Vaca Films : 20 ans de cinéma, un avenir dans la fiction télévisuelle

Borja Pena, fondateur de Films de vacances, fait le point sur les 20 premières années de l'histoire de la société de production galicienne et aborde son avenir, qui sera profondément marqué par l'impact de la nouvelle fiction télévisuelle.

Cellule 211, Cent ans de pardon, Code Empereur, Le désordre que tu laisses, L'Enfant, Extinction, Fatum, Au Ciel, Infiesto, L'Unité o Qui tue avec du fer ne sont que quelques exemples de l'héritage audiovisuel que Films de vacances se lance dans l'industrie espagnole depuis sa création en 2003 par Borja Pena oui Emma Lustres.

Portant le cinéma comme drapeau, 20 ans de sa fondation, a franchi plusieurs étapes sous la forme de récompenses et identité. Le thriller est l'étendard qu'il porte et continue d'explorer avec une production annuelle qui produit en moyenne quatre projets majeurs.

Au cours de ces décennies, et surtout au cours des cinq dernières années, le plateau de jeu sur lequel jouait Vaca Films a changé. Le déclin de la distribution cinématographique au profit de plateformes de vidéo à la demande, ainsi que l'engagement envers les formats de série premium, ont conduit la société de production galicienne à redéfinir son identité. Et le fait est que l'étiquette de producteur de films, autrefois symbole de savoir-faire, de prestige et de poids, décrit peut-être aujourd'hui le mieux un sentiment de romantisme et résilience.

Le 20ème anniversaire de Vaca Films et ce contexte passionnant permettent à Borja Pena de partager impressions, réflexions et questions non résolues sur la réalité qui accompagne la production audiovisuelle espagnole.

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Vaca Films fête ses deux décennies de vie en 2023. Ont-ils atteint les objectifs qui s'étaient fixés à la genèse du projet ?

Nous pouvons dire que nous avons atteint tous les objectifs qu'Emma et moi nous étions fixés lors de la création de l'entreprise il y a 20 ans ; Nous étions très jeunes et les objectifs n’étaient pas très ambitieux. En gros, nous voulions faire films de Galice pour l'Espagne, mais aussi avec la possibilité d'être vus à l'extérieur de par leur thématique et leur qualité. Nous avions également l’intention d’être l’une des principales sociétés de production du secteur cinématographique en Espagne.

Nous avons commencé à collaborer beaucoup avec d'autres sociétés de production, et lorsque nous avons acquis l'expérience nécessaire et acquis une expérience dans le secteur, nous avons commencé à diriger nos propres projets, à nous approprier davantage les films et à réaliser un un cinéma avec son propre cachet.

L'une des clés pour la société de production a été la décision de réaliser des films en Galice sans avoir à utiliser Madrid ou Barcelone comme hub. Comment la production galicienne a-t-elle évolué à cette époque ?

Vaca Films est présent en Galice depuis vingt ans et nous n'avons pas beaucoup bougé car il y a toujours eu un soutien pour notre secteur qui est toujours là. Dès le début, ils ont été très utiles pour démarrer des projets et, plus tard, pour les rendre plus compétitifs ; mieux, plus grand et plus intéressant pour le public. Par ailleurs, il ne faut pas oublier qu'ici il y avait pionniers avant nous qui a ouvert ce secteur, ainsi qu'une télévision qui nous a aussi beaucoup soutenu.

L’industrie s’est-elle développée à un point tel qu’elle peut être « indépendante » du reste du territoire ?

En Galice, vous pouvez réaliser des films de première qualité et de première qualité dans l'environnement audiovisuel espagnol. S’il est vrai que nous ne disposons pas de tous les techniciens dont nous pourrions avoir besoin pour couvrir tous nos besoins, nous en avons une large majorité. Cela s'étend également aux acteurs, car il existe de nombreux talents issus du théâtre galicien qui offrent des options de haut niveau. Cela dit, et bien que nous soyons dans une période de grande maturité où nous sommes capables de tourner nos films là où le scénario l'exige, Nous essayons toujours d'apporter tout ce que nous pouvons ici. Premièrement, pour l’engagement envers notre secteur ; deuxièmement, pour notre confort personnel et notre conciliation, et troisièmement, parce que filmer ici nous coûte beaucoup moins cher. Dans des villes comme Madrid, il faut payer très cher pour des choses qui sont gratuites ou pratiquement gratuites ici.

