PRG et la production audiovisuelle de grands événements musicaux : « Nous sommes déjà diffusés »
David López, senior chef de projet du fournisseur international de services techniques et de production PRG, aborde la technologie audiovisuelle utilisée dans certains des plus grands concerts d'Europe, corroborant la façon dont les solutions de diffusion telles que les caméras ou les mixeurs ont été consolidées dans les grands concerts, tournées et festivals.
Fêtes de la hauteur du Mad Cool Festival, Primavera Sound, Pukkelpop, Creamfields, Wacken Open Air, Soundstorm Mdlbeast Festival ou Untold2024 ; des visites au top comme Elton John, Andrea Bocelli, Parkway Drive, Bring Me The Horizon, The 1975, o événements spéciaux comme le dernier break show du SuperBowl oh vas-y Grammy Latinos 2023 se sont appuyés sur la performance des services audiovisuels de PRG, une entreprise spécialisée depuis 1983 dans la fourniture de services audiovisuels aux grands artistes et festivals du monde entier. Avec 42 ateliers présente sur tous les continents et avec un portefeuille qui s'étend aux événements d'entreprise, aux événements sportifs, aux productions théâtrales ou aux incursions dans le domaine de la télévision et du cinéma, la branche espagnole de l'entreprise a rejoint le groupe en 2011. Depuis, il a laissé une profonde marque dans Écosystème audiovisuel espagnol en concurrence pour un marché convoité et vaste.
David López, chef de projet senior de PRG
L'équipe PRG en Espagne a été témoin de l'évolution technologique de l'industrie proAV. Petit à petit, c’est passé de «tout est permis» à un engagement en faveur de solutions technologie de haute qualité. Cette recherche de excellence Dans un marché saturé comme celui des festivals, elle a sensibilisé un public déjà habitué non seulement à des prestations sonores de premier ordre, mais aussi à un couverture audiovisuelle qui fonde ses fondements sur diffusion universelle. Les équipes techniques participent aux principaux salons de diffusion du secteur pour former leur offre et être en mesure d'offrir un affichage de haute qualité, qui englobe la transmission de signaux sur fibre, Caméras UHD, mélangeurs haut niveau et même réalisations parallèles pouvoir produire le signal pour les participants, oui, mais aussi signer des productions pour ça pour les milliers de followers qui suivent l'émission via streaming.
David López, chef de projet senior de PRG en Espagne, aide à comprendre les dimensions du saut technologique de l'industrie de grandes tournées et festivals en Espagne; environnement qui, comme la société, se présente incapable d'abandonner les écrans. "Nous sommes désormais tous diffusés", remarque López à plusieurs moments de la conversation, suggérant comment le monde des événements musicaux en direct peut être un moteur de Industria Broadcast mondial, et comment le pari des foires ressemble ALORS QUE en faveur de ce type de technologie a tout le sens du monde.
Pas seulement la musique : aussi la technologie
L'influence des grandes tournées américaines, la baisse des coûts des solutions techniques, la professionnalisation du secteur ou l'extrême concurrence dans le secteur de la musique en Espagne, qui en 2023 a dépassé les 100 festivals, sont quelques-uns des facteurs qui expliquent l'amélioration de la technologie dans les grandes tournées et festivals. "Tout est plus spectaculaire" reconnaît López, identifiant la légèreté croissante des écrans ou la consolidation de Technologie LED dans l'éclairage comme élément clé de l'augmentation qualitatif et quantitatif des ressources audiovisuelles dans ce secteur culturel très important.
Les participants à ces événements recherchent une expérience complète qui satisfasse leurs besoins sociaux, les aide à coexister avec le FOMO et surmonter leur attentes visuelles et sonores, une demande innée chez les générations qui associent leur consommation culturelle à leur éducation audiovisuelle. C'est à cette question que répondent directement les promoteurs de festivals et de grands concerts, ainsi que les groupes eux-mêmes, qui connaissent en détail la technologie qu'ils souhaitent utiliser et en autorisent de moins en moins. contre-cavaliers: "Les exigences sont beaucoup plus spécifiques. En matière d'éclairage, on demande beaucoup Peignoir, BPL, Ayrton, et au niveau sonore qu'ils nécessitent généralement Son Meyer o L-Acoustique. De plus, les artistes internationaux demandent toujours Kuala Lumpur, un système de surveillance immersif.
"Chaque fois ça arrive plus de priorité à la vidéo et au interaction vidéo avec le artiste».
