Tomàs Pladevall, directeur de la photographie et architecte des cérémonies de Barcelone 92, est décédé

Une centaine de longs métrages, les cérémonies des Jeux Olympiques de Barcelone 92 et plus de 400 documentaires, séries télévisées et publicités composent l'héritage télévisuel et cinématographique de Tomàs Pladevall, directeur de la photographie historique et lauréat du Prix d'honneur Gaudí 2022, décédé à l'âge de 79 ans.

Responsable de la photographier de plus de 90 millions d'images à huis clos, comme il l'a lui-même souligné lors de plusieurs conférences au cours desquelles il a expliqué sa vision de l'évolution de sa carrière artistique et technologique, la longue et réussie carrière audiovisuelle de Thomas Pladeval comprend des œuvres avec des cinéastes aussi divers que Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Bigas Luna, Jordi Cadena, Gonzalo Herralde, José Luis Guerín, Rosa Vergés, Josep Maria Forn, Ventura Pons, Carlos Benpar et Manuel Huerga.

En plus de participer à plus de cent longs métrages, roulé soixante-dix productions télévisuelles (films, épisodes de séries et mini-séries), plus de 400 courtes productions (courts métrages de fiction et documentaires, reportages, vidéos industrielles et publicités) et des dizaines de pièces de théâtre, concerts et performances live. Son curriculum vitae comprend également un épisode clé de l'histoire de l'Espagne : la direction de l'éclairage du cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Barcelone de 1992.

Récompensé en 2022 par le Prix ​​d'honneur Gaudi, a également reçu d'autres distinctions telles que le Prix Sant Jordi de Cinématographie en 1999, deux Prix de la Generalitat de Catalogne pour le Meilleur Technicien de l'Année (1986 et 1987) et le Prisme d'Honneur de l'AEC en 2013, l'Association Espagnole des Directeurs de la Photographie, entre autres.

Une carrière centrée sur le cinéma

Thomas Pladevall Fontanet (Sabadell, 1946) étudie l'ingénierie technique et le design industriel et obtient son diplôme de directeur de la photographie à l'École Officielle de Cinéma de Madrid (EOC) en 1972. Ses premières expériences avec une caméra remontent à son enfance, grâce au passe-temps de son père et à la forte tradition du cinéma amateur en Catalogne. Ami d'enfance du futur cinéaste Francesc Bellmunt, ils fondent en 1963 la société de production amateur Chromocoli lentiplastique sélectionner serpentigraf, et son premier film était Things That Happen. Comme il se souvient Pladeval, ils ont tiré à pile ou face pour décider qui signerait en tant que réalisateur et qui en tant que directeur de la photographie.

Travaillant déjà professionnellement, et également avec Bellmunt, il tourne son premier long métrage, Robin des Bois ne meurt jamais (1974), et ensemble ils ont travaillé sur des titres tels que Rocher de Canet (1976), La nouvelle chanson (1976), L'orgie (1978) o Bravo et force au canoët (1979), parmi tant d'autres. Pladevall a également été le directeur photo de référence de plusieurs cinéastes locaux : avec Ventura Pons, il a collaboré à Le curé d'Olot (1981), La rousse du bar (1986) et actrices (1996) ; Avec Carles Mira, il a réalisé Carnaval (1985), Daniya, jardin du harem (1987) et Le roi du mambo (1989); avec Pere Portabella il a filmé Dîner (1974), Pont de Varsovie (1989) et Le silence devant Bach (2007); avec la ronde Romà Guardiet Solitude (1990) et Le rêve de Maureen (1994) ; avec Jesús Garay, il a réalisé les productions télévisuelles Un amour en clair-obscur (1996), Depuis le balcon (2000), Sœurs de sang (2001) et Chez Mari (2002), et avec Carlos Benpar il a travaillé sur Jeune Dracula (1976), Cinéastes contre magnats (2005), Les cinéastes en action (2005) et Le regard féminin (2011).

Deux de ses œuvres les plus analysées, notamment pour leur traitement de l'image imitant d'anciens enregistrements, ses photographies étaient-elles destinées Gaudi (1989), de Manuel Huerga, avec qui il collaborera plus tard aux cérémonies des Jeux Olympiques de Barcelone, et à Train de l'ombre (1996), réalisé par son ami José Luis Guerín.

Il a également été directeur de la photographie de films comme les films peu vus de José María Nunes, Iconockaut (1975) et Autoroute A27 (1976), La sombre histoire du cousin K (Jordi Cadena, 1977), La course, l'esprit de Franco (Gonzalo Herralde, 1977), Le vieux souvenir (Jaime Camino, 1977), tatouage (Rice Luna, 1976), Barcelone (Ferran Llagostera, 1986), Sauna (Andreu Martín, 1989), Paire de trois (Antoni Verdaguer, 1995), Tic tac (Rosa Vergés, 1997), Lion (José Luis Borau, 1997), Le pianiste (Mario Gaz, 1997), Soumettre (Josep Maria Forn, 1997), L'autre côté de la lune (Lluís Josep Comeron, 1999), La chaise (Julio D. Wallovits, 2006) o Voyage magique en Afrique (Jordi Llompart, 2010), un long métrage pour enfants pour les cinémas IMAX 3D et numériques stéréoscopiques.

Retraité du cinéma depuis 2012, Thomas Pladeval Il a mené une carrière engagée en tant qu'enseignant dans diverses universités et écoles, parmi lesquelles ÉCHECS, où il a lancé le Master International en Cinématographie.

Maître de la lumière et de l'ombre, Pladeval Il a consacré de nombreuses années à l'étude et à l'expérimentation de tous les formats chimiques et numériques (il fut un pionnier du film documentaire avec les premières caméras HD de Sony et Philips), y compris la 3D pour grand écran. En 1984, il publie le dictionnaire Terminologie vidéo (en catalan, espagnol et anglais) et continue de travailler sur des études sur l'éclairage, le cadrage, la couleur, la perception visuelle et les aspects stylistiques et linguistiques de l'artisanat.

Au cours de ses dernières années, Pladevall s'est consacré à organiser vos dossiers professionnels, tant analogiques que numériques, dont certains ont été déposés aux Archives Cinématographiques Catalanes et au Musée des Arts du Spectacle de Barcelone.