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Les leçons après deux décennies

Avec le recul, identifiez-vous des connaissances clés en matière de production acquises après des années d’expérience dans le secteur ?

Au fil des années tu reprends conseils qui sont utiles plus tard dans chaque projet. Le premier qui me vient à l'esprit est sois honnête avec les gens avec qui vous faites les films. Filmer, c'est poser des problèmes sans fin et renoncer à des choses que l'on aimerait faire mais que l'on ne peut pas faire. Il est donc très important de parler aux directeurs et aux chefs d’équipe, qui en voudront naturellement toujours plus. C'est dans leur ADN de vouloir faire mieux et nous avons pour rôle de les aider à décider où aller lorsque les circonstances n'existent pas pour réaliser tout ce que vous proposez. C'est quelque chose de très important. Mais oui, j'ai le sentiment qu'au fil des années, on est capable de faire de meilleurs films ou séries avec moins de choses, puisqu'on sait mieux utiliser les médias et aider les réalisateurs dans le quotidien des tournages.

Il phénomène de plateforme nous a pris dans un bon moment.

En 2022, Vaca Films a connu l’une des années d’activité les plus importantes de son histoire. Est-ce la récompense d’un savoir-faire d’années d’expérience ou existe-t-il une autre explication à ce phénomène ?

Je pense que la raison fondamentale était que nous avons eu des années 2020 et 2021 très axées sur le développement de projet. Petit à petit, ils se sont concrétisés, en grande partie portés par le boom des plateformes, qui ont commencé à produire essentiellement des séries. Cette année, nous ne sommes pas en reste non plus, puisque nous allons également tourner deux séries, nous tournons un film et nous en commencerons sûrement un autre avant la fin de l'année. Et à cela s’ajoutent les premières et post-productions que nous avons reportées de l’année dernière. À la fin, le phénomène des plateformes nous surprend au bon moment, dans lequel nous nous sommes implantés au sein de la production cinématographique, et cela nous a été bénéfique d'augmenter les volumes de production.

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Les plateformes changent tout

Votre premier projet de plateformes était L'unité, para Movistar Plus+. Después, han venido otros tantos. ¿Cómo se desarrolló esta apertura de puertas hacia el mundo de la ficción televisiva?

Surgió de una forma muy natural. Hace unos años, cuando las plataformas empezaron a producir series en España, muchas de ellas se fijaron en productoras de cine, porque querían hacer productos con esa calidad cinematográfica; como es lógico, hacer algo diferenciador para el público que paga una cuota todos los meses. Nosotros tuvimos conversaciones con varias, algunas de ellas ni siquiera propiciada por nosotros, y conversación tras conversación se fueron fraguando los diferentes proyectos. No es algo que sea típico nuestro, sino que les ha pasado a otras productoras que están muy ocupadas en el mercado del cine y, ahora también, en el de la televisión.

Il mercado cinematográfico está como está: la mayor parte de las films no acaban de arrancar y funcionar bien.

¿Qué importancia tiene actualmente la ficción televisiva en el cœur del negocio de Vaca Films?

A nivel de volumen, aunque el año pasado fue parejo, este año la televisión ya es mayor que el cine. Una serie de las que hacemos nosotros es, prácticamente, como hacer dos o tres películas. Estamos inmersos en ficciones de presupuestos muy altos con muchos recursos y eso hace que la balanza se decline hacia el lado de la televisión. Además, desafortunadamente, el mercado cinematográfico está como está: la mayor parte de las películas no acaban de arrancar y funcionar bien, y el cine se está quedando en un reducto para el cine más familiar y para los blockbusteres. Eso, unido a que las plataformas están demandando originals cada vez en mayor número, me lleva a pensar que la televisión tendrá aún más peso en nuestra empresa. Pero bueno, veremos cómo mejora la ventana del cine y si consigue recuperar a ese público más adulto que parece que ha abandonado las salas.

