filmen über soziale Netzwerke und das Internet, ein breites Netzwerk nationaler Festivals und ein ganzes Umfeld an Tools, die uns zur Verfügung stehen Ziel ist es, die Fähigkeit des spanischen Kinos zu verbessern, qualitativ hochwertige Inhalte zu generieren, die das Publikum unter den besten Bedingungen erreichen können.

Zweifellos würde uns diese Art von Verbesserung zu der Annahme verleiten, dass sich das Kino in einem außerordentlich guten Zustand befindet, aber wir alle wissen, dass dies nicht der Fall ist, sodass etwas im System, in der Struktur, im Modell und in der Kapazität versagt. Was die Wirksamkeit betrifft Management aller Filmprozesse in Spanien.

Was ist das Hauptziel dieser Arbeitstage?

Erhalten Sie einen Raum, in dem alle Anliegen der verschiedenen Sektoren und Generationen zusammenkommen, die sich im Bereich Kultur und Kinematographie unserer Grenzen entwickeln und ihre Karrieren weiterentwickeln möchten. Es handelt sich um einen offenen, heterogenen Raum, in dem Menschen Vorrang vor Institutionen und Vereinen haben. Und es zielt darauf ab, am Ende Schlussfolgerungen zu ziehen, die als Referenz für eine Verbesserung der Struktur und Nachhaltigkeit der Filmindustrie dienen können.

Lassen Sie uns über die Veranstaltung selbst sprechen ...

Es steht allen Menschen offen, die arbeiten, arbeiten wollen oder deren Anliegen sich um das spanische Kino und die spanische Kultur im Allgemeinen drehen: Drehbuchautoren, Regisseure, Schauspieler, Produzenten, Techniker, Verleiher, Journalisten, Studenten, Historiker ...

Die Registrierung ist kostenlos. Die Struktur dreht sich um sechs Gesprächstische mit jeweils vier Rednern und einem Moderator. Jede Tabelle ist spezifisch für ein bestimmtes Thema und nach ihrer Entwicklung werden Schlussfolgerungen gezogen, die kanalisiert werden und dann in allgemeinen Schlussfolgerungen für alle Tabellen enden.

Alle Gespräche werden auf Video aufgezeichnet. Wir prüfen noch die Möglichkeiten der Verbreitung und Ausstellung dieses Materials, da wir leider nicht über die Infrastruktur für eine Übertragung per Streaming verfügen.

Der erste Tag wird sich auf die Filmfinanzierung in Spanien konzentrieren. Wie wird sich Ihrer Meinung nach das neue Hilfsmodell auf diesen Aspekt auswirken?

Jedes kulturelle Werk braucht Geld, um entwickelt zu werden, aber das Kino ist möglicherweise der teuerste künstlerische Ausdruck, den es gibt. Dadurch entsteht eine absolute Abhängigkeit vom wirtschaftlichen Teil, weshalb die Herausforderung der Finanzierung bei der Produktionsaufnahme von grundlegender Bedeutung ist. Ohne Geld kann man keine Filme machen und ohne Geld kann man keine Industrie aufbauen. Daher ist die Debatte über die verschiedenen Finanzierungsquellen, ihre Wirksamkeit und die Suche nach einem Modell, das den Produzenten mehr finanzielle Sicherheit bietet, absolut notwendig, weshalb dies der erste Tisch ist, mit dem wir diese Gespräche eröffnen.

In den nächsten Tagen sind wir von der ICAA zu einem erläuternden Gespräch über das neue Finanzierungsmodell angesetzt, bis dahin müssen alle Meinungen als solche verstanden werden, aber nach dem, was ich bisher studieren und lesen konnte, handelt es sich um ein Modell das tendiert eher dazu, die großen Produktionen zu unterstützen, zu schützen, zu unterstützen und zu begrüßen, die im Fernsehduopol entstehen, als die kleinen und mittleren Produktionen, die ebenso notwendig und wichtig sind wie die vorherigen. Ein ausgewogenes Finanzierungsmodell ist unerlässlich, um eine gesunde Kinematographie in Bezug auf Quantität und Qualität des Produkts entwickeln zu können. Unabhängig davon, wer produziert, müssen Talente und ihre Suche Vorrang haben, denn die Existenz und der Unterhalt der Filmindustrie müssen auf Talenten und ihrer Erneuerung beruhen.

Glauben Sie übrigens, dass sich spanische Produzenten gut an das neue Geschäftsmodell anpassen, das mit Online-Ausstellungsfenstern entsteht? Wenn man dem Präsidenten der Akademie zuhört, scheint es, dass einige „wichtige Entscheidungsträger“ in unserer Branche sich des neuen Paradigmas nicht sehr bewusst sind. Was denken Sie?

