José Manuel Lorenzo (DLO): "Corriamo più rischi quando ci allontaniamo dagli originali"

La filosofia di DLO Producciones, la sua posizione rispetto al Originali o la sua visione della produzione cinematografica sono affrontati in modo approfondito da José Manuel Lorenzo, fondatore, presidente e produttore della società che ha creato format come La caccia, 'Signore, dammi pazienza', 'Dimmi chi sono' o 'L'immortale'.

L'ampio curriculum di José Manuel Lorenzo Ha una vasta esperienza in tutti i livelli del universo televisione. La sua formazione presso TAI e nel campo del marketing televisivo presso la San Diego State University gli ha aperto le porte come direttore commerciale di CBS/Fox Spagna e Televisione spagnola, in qualità di Vice Presidente di Publiespaña o in qualità di direttore commerciale generale di Antena 3 nel 1993, di cui sarebbe diventato direttore generale nel 1995. Dopo aver ricoperto la carica di direttore generale di Canale+ Per sei anni (1998-2004) ha maturato esperienza nel campo della produzione in qualità di fondatore della Gruppo di azionamento (il musical Non riesco ad alzarmi oggi o il film Un franco, 14 pesetas) e presidente del Boomerang (Fisica o chimica, Beijing Express), tra le altre avventure in campo cinematografico.

Dopo queste iniziative, è arrivato il momento di andare da soli con DLO Producciones, una società di produzione di Fiction, cinema e televisione che ha debuttato con un Voglio solo camminare di Agustín Díaz-Yanes (2011) che non ha avuto il successo sperato, ma ha finito per aprire le porte a film come Giappone (2019) oppure Signore, dammi pazienza (2022), serie come Le avventure del capitano Alatriste (2015), La caccia (2019) oppure L'Immortale (2022), o formati innovativi come Radio Gaga, un formato di TV lenta che vide la luce nel Movistar+.

Negli ultimi anni, la DLO Producciones (di proprietà della Gruppo Banijay dal 2013) ha ha approfondito la sua produzione per piattaforme quali Netflix (Il giardiniere, non uno di più), Disney+ (Le lunghe ombre) o Movistar Plus+ (La Seconda Morte, L'Immortale, Dimmi Chi Sono), oltre a Prime Video, con cui stanno già lavorando a un progetto non annunciato. Le Modelli di produzione in coordinamento con le piattaforme di video on demand occupa gran parte di questa conversazione con Lorenzo, che serve ad affrontare altre questioni di grande interesse come lo stato dell'industria audiovisiva spagnola, la produzione indipendente di fronte al nuovo modello di piattaforma, il rallentamento della creazione cinematografica, la voracità nella produzione di contenuti in Spagna o un futuro in DLO che potrebbe essere segnato da un volume maggiore di produzioni a breve termine.

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DLO Producciones, nel suo momento migliore-peggiore

DLO Producciones, con progetti annunciati e in fase di sviluppo per diverse piattaforme di video on demand, è a "velocità di crociera"?

Penso che siamo, come direi sempre, nel Il periodo migliore-peggiore della nostra vita come DLO. È il momento migliore perché quest'anno le cose sono state fatte molto bene. Siamo stati in grado di formare un team di persone intorno a DLO che parlano la stessa lingua, sono molto entusiaste e hanno fornito prodotti di prima classe. Questo ci ha dato una posizione straordinaria sul mercato. Quindi sì: è il momento migliore per noi, ma anche il peggiore perché abbiamo molto lavoro.

Come si struttura il ritmo di produzione DLO? A quanti formati stai lavorando attualmente, tra progetti in produzione e in sviluppo?

Non ci consideriamo una grande azienda, ma una piccola azienda che si prende cura di ogni nostra produzione. Non ne facciamo mai due contemporaneamente. Abbiamo la capacità di pre-produrre una serie, produrne un'altra e post-produrne una terza alla volta. Parallelamente, abbiamo un team creativo molto interessante e progetti in fase di scrittura, preparazione o sviluppo. Ma sempre uno alla volta!

Non ci consideriamo una grande azienda, ma un Piccole imprese che si occupa di ogni sua produzione. Non ne facciamo mai due contemporaneamente.

Ci occupiamo di tutte le riprese di ogni produzione e ci pensiamo molto. Siamo molto non industriali: ci concentriamo sull'affrontare le questioni di Modo artigianale, fallo molto bene e non impazzire o crescere oltre ciò che significa controllare tutti i processi di un progetto.

Hai mai considerato la possibilità di iniziare a produrre più progetti in parallelo, raddoppiando il tuo tasso di produzione a fronte di un'elevata richiesta del mercato?