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Salas de cine: ¿supervivencia o agonía?

¿Por dónde cree que puede pasar la solución para la supervivencia de la distribución cinematográfica en salas?

La situación actual parte de una suma de factores, pero básicamente lo principal es que la gente adulta tiene una oferta tan grande a su alcance en su casa que el hecho de ir a ver una película a una sala de cine tiene que suponerle algo muy especial, y la mayor parte de las películas no consiguen llegar a crear al espectador esa necesidad. Antes no tenías 10 videoclubs a golpe de mano de televisión en tu salón, y ahora lo tienes. Además, la mayor parte de las semanas con cosas muy buenas, llámese series o llámese películas. A partir de ahí, ¿cómo podríamos llegar a conseguir que la gente vaya a ver nuestras películas? Lo primero, haciendo nuevas propuestas lo suficientemente ambiciosas y atractivas como para que paguen por hacerlo, pero eso conlleva inversiones económicas muy grandes por parte del sector que nunca podrán igualar la que hacen los estudios americanos.

¿Los modelos de negocio de acceso ilimitado a sesiones de cine a cambio de un abono mensual, que acaban de llegar a España, podrían ser una solución?

Tengo mis serias dudas de que eso vaya a funcionar y realmente suponga un cambio, básicamente porque en Estados Unidos ya se probó en su día el famoso MoviePass y no funcionó. Después, no tengo del todo claro a quién va dedicado este producto. La gente que va dos o tres veces al mes al cine acaban dejándose más o menos la misma cantidad que con el paso mensual. Por otro lado, la gente que es muy fan del cine le viene muy bien este instrumento, pero es que esta gente ya iba al cine: igual antes pagaba 30 euros al mes y ahora va a ir más veces pagando 18. Sí, van más veces a las salas, ¿pero generará valor suficiente para que en términos económicos se recupere lo que se deja de ganar por las entradas? Tengo mis dudas, pero ojalá el pase funcione. Lo que también tiene que suceder es que las cadenas sean honestas con el resto de los operadores del sector, empezando por los distribuidores y acabando por los productores para que, si realmente se genera más dinero, sea en beneficio de todos.

Estamos empezando a financiar las películas incluyendo en las financiaciones los gastos de lanzamiento en las salas de cine y asumiendo que igual van a pérdidas.

¿Cree que en la actualidad una productora como Vaca Films puede sobrevivir sin las salas de cine, explorando nuevas vías de distribución a través de las plataformas de distribución digitales?

Sí, claro, indudablemente. Una cosa no tiene que ver con la otra. Para nosotros, las salas de cine siempre supusieron un valor adicional para la financiación de las películas, que no dejaba de ser muy jugoso cuando las películas tenían grandes taquillas. Ahora mismo, estamos en un sistema en el que la financiación con las plataformas, televisiones y agentes internacionales te hace no tener que depender en absoluto de lo que pasa en las salas. Es más, nosotros estamos empezando a financiar las películas incluyendo en las financiaciones los gastos de lanzamiento en las salas de cine y asumiendo que igual van a pérdidas. El estreno en salas cumple otras funciones: es la forma de darle notoriedad a la película y que todos los partenaires que han participado queden satisfechos con el producto; que todo tenga un digno lanzamiento. Ese es el modelo actual y a corto plazo te diría que seguirá siendo así. Por desgracia, la recuperación de las taquillas para cierto tipo de películas españolas de nivel medio-medio alto va a ser muy complicado.

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Tecnología, plató virtual y Vaca Films

Vaca Films cuenta con varias estaciones de montaje. ¿De qué forma se utilizan estos espacios?