Cette augmentation du coût des productions audiovisuelles est également perceptible dans le poche d'éventail, qui peut voir combien les dernières grandes tournées internationales leur coûtent pas moins de 100 € par billet. Mais (et au-delà de la question de l’oligopole des sociétés de production américaines), c’est le prix à payer pour la « qualité » et pour une approche concertée « plus immersive » qui s’étend également au production audiovisuelle. Il y a à peine dix ans, une production audiovisuelle provenant d'un pavillon de taille moyenne ou d'une scène secondaire d'un grand festival était souvent une ajouté pour vous remercier; maintenant, ils le sont normes incontournables. Comme tu te souviens Lopez: « Avant, vous montiez deux caméras en façade, une caméra sur l'homme qui se déplaçait sur la scène et une chariot, et vous avez organisé le festival. Désormais, selon la production, vous pouvez opter pour cinq, six, huit ou dix caméras. Chaque fois que ça arrive plus de priorité à la vidéo et à l’interaction de la vidéo avec l’artiste.
Recrutement lors de grands événements musicaux
Le pick-up est configuré comme un élément critique pour planifier de grands tournées du monde, consacrez-les à offrir des concerts en solo ou participez à de grands festivals. à l'habituel cavalier technique dans lequel les besoins techniques d'un artiste ou d'un groupe étaient détaillés, un cavalier audiovisuel dans lequel sont collectés des besoins spécifiques en matière de supports, caméras ou consoles de mixage. Les exigences, comme l'explique López, comportent des « noms et prénoms » avec technologies ou appareils spécifiques, étant défini par des responsables spécialement dédiés à cet effet.
Il regarder cinématographique n'a pas encore atteint grandes tournées "pour le coûts de production supplémentaires ce qu’ils supposent.
De cette façon, ils prétendent caméras de qualité diffusion à disposer dans des lieux de production spécifiques ; « de nombreux points de PTZcaméras « de haute qualité » crayon o GoPro « faire enregistrer tous les artistes », et, bien sûr, le grues, composant fondamental apporter du dynamisme; au moins jusqu'à ce que restrictions concernant le vol de drones au-dessus des spectateurs. PRG compte parmi ses solutions de capture des caméras Panasonic, Sony oui Magie noire, bien que López reconnaisse que le chemin de PRG implique d'essayer de construire un écosystème de produits au lieu d'intégrer des équipements de différents fabricants. À certaines occasions, des caméras ont été demandées ARRI Amira pour des concerts spéciaux ou des chambres sans miroir pour l'enregistrement live, mais pour l'instant ce n'est pas le standard : le regarder Le film n'a pas encore atteint les grandes tournées "en raison des coûts de production supplémentaires que cela implique".
De meilleurs écrans et une résolution plus élevée
Le arrivée de la 4K à la grande majorité des caméras du diffusion de l'écosystème rend des entreprises comme PRG prêtes à proposer des productions dans cette résolution. Bien entendu, pour l’instant, la norme reste la résolution Pleine HD: « Au final, le client veut qualité et prix. Il reste peut-être quelques années avant que la 4K soit standardisée, mais lorsque ce moment viendra, nous serons prêts. Tous les nouveaux appareils sont livrés par défaut avec des entrées 4K, vous n'êtes pas obligé d'acheter des cartes 4K… »
Bien que ce ne soit pas une exigence de la part des artistes, l'équipe PRG en Espagne se déploie chaque fois qu'elle en a l'occasion Signaux 4K profiter des grands écrans, un domaine qui « a beaucoup progressé » ces dernières années : « Il n'est plus nécessaire d'avoir un écran de 14 ou 10 pixels comme avant ; maintenant nous travaillons en extérieur à un 4,6 pixels avec 20 mètres ou 12 mètres d'écran. Tout dépend pas de pixel "Tout ce que vous avez, bien sûr, mais si nous en avons l'occasion, nous opterons pour la 4K."
Lopez, en tout cas, considère que surtout dans le monde des grands événements musicaux, la créativité est la variable qui marque la performance d'une technologie ou d'une autre. Selon les mots de chef de projet senior: « Si vous avez un écran central et que vous le renforcez avec des écrans de part et d'autre des étages verticaux, avec le 4K, vous n'avez plus besoin de tourner la caméra comme cela se faisait auparavant. « Vous pouvez désormais profiter de la résolution pour intégrer la même image sur chaque écran. »
Réaliser de grands événements : vers l’écosystème
Il est de plus en plus courant de se rendre sur place dès le matin. façade de la scène principale d'un grand festival et voir divers surfaces de mélange vidéo pour réalisation de chaque spectacle. Et, comme l'explique López, l'industrie est à un point où « de nombreux artistes apportent ses propres cinéastes» : « Je peux le faire avec plaisir et en tenant compte de l'ensemble de la production, mais l'artiste qui amène son réalisateur sait très bien ce qu'il veut : un PTZ ici, cette caméra avec cet objectif, cette position… En plus, ils vont plus loin et peuvent vous demander un magnétoscope. AJA ou de Magie noire, h.264 et h.265, qu'ils soient ProRes ou 4:4:4… Chacun a son propre demandes et besoins».
De la part de PRG, à l'occasion où elle reçoit la commande de réaliser et de réaliser un spectacle, la compagnie opte pour le modèle Constellation ATEM de Magie noire: "Ce sont des tables stables, de qualité et qui ne manquent pas. Au final, nous cherchons à créer un écosystème, parvenir à un workflow et rechercher la polyvalence : en ayant trois ou quatre M/E sur un même panneau, on peut gérer plusieurs réalisations : l'écran central, celui des côtés... ".
