Le film 'Big George Foreman' utilise DaVinci Resolve Studio

« Big George Foreman », réalisé par George Tillman Jr. a utilisé DaVinci Resolve Studio (Blackmagic Design) pour créer des images des spectateurs en SpinVFX et recréer le paramètre d'époque en Entreprise 3.

La société d'effets visuels (VFX) basée à Toronto, SpinVFX, a contribué à créer les effets visuels au bord du ring pour les nombreux matchs de boxe cruciaux de Foreman, à partir des années 1960 et jusqu'aux années 1990, lorsque Foreman a été couronné le plus vieux champion des poids lourds au monde.

Dirigé par le superviseur VFX Andrew McPhillips, the SpinVFX team helped create period appropriate VFX for each of Foreman’s notable boxing matches in the film. McPhillips explained, “Since the film is based on a true story, we were able to reference the actual crowds and rings from each of these matches. Everything began in preproduction with Director George Tillman Jr.’s detailed color script and ran through post with us using different looks and color palettes to tell the distinct story for each of the fights.”

The SpinVFX team worked on 10 fights for the film, with each having a distinct look inside and outside of the ring. Par exemple, pour créer des foules enthousiastes pour les premiers combats de Foreman dans les années 1960, SpinVFX a utilisé davantage une palette harmonieuse de bruns et de bleus. Puis, pour le combat de The Rumble in the Jungle contre Muhammad Ali au milieu des années 1970, les choses sont devenues un peu plus criardes et colorées. En plus de ces looks reflétant les foules et les modes de l’époque, ils reflétaient également les émotions et la vie de Foreman en dehors du ring pour faciliter la narration du film.

« Le département des costumes a passé beaucoup de temps à préparer les choses. historiquement précis et suivant le script de couleur. Nous avons pris des scans photogrammétriques de la foule pendant la production et les avons utilisés comme base pour nos photos d'arrière-plan, que nous avons ensuite saisies et importées dans DaVinci Resolve Studio pour la phase de développement du look », a expliqué McPhillips.

"DaVinci Resolve Studio nous a vraiment permis d'essayer différents looks et de réfléchir à l'approche que nous souhaitions adopter pour chaque combat. Avant de commencer à concevoir le Éclairage et arrière-plans VFX, nous avons joué avec différentes histoires de couleurs qui ont enrichi le travail déjà réalisé par le département costumes et la scénographie. Nous avons utilisé Resolve pour créer des thèmes pour chacune des scènes de foule", a déclaré McPhillips. "Chaque combat ayant son propre look défini pour les effets visuels, nous avons pu jouer avec les nuances de couleurs dans les palettes historiques. Puisque le film est basé sur une histoire vraie, c'était vraiment cool de pouvoir regarder des photos des combats réels et de construire l'histoire à partir de là, qu'il s'agisse de couleurs vives et joyeuses pour le combat de Moorer dans les années 1990 ou d'un look monochrome avec des touches occasionnelles de jaune vif, de bleu et de pastels pour le combat pour la médaille d'or contre Čepulis aux Jeux olympiques de 1968. "

McPhillips a noté que la facilité d'utilisation de DaVinci Resolve Studio leur permettait de se plonger rapidement dans les choses afin de pouvoir se concentrer sur la création et ne pas s'enliser dans les aspects techniques. " DaVinci Resolve Studio a été crucial lors de la phase de conception. Nous avons utilisé les roues chromatiques pour essayer facilement différentes palettes, ce qui nous a permis de déployer nos muscles créatifs", a-t-il ajouté. "Même si nous voulions nous amuser et tester différents looks, nous devions également nous assurer que nous préparions le terrain pour le VFX final. La cohérence des couleurs était essentielle, et Resolve a rendu cela un jeu d'enfant, puisque nous disposions d'une grille MacBeth et pouvions utiliser rapidement l'outil de correspondance des couleurs intégré pour garantir que les tons étaient correctement classés partout.