Ci è passato davanti molte volte alla settimana e, ovviamente, è un Dibattito interno. Io, in qualità di fondatore, proprietario, presidente esecutivo e produttore di DLO, ritengo che affrontare più cose significherebbe perdere quell'impronta personale che cerco di applicare a tutti i progetti; Dovrei dedicarmi alla gestione della casa di produzione e dei progetti che altri farebbero, e non ho creato DLO per questo. DLO nasce come un veicolo in cui, circondato da un team meraviglioso, posso mettere in pratica il sogno che ho sempre avuto come produttore. Sono stato il manager di molti canali televisivi e di grandi case di produzione, e ora quello che cerchiamo di fare è dare al nostro nome un certo carattere e occuparci di tutti i processi. E per questo devi essere al top, non c'è altro modo. Possiamo crescere di più? Sì. Siamo interessati? Non ancora.

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Il rischio degli originali rispetto alle coproduzioni

Dice che DLO è stato creato per poter produrre progetti con la sua impronta personale. Come ti senti nell'attuale contesto del settore, in cui Originali Sembra che stia iniziando a spostarsi a favore di modelli di co-produzione forse più tradizionali?

Non credo che ci sia un unico modello a cui candidarsi. La versatilità di questo settore offre molte opportunità. Capisco e rispetto le condizioni quando realizzo un originale, sia che si tratti di Netflix, Disney+, Amazon o Movistar Plus+, che sono i Filanti con cui ho lavorato. È una scommessa molto grande quella che questi agenti fanno assumendosi il rischio economico, non importa quanto ci assumiamo il rischio nello sviluppo e nell'esecuzione. Quando si gioca per fare Originali, sa a cosa sta giocando.

Nessuno te lo dirà Forze da fare Originali. Se vuoi farlo, sarà con Le tue regole del giocoe se si è in grado di sollevare un coproduzione e prendere Rischianche.

È anche vero che il mercato si sta gradualmente trasformando e si comincia a considerare Modelli di co-produzione. In effetti, le nostre prossime serie stanno andando in quella direzione. Con questo approccio, possiamo mantenere la proprietà intellettuale con i benefici fiscali che ciò comporta, avere parte della sua distribuzione e gestire la vendita oltre il Streamer. Inoltre, alleggerisce il loro onere economico e ci apre altri tipi di rischi di mercato.

Mi piace questo sistema ibrido in cui ci stiamo ambientando. Si può scegliere o proporre sotto quale modello realizzare una serie o un film. Per me entrambe le cose sono valide, anche se è vero che vorremmo che la capacità creativa fosse sempre rispettata in ogni progetto. Ma ehi, non ho una lamentela chiara. Nessuno ti costringe a farlo Originali. Se vuoi farlo, sarà con le sue regole del gioco, e se sei in grado di impostare una co-produzione e correre dei rischi. Trovo interessante il fatto che possiamo espandere i modelli di business.

Questo modello di produzione ibrida, con diverse modalità di business nel mondo della fiction, avvantaggia le società di produzione indipendenti?

DLO è una società di produzione molto indipendente. Abbiamo l'ombrello di Banijay, che è un ottimo partner perché ci capiamo molto bene e ci aiuta sempre finanziariamente, ma Lavoriamo in proprio, in ogni caso. Sono un produttore indipendente perché il controllo della casa di produzione è mio, e questo mi fa sentire indipendente. Quindi... questa situazione ci avvantaggia? La verità è che corriamo molti più rischi quando ci allontaniamo dal Originali. Dobbiamo supervisionare la distribuzione, fare le prevendite, cercare di trovare vetrine dentro e fuori la Spagna e cercare aiuto.

In realtà, ci assumiamo dei rischi con tutto: rischi finanziari, creativi... Sviluppiamo molti progetti. Tra libri acquistati e progetti in sviluppo abbiamo Venti formati. So che forse ce ne sono dieci che potrebbero non uscire mai o che inizieranno a vedere la luce tra cinque anni, e abbiamo investito molti soldi su di loro. È un rischio che ci si corre fin dal primo giorno, ma fa parte del gioco e non c'è imprenditore che non lo prenda. Certo: se riesci a combinare i due modelli, vivi meglio. In uno dei casi si corrono dei rischi e nell'altro si è più assicurati. Entrambi sono validi.

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Creatività e industria spagnola

La creatività, a cui lei ha fatto riferimento in più occasioni, ha un posto nella produzione attuale, che negli ultimi cinque anni si è evoluta da un modello di micro-pubblico a committenza sempre più generale?

Quello che è successo è una grande evoluzione. Tutto nasce dal fatto che molti anni fa, Antena 3, Telecinco, Televisión Española e alcune società regionali spagnole hanno scommesso sulla fiction e hanno svolto un ruolo enorme nel suo sviluppo. Ciò ha permesso di creare dalla Spagna un Modo di raccontare storie che ha finito per funzionare in tutto il mondo, molto meglio di quanto avessimo pensato. Inoltre, questo ha aiutato ad allenarsi per anni sceneggiatori, registi, tecnici, fotografi, musicisti… Dopo la produzione americana, e ovviamente quella inglese, penso che la produzione spagnola goda di ottima salute in tutto il mondo. Devi solo guardare come funzionano le serie spagnole nel mercato latino o come ci sono diverse serie spagnole piazzate nella top 100 di Netflix.

