La Palme d’Or à Cannes, « Anatomy of a Fall », terminée avec DaVinci Resolve Studio

Nominé dans cinq catégories aux Oscars et lauréat de la Palme d'Or au Festival de Cannes, « Anatomie d'une chute », Conception BlackmagicDaVinci Resolve Studio a été utilisé pour terminer ce drame familial captivant qui dévoile l'implosion choquante d'une famille ordinaire.

Réalisé par Justine Triet, son quatrième long métrage dresse le portrait vertigineux d'une femme accusée du meurtre de son mari, sur fond suffocant. Noté à M141 avec DaVinci Resolve Studio, colorist Magali Léonard de Shapers de chroma revient dans les coulisses de son travail sur ce film, discutant des défis artistiques et techniques.

"Justine et le directeur de la photographie (DP) Simon Beaufils m'ont contacté très tôt lors des tests de caméra, avant le début du tournage. J'avais déjà collaboré à l'étalonnage du film de Justine. Sibylle, pour lequel Simon a également pris l'objectif. Ce projet marquait ma deuxième collaboration avec Justine et ma sixième avec Simon », explique Léonard.

Le réalisateur et le directeur de la photographie ont été impliqués tout au long de la finition du film., et grâce à cette étroite collaboration et ce dialogue, Léonard a pu traduire dans le ton l’atmosphère singulière du film. « Ce fut un processus stimulant et passionnant », révèle-t-elle.

La vision traduite

imperfections et imperfections, créer quelque chose de charnel et sensuel. Cette vision était particulièrement importante dans les scènes du procès, caractérisées par des tons chair rougis, de la transpiration et un épuisement palpable.

"J'ai canalisé cela ainsi que la direction de Simon dans les visuels, en accordant une attention particulière aux visages et aux tons de peau. Nous avons collaboré étroitement pour établir un look, en commençant par des tests de caméra approfondis pendant la pré-production impliquant la coiffure, le maquillage et les costumes", explique Léonard.

Aux premiers stades du projet, Tests de tournage Beaufils sur film 35mm 2 perfs afin que Léonard puisse se rapprocher de l'apparence du film lors de l'étalonnage des tests de l'appareil photo numérique. "Cela nous a servi de base pour trouver l'ambiance et l'identité visuelle du film", a-t-elle noté.

Triet et Beaufils ont opté pour un appareil photo grand format avec objectifs anamorphiques Hawk V lite, malgré le format du film de 1,85, révèle Léonard. "Les lentilles anamorphiques ont apporté une richesse de couleurs, des reflets et des flous uniques pour aider à adoucir la netteté numérique du capteur. C'était fantastique de collaborer avec Simon, créant de belles images qui transmettaient des émotions complexes", poursuit-elle.

"Mon approche des visuels était itérative, en jouant avec les contrastes à l'aide des courbes personnalisées de DaVinci Resolve, puis avec les couleurs, la saturation et les hautes lumières. J'ajoutais ensuite du grain pour créer un aspect plus prononcé, que nous appliquions dès les rushes, nous donnant une bonne base pour l'ambiance générale du film", explique Léonard.

Mise au point et collaboration

Dans les dernières étapes de la DI, Léonard revient sur les nœuds utilisés pour établir le look pour peaufiner son travail. "Je me suis aventurée dans des suggestions plus audacieuses, en travaillant sur la nuance des reflets et des lumières spéculaires tout en ajoutant une diffusion subtile. Par exemple, nous avons poussé la saturation dans les bleus tout en conservant une crudité présente dans la scénographie et les costumes", explique-t-elle.

Pour les scènes de tribunal, le dénivelé évolue au fur et à mesure de l'audience vers une ambiance plus lourde et dorée. « Il était important d’accentuer les visages des acteurs tout en conservant l’aspect initial d’un visuel un peu rugueux et texturé, une matière palpable et vivante », révèle Léonard. « J’ai aimé l’idée de permettre aux images d’exprimer leur meilleur potentiel au fur et à mesure que l’histoire se déroule. »

« Durant la formation, nous sommes allés plusieurs fois au cinéma Max Linder pour voir le film dans des conditions de salle, offrant une perspective sur les visuels et me permettant d'affiner le rendu final », conclut Léonard. "Par exemple, nous avons constaté lors de ces projections que certaines scènes bénéficieraient d'une plus grande saturation ou d'un plus grand contraste."

https://www.youtube.com/watch?v=_MdTMA0PetA

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