"La créativité est au cœur de notre travail VFX, donc disposer d'outils qui nous permettent d'explorer différents concepts sans perdre un temps précieux change la donne", a conclu McPhillips. "Surtout pour un film comme celui-ci, où nous voulions avoir des looks si distincts pour chacun des matchs de boxe de Foreman afin de montrer les différentes années et phases de sa vie, ce processus créatif était essentiel. DaVinci Resolve Studio a rendu la phase de développement du look un jeu d'enfant et, plus important encore, amusante."

Entreprise 3

Coloriste senior Siggy Ferstl de Company 3 a contribué à donner vie à l'histoire vraie en travaillant avec Tillman et le directeur de la photographie John Matysiak pour développer des looks d'époque qui ont contribué à distinguer les différentes décennies et combats de la vie de Foreman, tout en équilibrant l’histoire globale avec un aspect distinct et harmonieux qui a assuré la cohérence tout au long du film.

L'outil de prédilection de Ferstl est DaVinci Resolve Studio. "Nous avons utilisé le masque magique de Resolve pour l'isolation et le suivi des objets, ce qui a simplifié le processus de sélection des personnages individuels et de séparation des avant-plans et des arrière-plans pour différents types de corrections dans les scènes de combat", a déclaré Ferstl.

"Pour certains combats, nous avons réduit l'exposition de la foule pour ajouter du contraste et briser un peu les choses, créant des zones plus sombres et plus claires dans le cadre", a-t-il poursuivi. « Nous avons également utilisé le logiciel Resolve Ouvrir les effets des outils pour ajouter de petites touches supplémentaires comme la réflexion de l'objectif, les effets de lumière parasite et de lueur dans certains matchs de boxe pour aider à intégrer le premier plan et l'arrière-plan.

Ferstl a pu aider les cinéastes à distinguer non seulement les différentes périodes mais aussi les différents lieux des combats de Foreman.

"Chaque combat se déroule dans un endroit différent, nous avons donc donné à chacun un look distinct", a expliqué Ferstl. "Il fait le tour du monde, combat au Mexique, au Zaïre et en Jamaïque, donc chaque ring de boxe était différent. Nous utilisions ce qui avait été photographié et accentuions certains éléments, en jouant toujours sur la photographie. Par exemple, certains ring étaient plutôt d'un bleu poudré, tandis que d'autres étaient d'un bleu riche et profond et nous avons amélioré ces différences. Nous avons également ajusté le température de couleur dans différents combats pour mettre en valeur différents endroits. Parfois, nous donnions aux choses une couleur plus tungstène, d’autres fois, nous laissions l’espace avoir un aspect clair de jour et des bleus neutres.

Dans le combat qui se déroule à Las Vegas dans les années 1990, il a souligné : "Tout est plus propre et plus lumineux, et nous n'avons pas ajouté de reflets d'objectif comme nous l'avions fait pour les combats précédents. Ensuite, pour une séquence de flashback lors d'un combat crucial, nous voyons des scènes de toute sa vie et nous avons créé un aspect globalement désaturé et fortement vignetté le cadre pour donner au flashback son propre look."

De plus, Ferstl a utilisé le logiciel Resolve ensemble d'outils pour les céréales pour ajouter du grain de film aux images prises numériquement, non pas tant pour imiter littéralement un film, mais plutôt pour améliorer subtilement l'imagerie.

"Nous avons créé un joli motif de grain pour le film, que nous avons varié tout au long du film, en l'ajustant en fonction de l'apparence et de la texture. L'outil de grain de film de Resolve est doté de nombreux contrôles permettant de manipuler le grain au-delà de la simple taille, de la texture et de la force ; je pouvais également contrôler son intensité sur différents canaux de couleur ou sur différentes parties de l'échelle de gris. Cela s'est avéré très pratique et efficace lorsque nous voulions ajouter un peu de texture à l'image. Par exemple, pour une scène importante à l'intérieur d'une église, l'emplacement réel avait des murs très clairsemés, donc en introduisant un peu de texture plus de grain là-bas, cela ajoute simplement une quantité très subtile de texture que nous avons tous appréciée.

ParRÉDACTION, 3 juillet 2023, rubrique :Postpro