Le Festival de Saint-Sébastien décernera son Donostia Award à la productrice Esther García

Quatre décennies seulement après la création de Le désir, dont elle est productrice, Esther García recevra le prix Donostia lors de la 73ème édition du Festival international du film de Saint-Sébastien.

Figure incontournable de l'internationalisation du cinéma espagnol et latino-américain, Esther García (Cedillo de la Torre, Ségovie, 1956) a travaillé sur plus d'une centaine de productions. En 1986, elle rejoint la société de production El Deseo, créée un an plus tôt par les frères Pedro et Agustín Almodóvar, mais avant cela, elle avait participé en tant que secrétaire, assistante ou directrice de production à des films tels que Pim, pam, pum… ¡Fuego ! (Pedro Olea, 1975), qui a concouru dans la Section Officielle de Saint-Sébastien ; Sept filles dangereuses (Pierre Lazaga, 1979), Sois infidèle et ne regarde pas avec qui (Fernando Trueba, 1985), L'année des lumières (Fernando Trueba, 1986), La vie joyeuse (Fernando Colomo, 1987) Le jeu le plus amusant (Emilio Martínez Lázaro, 1988). Il a également collaboré à des séries telles que Curro Jiménez, qui mettait en vedette des réalisateurs tels que Mario Camus, Pilar Miró et les frères Romero Marchent, et Les demeures d'Ulloa (Gonzalo Suárez), en plus d'une grande partie de l'œuvre de Mariano Ozores.

Mais dès son premier collaboration avec Pedro Almodóvar dans le film Matador (1986) a été une pièce fondamentale dans tous les projets ultérieurs du réalisateur de La Mancha, qui a également reçu le Prix Donostia lors de la dernière édition du Festival de Saint-Sébastien. Son nom apparaît associé à celui des Almodovars dans des films tels que La loi du désir (1987), qui a donné son nom à la société de production, ou encore Des femmes au bord de la dépression nerveuse (1988), nominé pour l'Oscar du meilleur film étranger ; un prix qu'il a obtenu une décennie plus tard avec Tout sur ma mère (1999). En plus de La fleur de mon secret (1995), projeté hors compétition dans la Section Officielle de Saint-Sébastien, d'autres titres communs sont lui parler (2002), qui a valu à Pedro Almodóvar l'Oscar du meilleur scénario original ; mauvaise éducation (2004), qui a ouvert Cannes ; et Retour (2006), qui a remporté les prix du meilleur scénario et de la meilleure interprétation féminine pour l'ensemble du casting au festival français avant de remporter près d'une centaine de prix, dont le FIPRESCI de Saint-Sébastien.

Ils revinrent à Cannes avec Les câlins brisés (2009), La peau dans laquelle je vis (2011), Juliette (2016) et douleur et gloire (2019), avec lequel Antonio Banderas a remporté le prix du meilleur acteur. Penélope Cruz a remporté le prix de la meilleure actrice avec Mères parallèles (2021) à Venise, où La pièce suivante (2024) a remporté le Lion d'Or, la plus haute distinction du festival italien. Après ce film, qui était la projection du Donostia Award prévue après le gala consacré l'année dernière à Almodóvar, viendra Noël amer, actuellement en développement et qui sera le vingtième long métrage produit par Esther García pour Pedro Almodóvar. Il a également produit ses courts métrages La voix humaine (2020) et mode de vie étrange (2023).

Le désir a toujours été caractérisé par donner l'opportunité aux cinéastes émergents comme Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, Daniel Calparsoro, Mónica Laguna, Dunia Ayaso et Félix Sabroso ou Belén Macías. En outre, il a également soutenu la carrière de grands noms du cinéma ibéro-américain tels que Guillermo del Toro, Lucrecia Martel, Damián Szifron, Pablo Trapero, Julia Solomonoff, Luis Ortega, Andrés Wood et Miguel Gonçalves Mendes. Parmi ses dernières productions, se distingue Sirāt (2025), avec lequel Oliver Laxe a remporté le Prix du Jury à Cannes.