È meraviglioso poterlo fare Serie ad alto budget senza dover pensare che devi avere un bambinoUno nonna o un padre.

Trovo molto interessante anche il ruolo che ha svolto Movistar Plus+ per raccontare la nostra storia con serie sempre più rischiose. La creatività si è aperta. Non lavoriamo più per un pubblico generalista, ma per Segmenti di pubblico. Possiamo permetterci lussi che prima non potevamo permetterci a livello di creatività: dai personaggi alle storie. E, inoltre, i budget sono migliorati molto, il che ci ha permesso di trascendere l'industria locale. È meraviglioso poter fare serie ad alto budget senza dover pensare di dover avere un figlio, una nonna o un padre.

D'altra parte, abbiamo percorso il sentiero di Adattare i libri, cosa che non si faceva da molto tempo. Il tempo tra le cuciture È un buon esempio, ma ci sono anche molte produzioni totalmente originali che nascono da una sceneggiatura. Abbiamo affrontato tutti i campi, il che rende il La creatività è come mai prima d'ora. È un momento molto dolce.

Dopo aver lavorato con Movistar Plus+ nelle due stagioni di L'Immortale, stanno per essere completati Seconda morte. Come si sta sviluppando il rapporto di DLO con questo attore chiave dell'industria spagnola?

Sono stato direttore generale di Canal+ per sei anni, sono stato direttore generale di Sogecable, direttore generale dei contenuti per l'intera piattaforma... Sono stati anni meravigliosi e ho sempre sentito Movistar Plus+ come la mia casa. Credo la leadership che ha significato l'arrivo di Cristina Burzako o Domingo Corral ha proiettato la produzione spagnola in un luogo straordinario. Per me è molto comodo lavorare con loro. Il rapporto non è stato immediato. Da quando sono stati lanciati La peste di Alberto Rodríguez, ci sono voluti quattro o cinque anni per lanciare il nostro primo progetto con loro, la serie di Dimmi chi sono basato sul libro di Julia Navarro. Grazie a questo lavoro di squadra, si è sviluppato il rapporto personale e di fiducia che Movistar Plus+ ha in DLO e José Manuel Lorenzo come produttore.

Le Piattaforme Abbiamo Vita cambiata ciascuno.

Poi è arrivato L'Immortale, che la prima stagione è stata un enorme successo, ora stiamo per presentare in anteprima la seconda e speriamo di farne una terza. Lo abbiamo già pronto in termini di tipo di serie che vogliamo realizzare. Ora abbiamo appena finito Seconda morte, un thriller scritto da Agustín Martínez di cui siamo molto contenti. Trovo molto interessante anche il suo modello di cinema di andare al cinema.

Questo ottimo rapporto di rispetto è lo stesso con altri agenti come Disney+, Amazon o Netflix, con cui è meraviglioso lavorare. Oggi, Netflix è molto chiaro su cosa è, cosa vuole e cosa fa. È un'azienda molto aperta e creativa, con processi interni assolutamente professionalizzati. Alla gente piace Verónica Fernández o Diego Ávalos Capiscono perfettamente questo settore, ti aiutano, ti accompagnano molto bene e, inoltre, sono sempre più aperti non solo a Originali, ma ad altri modelli di coproduzione. Le piattaforme hanno cambiato la vita di tutti.

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Consumi illimitati e cinema

Piattaforme come Netflix, Disney+, Prime Video o Amazon hanno enormi cataloghi che si nutrono di produzione locale e globale. Pensa che la voracità dei consumatori continuerà, permettendo alla produzione spagnola di mantenere l'alto volume di produzione acquisito negli ultimi anni?

Tutte le piattaforme vogliono, in primo luogo, mantenere felici i propri abbonati e non perderli e, in secondo luogo, far crescere gli abbonati in più territori con un tasso di penetrazione più elevato. Questo obiettivo può essere raggiunto solo lanciando ogni mese una serie di progetti che soddisfino una vasta gamma di clienti. Se stai cercando di espandere i tuoi abbonamenti, è importante avere prodotti molto diversi. Posso entrare in una piattaforma e avere Dieci cose tra le quali ne scelgo due, ma il mio vicino ne sceglierà due diverse dalla mia, perché siamo famiglie diverse e abbiamo gusti diversi. Ecco perché c'è un ritmo così vorace di anteprime: perché sono molto importanti per i clienti che rimangono e non se ne vanno, oltre al fatto che i tetti di crescita sono ancora molto lontani.

