Baselight 帮助伍迪·艾伦和维托里奥·斯托拉罗跨越模拟和数字之间的桥梁

Technicolor PostWorks 在《咖啡馆协会》中使用了 FilmLight 的后期处理和色彩校正系统，这是艾伦第一部完全以数字方式导演的电影，使用索尼 F55 和 F65 CineAlta 摄影机拍摄。

伍迪·艾伦选择了《纽约客》的服务 特艺彩色后期工厂 负责《咖啡公社》的后期处理和色彩校正，这是导演的第一部完全数字制作的电影。由电影摄影师维托里奥·斯托拉罗 (Vittorio Storaro) 拍摄，他选择使用相机进行拍摄 索尼 艾伦的第四十七部电影《F55》和《F65 CineAlta》为2016年戛纳电影节拉开了帷幕。

《咖啡公社》由 Gravier Productions 和 Perdido Productions 制作，莱蒂·阿伦森、斯蒂芬·特南鲍姆和爱德华·沃尔森执导制作。

故事以 1930 年代为背景，讲述了天真的年轻鲍比·多夫曼（杰西·艾森伯格饰演）在布朗克斯出身卑微，后来在好莱坞成名并返回纽约寻求成功的故事。

斯托拉罗与调色师安东尼·拉斐尔 (Anthony Raffaele) 合作，创造了反映主要地点的外观，每个地点都具有独特的视觉风格，以及主角在梦想和技巧世界中的发展。

维托里奥·斯托拉罗承认，“当伍迪·艾伦邀请我拍摄《咖啡公社》时，我知道他以前从未用过数码相机拍摄，我确信我们必须利用这个机会。我想在片场看到非常接近最终结果的图像，然后在样片中看到更接近的图像，使我们与最终结果的接近接近 90%。来自 Baselight 的安东尼·拉斐尔 (Anthony Raffaele) 电影灯 “他能够使这一切成为可能。”

Storaro 希望在整个工作流程中保持 16 位 4K 工作流程。感谢您之前使用 Baselight 的经验（例如在 马吉德·马吉迪·穆罕默德：真主的使者）及其以多种新格式工作的能力，Storaro 还坚持认为 Baselight 是日报和数字中介的理想系统。该项目是使用索尼 F55 和 F65 相机根据 ACES 标准对材料进行分级，并将 Baselight 转换为 XYZ 以保持质量并允许所有要交付的内容进行高动态范围输出。

Raffaele 强调，“ACES 的真正优势在于您可以随心所欲地实现每种颜色和密度。Vittorio 总是想要锐利的黑色水平。但是，通过数字投影，您无法获得与胶片相同水平的黑色质量。Baselight 中对 ACES 的全面支持使我们能够模拟胶片。”
为了实现这一结果，Raffaele 与现场 DIT Simone d’Arcangelo 密切合作，每天大量交换文件和笔记，以确保在现场看到的内容与后来在色彩套件中出现的内容完全相同。

使用 Baselight

Anthony Raffaele 广泛使用了 Baselight 的图层功能，包括模拟 Technicolor 的三条带工艺和原始颜色强度，以创建可识别每个位置的鲜明环境。

“布朗克斯的色调比较柔和。它很差，色调较少，对比柔和。而洛杉矶则更加充满活力，新颖，金色，散发着明亮的光芒，反映出我们的主角在他的梦想中起飞的事实。纽约的外观是两者的融合，有点让人想起洛杉矶，具有更新鲜的外观。鲍比·多尔夫曼实现了更干净的调色板，具有更多的对比度，”拉斐尔解释道。

在 Baselight 提供的其他工具中，Technicolor PostWorks 使用 DFuse 进行皮肤校正，使主要女性角色看起来更加容光焕发、天使般。还使用了 Baselight 的分层工具，它也有助于完成简单的视觉特效工作，例如向日出场景添加灯光。

Raffaele 还强调了 Baselight 轻松更改色彩空间的能力，使您能够创建最终的高清 HDR 渐变，并立即将其应用到符合 ACES 标准的 4K 原始图像，然后将交付部署到多个色彩空间。

斯托拉罗对整部电影有清晰的愿景，包括对古典画家和摄影师的参考，而且他对实现他想要的目标所涉及的技术也有深刻的理解。

“维托里奥是一位完美主义者。他技术精湛，讲故事能力出色。他也是我合作过的合作性最强的电影摄影师，”拉斐尔总结道。