« Drive My Car », lauréat d'un Oscar, étalonné avec DaVinci Resolve Studio

Coloriste Yumeto Kitiyama (Imagine) a décidé d'utiliser Blackmagic Design DaVinci Resolve Studio va étalonner Drive My Car, lauréat de l'Oscar du meilleur long métrage international.

Conduis ma voiture, réalisé par Ryûsuke Hamaguchi, s'inspire de la nouvelle du même nom de Haruki Murakami. Dans le film, Kafuku, acteur et réalisateur veuf, affronte ses sentiments et franchit un nouveau pas en avant lorsqu'il rencontre Misaki, un chauffeur taciturne rencontré lors d'un festival de cinéma. L'histoire parle de perte et d'espoir pour ceux qui sont privés d'êtres chers et a remporté de nombreux prix dans divers festivals au Japon et à l'étranger, notamment le Festival de Cannes. Il a également reçu quatre Nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et a remporté le prix pour Meilleur long métrage international.

Avant le début du tournage, Kitayama s'est associé au directeur de la photographie Hidetoshi Shinomiya pour créer des LUT dans DaVinci résoudre, qui ont ensuite été utilisés pour surveiller les images sur le plateau. L'objectif était de créer un aspect aux tons bleutés, dans le style des films européens, par opposition à l'aspect conventionnel des films japonais. "Nous avons essayé de ne pas aller trop loin avec les visuels, mais plutôt de créer un look naturel avec une subtile touche de ce ton bleu", se souvient Kitayama.

L’utilisation du bleu contraste avec la voiture de Kafuku, une Saab rouge qui joue un rôle symbolique dans l’histoire. La couleur rouge vif apparaît dans plusieurs scènes du film et est particulièrement frappante. "Le ton général du film est plutôt bleu et je voulais que la couleur rouge de la Saab contraste avec ce bleu", a expliqué Kitayama.

Un focus pour chaque ville

Le film a été tourné dans plusieurs villes, dont Tokyo, Hiroshima et Hokkaidō. Kitayama s'est attaché à faire en sorte que chaque lieu transmette une sensation particulière en termes de température et d'atmosphère : "Par exemple, Tokyo et Hokkaido ont une sensation de froid, avec plus de tons bleus et cyan. Hiroshima, en revanche, a un ton légèrement plus chaud. Il est très important de transmettre "l'odeur" et la "température" des images. Je crois qu'un bon directeur de la photographie et un bon réalisateur peuvent produire de bonnes images, mais transmettre une sensation d'odeur et de température est une partie majeure du processus auquel l'étalonnage peut contribuer. Le tournage du réalisateur Hamaguchi et Shinomiya était fantastique, et j'ai essayé de transmettre ces aspects sensoriels dans l'étalonnage afin de pouvoir rendre une bonne image encore meilleure.

Le film a eu de nombreux défis dans sa phase de post-production, mais Kitayama se souvient d'une scène en particulier : "Dans la scène du bar, il y avait deux tons d'éclairage, bleu et tungstène, donc c'était un peu difficile d'équilibrer l'intensité de l'éclairage. De plus, dans la scène où les acteurs lisaient le scénario dans la salle de répétition, la couleur et la luminosité du mur de fond étaient légèrement différentes selon l'endroit où la caméra était dirigée. J'ai ajusté la couleur de chaque plan pour que le public ne se sente pas mal à l'aise en regardant la scène."

"DaVinci résoudre me permet d'ajuster l'opacité du nœud de calque, ce qui est très pratique si vous souhaitez effectuer un ajustement subtil de votre note. Je l'ai beaucoup utilisé. (…) DaVinci Resolve m'a permis d'évaluer sans aucun stress et de me concentrer sur le travail créatif pour obtenir la meilleure qualité possible », conclut-il.

https://youtu.be/6BPKPb_RTwI

ParRÉDACTION, 6 mai 2022, rubrique :Postpro

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