È molto importante Curare la crescita del catalogo, non solo per attirare nuovi clienti, ma anche per mantenere a chi è già dentro.

Un'altra cosa è che il I tetti di crescita iniziano a rompersi. In tal caso, l'obiettivo sarà quello di mantenere gli abbonati con molte anteprime, perché le persone che non hanno visto le serie che sono in un catalogo lo sono perché non le vedranno mai. Questo ritmo sarà mantenuto fino a quando il Budget di investimento e c'è una prospettiva di crescita, e non vedo una fine immediata di tutto questo, nemmeno prematuro o corto. Quando l'industria raggiungerà i suoi limiti, si manterranno gli stessi budget molto alti, ma forse non saranno i 50, ma i 40. È molto importante occuparsi della crescita del catalogo, non solo per attirare nuovi clienti, ma per trattenere quelli che sono già dentro.

Negli ultimi anni, DLO ha optato per più serie che film. Qual è la visione del cinema da parte della casa di produzione? La produzione cinematografica dovrebbe essere collegata a finestre di uscita preferenziali oltre le sale, che si tratti di Filanti o broacaster?

Il cinema è sempre stata la mia passione. E' vero che, nel corso degli ultimi anni, abbiamo prodotto Più serie che cinema, ma al mio attivo ci sono alcuni film che mi piacciono ancora come Voglio solo camminare di Agustín Díaz Yanes o Signore, dammi pazienza, un'altra commedia molto divertente. Certo, se tutto va bene, quest'anno faremo due grandi film e ne abbiamo altri due per il prossimo anno. Il COVID ha fatto soffrire il cinema e ha fatto perdere l'inerzia di andare al cinema. Ora lo stiamo vedendo Questa tendenza è di nuovo in ripresa.

Nel cinema, sostengo un Modello ibrido dove puoi fare Film direttamente per le piattaforme, altri con un Rilascio ridotto e che cadano immediatamente nei servizi di streaming, e altri ad avere un Lunga carriera nel cinema.

In questo campo, sostengo un Modello ibrido in cui è possibile realizzare film direttamente per le piattaforme, altri con un'uscita ridotta e che cadono subito sui servizi di streaming, e altri ancora per avere una lunga corsa nelle sale. Abbiamo appena assistito a un fenomeno così grande come La società della neve, che sono sicuro che se fosse stato nelle sale più a lungo avrebbe raccolto un sacco di soldi. Hanno optato per un modello ibrido che ha fatto registrare 400.000 spettatori in tre settimane di esposizione e poi milioni di spettatori in tutto il mondo attraverso Netflix.

Dobbiamo adattarci ai nuovi modelli in cui possiamo Sviluppa i nostri progetti. Alla fine, ciò che i produttori e i creatori vogliono è creare le nostre storie, e che siamo visti da quante più persone possibile e in più posti del mondo, meglio è. Lascia che le persone scelgano se vogliono vederlo al cinema o a casa. Anche le sale cinematografiche stanno diventando spazi che sono come il salotto di casa propria o ancora meglio, il che è molto interessante.

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L'inevitabile evoluzione del DLO

Durante la conversazione, ha difeso l'attuale modello di artigianalità di DLO rispetto al volume delle produzioni. Prevedi che questo modello potrebbe variare seguendo l'andamento del mercato nei prossimi anni?

È stato molto difficile per noi essere dove siamo; essere percepito come un produttore con un Sigillo di alta qualità in grado di creare prodotti che funzionano. Ci stiamo godendo questo momento, ma non dobbiamo cadere nel Errore di crederci e fare lo stesso raddoppiando la produzione. Ho un'età, mi piace molto questo lavoro come produttore e come produttore esecutivo... ma non voglio nemmeno porre limiti alle persone che si stanno allenando con me e che probabilmente, tra qualche anno, avranno il Enorme capacità di realizzare i tuoi progetti mantenendomi in controllo del mio sotto lo stesso ombrello DLO.

La nostra crescita dipenderà dal Preparazione delle persone della nostra azienda di produzione. Ci sono persone che si stanno sviluppando molto e sono sicuro che lo saranno Produttori migliori di me in futuro, se non altro perché io sto invecchiando verso una curva discendente e loro la stanno realizzando verso una curva ascendente. Sicuramente, tra qualche anno ci trasformeremo passo dopo passo, e so che un giorno ci saranno persone come Miguel Lorenzo, un produttore che lavora con me, che dirà di voler affrontare un progetto da solo. A quel punto, espanderemo la nostra capacità produttiva, ma ciò avverrà quando potremo farlo in un certo modo. Molto biologico e non industriale.

Sono sicuro che giocherà, perché le persone sono troppo brave e possono fare le cose come piace a me senza dover stare sopra di lui. Il giorno in cui accadrà, cresceremo un po'... Ma poco, non molto!

Intervista a Sergio Julián Gómez

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