Wenn wir über neue Geschäftsmodelle sprechen, handelt es sich oft um ätherische Konzepte, deren Betriebsstruktur nicht klar definiert ist und deren Wirksamkeit als Modell noch nachgewiesen werden muss. Es gibt keinen Produzenten, der nicht möchte, dass sein Film ein Erfolg wird, und damit er ein Erfolg wird, muss er von möglichst vielen Zuschauern gesehen werden. Die Kanäle, die als Alternative zur herkömmlichen Ausstellung eröffnet werden, sind äußerst interessant, aber sie werden funktionieren, wenn die Öffentlichkeit und der Betrachter auch über die Freude und den Respekt dieser neuen Ausstellungsformen aufgeklärt werden. Es ist sehr wichtig, dass die Industrie diese Fenster kohärent und effektiv nutzt, aber es ist auch wichtig, dass die Öffentlichkeit über den Wert kultureller Produkte aufgeklärt wird. Es ist eine Aufgabe derer, die produzieren und derer, die sehen.

Später wird auch die Internationalisierung des spanischen Kinos thematisiert. Glauben Sie, dass das spanische Kino im Ausland mehr geschätzt wird als wir selbst?

Manchmal verfallen wir in bestimmte voreingenommene Prämissen, die die Gesellschaft letztendlich als absolute Wahrheiten annimmt, obwohl dies im Allgemeinen nicht der Fall ist. Es geht nicht darum, ob das spanische Kino im Ausland oder im Inland mehr geschätzt wird. Ich glaube, dass, wenn ein Film gut ist, die Sensibilität des Publikums, egal ob aus Guadalajara oder Wisconsin, ihn akzeptiert und ihn für seine eigene technische und technische Qualität bewundert künstlerischer Wert. ohne Rücksicht auf die Nationalität des Films, denn die Geschichten sind universell. Das Problem, mit dem wir konfrontiert sind, ist: Wird die Kultur im Ausland höher geschätzt als in Spanien? Sind die Bürger außerhalb unserer Grenzen besser über den Wert der Kultur informiert? Das ist die große Herausforderung, vor der wir stehen. Wir wissen, wie man gute Filme macht, und sie funktionieren von selbst, aber wir müssen die Kultur den Bürgern näher bringen.

Was ist schließlich die größte Herausforderung, der sich das spanische Kino kurzfristig stellen muss?

Strukturieren Sie den Beruf um ein Nationales Zentrum für Kinematographie herum, das als grundlegenden Bezugspunkt alle Anliegen zusammenfasst, die sich aus den Bedürfnissen jedes Sektors und Verbandes unseres Berufs ergeben. Vor persönlichen Zielen müssen wir ein kollektives Ziel setzen. Sich um die Bedürfnisse aller zu kümmern, sollte Vorrang vor der Sorge um die Bedürfnisse aller haben. Ich verstehe, dass jeder Mensch einen Prozess der Identifikation mit legitimen und vertretbaren Ursachen braucht, aber all dies hat auch dazu geführt, dass die Einheit des betroffenen Sektors manchmal in einen Zustand der Lethargie geraten ist, der diejenigen stark macht, die in der Uneinigkeit die Möglichkeit einer Schwächung sehen die gesamte Branche.

Finden Sie einen Referenzdiskurs, der gleichzeitig die Pluralität des spanischen Kinos widerspiegelt, ohne intellektuelle Bezüge aus den Augen zu verlieren. Und für mich ist es auch wichtig, eine Identität zu finden, die meiner Meinung nach verloren gegangen oder in Frage gestellt ist und die der Entwicklung und dem logischen Fortschritt eines Berufsstandes, der Solidarität und das Team wie eine gut geölte und präzise Maschine braucht, nicht zugute kommt. Wir müssen in einen Prozess der Kritik und Selbstkritik eintreten, mehr zuhören und sprechen, in angemessenem Maß fordern und uns an die Person neben uns wenden, um ihr zu sagen, wie wir ihr helfen können. In einer Kulturbranche wie der unseren sind Synergien unerlässlich. All dies, ohne uns einzuschränken, ohne Situationen zu erzwingen und Stereotypen abzulehnen, und es gelingt uns außerdem, präzise und effektiv mit dem potenziellen Publikum unseres Kinos zu kommunizieren, um ihm klar zu machen, dass jeder in unseren Grenzen produzierte Film ein Erbe ist, dessen Funktion darin besteht, zu unterhalten, zu verbreiten und zu fördern das Beste von jedem von uns.

Das Wichtigste ist, niemals mit dem Filmemachen aufzuhören. Oft werden wir scheitern, manchmal werden wir Erfolg haben, aber wir werden immer die Leidenschaft derjenigen von uns haben, die einen Beruf gewählt haben, der nichts für schwache Nerven ist. Wir gehen Risiken ein, weil wir an das glauben, was wir tun. Wenn wir niemals aufhören, an das zu glauben, was wir tun, wird es keinen Sturm und keinen Sturm geben, der unseren kreativen Willen bricht.

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