Parmi les de nombreuses récompenses Parmi les réalisations de García figurent le Prix National de la Cinématographie, reçu à Saint-Sébastien en 2018, les Fotogramas de Plata 2019 et six Goya Awards : trois en tant que directeur de production pour Action mutante (Alex de la Iglesia, 1993), Tout sur ma mère (Pedro Almodovar, 1999) et La vie secrète des mots (Isabel Coixet, 2005), et trois en tant que productrice pour Retour (Pedro Almodovar, 2006), contes sauvages (Damián Szifron, 2014) et douleur et gloire (Pedro Almodovar, 2019).

Il s'est également démarqué par son engagement féministe: Elle est membre de la CIMA (Association des Femmes Cinéastes et Médias Audiovisuels), elle a promu le documentaire collectif avec un grand groupe de cinéastes espagnoles. Je décide. Le train de la liberté (Made in Spain, 2014) et a produit, entre autres, des œuvres non-fictionnelles telles que Avec une jambe cassée (Fabriqué en Espagne, 2013) y Envoyez des œufs (Séances spéciales de la section officielle, 2016), tous deux réalisés par Diego Galán, ou Le silence des autres (2018), d'Almudena Carracedo et Robert Bahar.

Marisa Paredes, image du festival

Pour la huitième année consécutive, une grande figure du cinéma contemporain trône dans une affiche dominée depuis 2018 par les portraits d'Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem et Cate Blanchett. L'affiche de cette année à l'effigie de Marisa Paredes a été conçue par le studio Wallijai de Saint-Sébastien à partir d'un cliché pris par le photographe Manuel Outumuro à Madrid en 2000.

Wallijai a également réalisé les affiches du reste des sections, qui, comme d'habitude, mélangent photographie et illustration, et cette fois elles jouent avec l'idée que nous portons tous des films différents en nous. De même, chaque affiche comprend des références plus ou moins expresses à différents genres : drame (New Director), film de guerre (Horizontes Latinos), film romantique et musical (Zabaltegi-Tabakalera), science-fiction (Perlak), anime (Nest), horreur (Culinary Zinema), récit d'aventure (Zinemira) et western (Made in Spain).

Ces affiches seront bientôt rejointes par les trois de l'initiative Klasikoak, qui regroupe à partir de 2024 trois propositions sous une même marque : la rétrospective Klasikoak, qui sera cette année consacrée à la scénariste américaine Lillian Hellman ; la section Klasikoak du Festival et le cycle de la Cinémathèque Basque qui se déroule entre octobre et décembre à Bilbao, Donostia, Pampelune, San Juan de Luz et Vitoria.

Dotée d'une élégance et d'une présence scénique singulières, Marisa Paredes (Madrid, 1946-2024) a travaillé dans plus de 75 longs métrages au cours d'une carrière pleine de personnages complexes et d'une grande force dramatique. Sa carrière est associée à des réalisateurs tels que Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, Agustí Villaronga et surtout Pedro Almodóvar, pour qui il a travaillé dans entre les ténèbres (1983), Talons lointains (1991), La fleur de mon secret (1995), Tout sur ma mère (1999), lui parler (2002) et La peau dans laquelle je vis (2011). En dehors de la sphère espagnole, Paredes a également agi sous les ordres de cinéastes tels que les Mexicains Arturo Ripstein et Guillermo del Toro, le Chilien Raúl Ruiz, l'Italien Roberto Benigni et le Portugais Manoel de Oliveira.

Ainsi, comme l'a souligné le directeur du festival, José Luis Rebordinos, ce sera la deuxième fois que Marisa Paredes apparaîtra à l'affiche. « En 2006, il était représenté comme La dame de Shanghai et maintenant, 19 ans plus tard, dans une belle image qui nous rappelle sa grandeur en tant qu'actrice et en tant que personne. Et tout cela dans une édition dans laquelle l'un des Donostia Awards reviendra à une femme tout aussi talentueuse et courageuse avec laquelle Marisa a travaillé à plusieurs reprises, Esther García, une productrice sans laquelle le cinéma espagnol et latino-américain des 40 dernières années ne peut être compris. Pour ces deux raisons, pour cette affiche et pour ce prix, nous ne pourrions être plus heureux aujourd’hui.