La Documenta Madrid rend hommage au réalisateur mexicain Eugenio Polgovsky

Inspiré par Polgovsky, le Festival avance la programmation du cycle pour sa prochaine 15e édition Nature à Vilo, dédié à la relation entre l'homme et la nature.

DocumentaMadrid oui Cinéthèque de Madrid Ils rendent hommage du 22 au 25 mars au réalisateur Eugenio Polgovsky, avec une programmation spéciale sur l'œuvre du jeune cinéaste mexicain, décédé en août dernier.

ta soeur Mara Polgovsky se rendra à Madridd pour présenter son long métrage documentaire au public de la Cineteca Madrid, Résurrection, encore inédit en Espagne. Après la projection spéciale de son dernier film qui aura lieu le 22 mars, une discussion s'ouvrira avec la sœur du cinéaste, le codirecteur de DocumentaMadrid David Varela et le critique de cinéma et programmateur Gonzalo de Pedro.

Mara commente le travail de son frère "Eugenio a toujours cru à la force créatrice et sensible du documentaire. Certains l'appelaient un poète visuel. Ses films s'entrelacent pour nous offrir la voix et le regard d'un auteur qui a changé le panorama du documentaire au Mexique. Son intérêt cinématographique s'est concentré sur vulnérabilité de l'être et de la nature; Il l’aborde à partir d’une intimité à la fois belle et fortement symbolique. Dans Résurrection, ce symbolisme devient une allégorie de la terre et de sa destruction capitaliste.

Pendant quatre jours, le public pourra également découvrir trois autres longs métrages qui - après avoir été présentés dans les sections compétitives de festivals comme Cannes, Berlin, Venise, Rotterdam ou Cinèma du Réel - ont reconnu Polgovsky comme la jeune promesse mexicaine du cinéma documentaire, lauréat de quatre Ariel Awards et de plus de trente prix internationaux en tant que photographe, producteur, monteur et réalisateur. Eugenio Polgovsky a déclaré à propos de son dernier film Résurrection: "Nous voulons raconter une belle histoire sur le Niagara mexicain, la cascade de Juanacatlán, mais en chemin, nous avons vu à quel point ils l'ont trop contaminé par leur irresponsabilité humaine. Ma proposition est une recherche positive pour la construction du respect de l'environnement."

Le co-directeur artistique de DocumentaMadrid, David Varela, justifie la nécessité de faire connaître le travail de ce réalisateur en Espagne : « Le cinéma d'Eugenio Polgovsky a été composé comme un système holistique de représentation de la réalité qui inclut la poussière, l'eau, la peau, la survie, la mort, la dénonciation et un souffle d'espoir qui se reflète dans son innocence obstinée pour changer un monde pervers : celui des oubliés et des déshérités de la société, celui des hommes attachés à la nature par imposition ou appartenance. »

La nature en suspens

David Varela souligne l'influence que l'auteur mexicain, engagé dans les questions sociales, les arts et la nature, a sur la proposition artistique de la prochaine édition du Festival : « son cinéma a été une source d'inspiration pour beaucoup, de la même manière qu'il l'a été pour DocumentaMadrid ».

DocumentaMadrid avance ainsi la création d'un nouveau cycle appelé Nature à Vilo qui est né « dans le but de relier de manière critique la position de l’être humain face (ou avec) la nature, les autres êtres vivants et ces lieux non physiques qui nous unissent à travers la spiritualité ou la métaphysique ».

Le nouveau cycle vous permettra de découvrir dans sa prochaine édition des titres d'auteurs tels que Vincent Carelli, Pierre Perrault, Michel Brault, Antoine Boutet ou Eugenio Polgovsky lui-même (Résurrection), qui abordent diverses propositions thématiques souvent oubliées par les médias et les politiques. « Nous voulons faire de la place à ces films qui rassemblent l’excellence cinématographique, le cri de protestation et la nécessité de rapprocher – plutôt que de réhabiliter – l’homme et la nature dans un espace d’expérience partagée que nous avons perdu au fil d’un progrès mal compris », explique Varela.

Polgovsky : un poète visuel

Né à Mexico en 1977, Eugenio a débuté sa carrière dans la photographie en tant qu'artiste autodidacte, décrivant les coutumes marginales du Mexique. À 17 ans, il remporte le prix mondial de photographie ACCU/UNESCO avec un cliché pris à Cracovie de deux musiciens en exil, survivants de la guerre de Bosnie.

Ce portrait de la réalité la plus dure des différentes régions qu'il visite est ce qui marquera son œuvre dès le début. Après une formation au Centre de Formation Cinématographique de Mexico, il réalise et monte son premier film, Trópico de Cancer (2004). L'impact provoqué par cette histoire de pauvreté endémique des habitants du désert de San Luis Potosí, présentée dans la section Frontier de Sundance, a conduit le Festival de Cannes à programmer une projection spéciale du film à la Semaine de la Critique 2005 et le MOMA à le reconnaître comme le plus innovant du cinéma de non-fiction latino-américain contemporain.

En 2007, il fonde la société de production Tecolote Films et produit, photographie, réalise et monte son deuxième film, Les héritiers, sur les enfants des paysans du Mexique, qui a fait sa première mondiale à la Mostra de Venise 2008 et est devenu le premier documentaire à participer à la sélection officielle du Festival de Berlin.

Ce travail a reçu de multiples éloges de la critique et des prix internationaux, dont six nominations aux Prix Ariel de l'Académie mexicaine et au Prix national de la jeunesse, décerné pour la première fois à un cinéaste. Il devient également un record historique de fréquentation des spectateurs au Mexique lors de sa sortie en salles, mais il atteint surtout l'objectif de Polgovsky avec son cinéma : ouvrir un débat international sur les conditions du travail des enfants.

Et 2012 produit Mitote, son troisième long métrage documentaire, présenté au Festival de Rome ; et, en 2016, Résurrection, « la mémoire d'un fleuve et de ses ravages », qui sera projeté pour la première fois en Espagne dans cette série hommage de DocumentaMadrid et Cineteca Madrid.