Le réseau complexe de production audiovisuelle est complété par un transport du signal sur fibre, avec capacité de duplication du signal si nécessaire pour éviter les limitations de l'interconnexion via SDI ou HDMI ; la fourniture de serveurs vidéo coordonné avec la performance pour gérer toute la production visuelle du bolus, ou un réalisation parallèle pour la diffusion du concert en streaming : « La réalisation ne pourra plus jamais être le même. Nous voulons que le spectateur se sente immergé dans ce monde depuis l'extérieur, et cela ne peut pas être fait avec la même chose qui apparaît dans le afficher les écrans».
5G, sacs à dos, RF… aussi lors des grands concerts ?
Pour l'heure, les grandes tournées et festivals du monde musical ont adopté caméras, mixeurs, commutateurs, enregistreurs, accessoires, plateformes de streaming ou serveurs venant de l'univers de la radiodiffusion. Cette source d'inspiration directe s'étend à l'observation par López d'autres ressources fréquemment utilisées par les réseaux de radio et de télévision dans la couverture externe des événements.
L’utilisation de sacs à dos relais ou l’application du découpage du réseau ou les réseaux 5G privés pour réduire le câblage dans les grandes productions, ont angles uniques et le tout avec une faible latence, ça peut être un réalité à moyen terme, mais pour l'instant, il a des limites. López donne les détails : « Vous pouvez avoir une équipe LiveU et réduire les câbles en transmettant un signal via la 5G, mais au final, cela coûte au client. Lorsque ces ressources seront standardisées et que les prix baisseront, ce qui devrait être le cas, ce sera une option.
Les liaisons radio sont un alternative éprouvée, et, en fait, López reconnaît l'utilisation de solutions de fabricants tels que Teradek o Hollyland à certains des autres événements produits par PRG. Cependant, leur utilisation sur les platines comporte des risques qu’aucun professionnel n’est prêt à assumer : « Ils ont beau réussir aux tests, mais quand vient le concert, l’interconnectivité sans fil ne fonctionne pas. » Compte tenu de cette situation, le chef de projet senior de PRG revendique la nécessité d'une « bande exclusive pour les applications de diffusion » afin d'élargir les possibilités de production.
Quand la technologie n’est plus la limite
À Lopez, l'univers de la musique live a depuis longtemps quitté les solutions proAV miser définitivement sur la technologie diffuser. L'exigence d'une qualité de production plus élevée a bien sûr été fondamentale, mais aussi des solutions moins coûteuses : « Avant, acheter une caméra de diffusion signifiait dépenser un boîtier de 30 000 euros et 20 000 optiques. Avec 100 000 euros on peut même avoir une unité mobile. Dans le cadre de la diffusion, vous disposerez d'alternatives plus coûteuses, mais il existe d'autres équipements qui vous offrent déjà une bonne qualité et de bonnes résolutions. 4K ou 6K avec une qualité décente et un prix abordable. C'est pareil avec les tables de mixage : avant on ne savait pas quelle table on allait trouver. Aujourd’hui, le niveau de qualité a considérablement augmenté.
«Nous pouvons faire ce que vous imaginez. Nous sommes à un point où, si vous le vouliez entourer un stade escroquer Écrans LED, vous pourriez le faire techniquement.
Cet accès à des solutions de production de qualité diffusion et à faible coût cohabite avec des tournées et des concerts où la technologie audiovisuelle poursuit inlassablement le spectaculaire. Le créativité et le budget sont devenus les seulement des conditions qui permettent de créer des scènes aux dimensions inimaginables, des scènes composées d'écrans LED avec tout type de contenu ou des centaines de luminaires coordonnés avec chaque détail de la production : « Maintenant, les productions vous le disent »je veux faire ça", et notre le rôle est de faire en sorte que cela se réalise», dit López.
Créer 180 mètres de scène pour une fête Abou Dhabi, l'obtenir Rihanna o Beyoncé semblent voler dans le Super Bowl quoi Taylor Swift disposer d'une scène avec des écrans LED mobiles... Tout est possible et la technologie de diffusion jouera un rôle de plus en plus important pour ne perdre aucun détail de l'événement. grands événements socioculturels de notre siècle : "Nous parlons de productions à long terme qui nécessitent de très grandes équipes de R&D, comme celle que nous avons heureusement. Nous pouvons faire tout ce que vous imaginez. Nous sommes à un point où, si vous vouliez entourer un stade avec des écrans LED, vous pouvez le faire techniquement. Avant, vous aviez des limites de résolution, mais maintenant si vous voulez déplacer 40 000 pixels x 1080, si vous devez installer 25 serveurs Déguisement, tu le dis. Ces limitations n’existent plus.
Un reportage de Sergio Julián Gómez
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