Las estaciones de montaje estuvieron motivadas por el volumen de las series de televisión. Los rodajes son muy largos y se requieren varias estaciones y personas trabajando al mismo tiempo. Nosotros tenemos tres estaciones completas que la utilizamos exclusivamente para nuestros proyectos; no las solemos alquilar, ya que es difícil cuadrar los tiempos; incluso se nos están haciendo cortas. Si te metes a hacer televisión, los equipos se amortizan rápido.

¿Valora ampliar sus capacidades de postproducción con un espacio para el etalonaje?

El tema del color es otro cantar, ya que yo creo mucho más en las personas que están detrás de las máquinas que en las máquinas en sí. El color requiere de un tratamiento muy especial y a nosotros nos gusta trabajar con los mejores etalonadores que hay en este país, quienes suelen estar en estudios con mucho volumen de trabajo. Por ello, dudo que nos animemos a comprar equipos de color porque, aunque lo podríamos hacer, lo que buscamos es trabajar con los mejores profesionales.

Estamos metidos en una iniciativa con otros productores gallegos en la que prevemos la construcción de unos platós en La Coruña muy punteros.

Para el resto de las cuestiones técnicas, ¿Vaca Films sigue confiando en proveedores externos?

Así es, pero sí puedo decir que estamos metidos en una iniciativa con otros productores gallegos en la que prevemos la construcción de unos platós en La Coruña muy punteros, incluyendo un plató virtual.

¿Cuáles son las claves de este proyecto?

Esta iniciativa en la que nosotros hemos participado desde el inicio incluye la construcción de un plató virtual muy puntero, que ya tiene unos fondos asignados por parte de la Diputación de La Coruña y el gobierno de España, a través de las ayudas del Hub Audiovisual, de 7 millones de euros. Ya se está trabajando en él con vistas a tenerlo operativo el próximo año. Además de eso, también se han proyectado un par de platós muy grandes de 1500 metros cuadrados para dar servicio a todos los rodajes que se necesiten. Todas estas infraestructuras estarán en la Fábrica de Armas de Santa Bárbara, una zona a cinco minutos del centro de La Coruña y el aeropuerto de la ciudad. Estas instalaciones punteras, unidas a las ayudas que hay en Galicia para atraer rodajes de fuera, hace que el territorio aún sea más interesante de lo que era antes.

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La nueva televisión, en el cœur de Vaca Films

¿En qué proyectos está trabajando Vaca Films de cara a 2023 y 2024?

Ya hemos estrenado para Netflix Infiest, un original, en febrero, y la serie Hasta el Cielo en el mes de marzo, que está yendo muy bien en la plataforma. Hace unas semanas hemos estrenado el largometraje Fatum, y estamos en producción de una serie llamada Clans, que se rodará próximamente También estamos rodando una película bastante grande y ambiciosa en Madrid que todavía no se ha anunciado. Además, estamos con una serie documental para Prime Video de El circo de los muchachos, un proyecto dirigido por Elías León Siminiani. En verano, estrenaremos Un passé à venir, una película familiar de esas que todavía funcionan en el cine [risas]. Y, además, estamos trabajando en tres o cuatro películas, y alguna serie más, para el próximo año.

En el futuro cercano, ¿Vaca Films pasará a ser una productora más serial que cinematográfica?

Creo que seguiremos combinando las dos cosas, si bien es cierto que las series cada vez nos interesan más, porque nos gusta mucho hacerlas, por la narrativa que permiten desarrollar y porque contamos con socios y plataformas con las que trabajamos muy cómodos. Entonces, me cuesta mucho ver para qué lado se decantará la balanza, porque, así como hace años te decía que siempre haremos más cine y películas que televisión, la realidad es que hoy en día las narrativas adultas están más en televisión que en cine. Además, seguro que haremos muchas películas también, pero para televisión. Por ahora, seguiremos volcados en hacer proyectos que a nosotros nos apasionen, nos gusten y que valga la pena que le dediquemos dos, tres o cuatro años de nuestra vida.

Une interview de Sergio Julián Gómez

https://youtu.be/bkuNUdsCwiA