Baselight aide Woody Allen et Vittorio Storaro à franchir le pont entre l'analogique et le numérique

Technicolor PostWorks a utilisé le système de finition et de correction des couleurs de FilmLight sur Café Society, le premier film d'Allen entièrement réalisé en numérique, tourné avec des caméras Sony F55 et F65 CineAlta.

Woody Allen a choisi les services du New Yorker Travaux de poste Technicolor pour la finition et la correction colorimétrique de Café Society, le premier film du réalisateur entièrement réalisé en numérique. Avec des photographies du directeur de la photographie Vittorio Storaro, qui a choisi de travailler avec des caméras Sony F55 et F65 CineAlta, le quarante-septième film d'Allen a ouvert le dernier Festival de Cannes 2016.

Café Society est produit par Gravier Productions et Perdido Productions avec Letty Aronson, Stephen Tenenbaum et Edward Walson dirigeant la production.

Se déroulant dans les années 1930, l'histoire suit l'ascension du jeune naïf Bobby Dorfman (joué par Jesse Eisenberg) depuis ses humbles débuts dans le Bronx avant de chercher la gloire à Hollywood et de retourner à New York en quête de succès.

Storaro a travaillé avec le coloriste Anthony Raffaele pour créer des looks qui reflètent les principaux sites, chacun avec un style visuel distinctif, et l'évolution du personnage principal dans un monde de rêves et d'artifices.

Vittorio Storaro reconnaît que « lorsque Woody Allen m'a demandé de faire Café Society, sachant qu'il n'avait jamais tourné en numérique auparavant, j'étais sûr que nous devions profiter de cette opportunité. Je voulais voir des images sur le plateau très proches du résultat final, puis dans les quotidiens encore plus proches, nous rapprochant à près de 90 % du résultat final. Anthony Raffaele avec Baselight de FilmLumière "Il a pu rendre cela possible."

Storaro souhaitait conserver un flux de travail 4K 16 bits tout au long du flux de travail. Grâce à votre expérience précédente avec Baselight (par exemple dans Majid Majidi Muhammad : Le Messager de Dieu) et sa capacité à travailler dans de multiples nouveaux formats, Storaro a également insisté sur le fait que Baselight était le système idéal à la fois pour les quotidiens et pour l'intermédiation numérique. Le projet a été réalisé avec des caméras Sony F55 et F65 classant le matériel selon la norme ACES, avec Baselight converti en XYZ pour maintenir la qualité et permettre une sortie à plage dynamique élevée de tout le contenu à diffuser.

Raffaele souligne que "un véritable avantage d'ACES est que vous pouvez obtenir toutes les couleurs et densités autant que vous le souhaitez. Vittorio veut toujours un niveau de noir d'une netteté exceptionnelle. Cependant, avec la projection numérique, vous n'obtenez pas le même niveau de qualité de noir qu'avec un film. La prise en charge complète d'ACES dans Baselight nous a permis d'émuler un film."
Pour parvenir à ce résultat, Raffaele a travaillé en étroite collaboration avec le DIT Simone d'Arcangelo sur le plateau, avec un échange intense de fichiers et de notes chaque jour pour s'assurer que ce qui était vu sur le plateau était précisément ce qui apparaissait plus tard dans la suite couleur.

Travailler avec Baselight

Anthony Raffaele a largement utilisé la fonctionnalité de calque de Baselight, notamment l'émulation du processus à trois bandes de Technicolor et l'intensité des couleurs originales pour créer des environnements austères identifiant chaque emplacement.

"Le Bronx était une palette plus douce. Elle était pauvre, avec moins de tons, avec un contraste plus sourd. Los Angeles était, en revanche, plus vibrante, nouvelle, dorée, avec un éclat lumineux, reflétant le fait que notre personnage principal prenait son envol dans son rêve. Le look de New York était une fusion des deux, rappelant un peu Los Angeles, avec un look plus frais. Bobby Dorfman a obtenu une palette de couleurs plus propre, avec plus de contrastes", explique Raffaele.

Entre autres outils fournis par Baselight, Technicolor PostWorks a utilisé DFuse pour la correction cutanée, ce qui a permis aux personnages féminins principaux de paraître plus radieux et angéliques. L'outil de superposition de Baselight a également été utilisé, ce qui a également permis de réaliser des tâches VFX simples, par exemple l'ajout de lumières à une scène de lever de soleil.

Raffaele a également souligné la capacité de Baselight à modifier facilement les espaces colorimétriques, vous permettant de créer une gradation HDR finale en HD et de l'appliquer immédiatement aux images brutes 4K avec la norme ACES, puis de déployer les diffusions dans plusieurs espaces colorimétriques.

Storaro avait une vision claire pour l'ensemble du film, y compris des références aux peintres et photographes classiques, et il avait également une solide compréhension des technologies impliquées pour réaliser ce qu'il voulait.

"Vittorio est un perfectionniste. Il est très technique et un grand conteur. C'est aussi le cinéaste le plus collaboratif avec lequel j'ai jamais travaillé", conclut Raffaele.