Капитан Филлипс, стрельба в самом чистом документальном стиле

75% «Капитана Филлипса» были сняты за 60 дней в открытом море. Решение покинуть в открытом море, используя те же виды кораблей, на которых прошла настоящая драма, привело к производству, полной логистики, технических, физических и психологических проблем, с которыми директор Пол Гренграсс и его команда не должны были сталкиваться раньше.

Капитан Филлипс Это анализ с нескольких точек зрения, который режиссер Пол Гренграсс делает о похищении американского грузового грузового корабля Maersk Alabama, проведенной группой сомалийских пиратов в 2009 году. Фильм фокусируется на отношениях, установленных между офицером, командующим Алабам Абди). Столкнувшись друг с другом в необратимом столкновении у побережья Сомали, оба мужчины будут во власти сил, которые избегают их контроля.

Режиссер Пол Гренграсс, фильм был продюсирован Скоттом Рудином, Даной Брунетти и Майклом де Лукой для Columbia Pictures. Сценарий от Билли Рэя, основанный на книге Капитанский долг: сомалийские пираты, военно -морские тюлени и опасные дни в мореРичард Филлипс со Стефаном Талти. Исполнительные продюсеры - Грегори Гудман, Эли Буш и Кевин Спейси. Директор фотографии Барри Акройд, редактор Кристофер Рауз, директор по производству Пол Кирби, дизайнер костюмов Марк Бриджес и композитор Генри Джекман, также сотрудничали с Grengrass.

В центре конфронтации между Филлипсом и отчаянными сомалийскими пиратами Гренграсс раскрывает пропасть, которая существует между теми, которые являются частью выгодного цикла международного торговли, и теми, которые поймали за пределы его.

«За последние десять лет мы видели много фильмов и очень хороших, по вопросам национальной безопасности и терроризма, но я хотел, чтобы этот фильм относился к более широкому конфликту, который возникает в нашем мире между теми, у кого есть богатство, и теми, кто этого не делает», - объясняет Гринграсс. «Конфронтация между Филлипсом, который является частью потока мировой экономики, и пираты, а не были новыми, а каким -то образом, каким будет наше будущее. Конфронтация между Филлипсом и Муза - это захватывающая осада в открытом море, но рассказывает нам о главных силах, которые действуют в мире в настоящее время». Greangrass продолжает: «Я всегда чувствовал, что история должна иметь эмоции и силу, но она также должна заставить вас думать».

Как режиссер документального фильма, Grengrass всегда чувствовал себя привлекательным историями, которые углубляют современные события, так как Кровавое воскресенье, что касается резней британской армии в Северной Ирландии, чтобы United 93, на похищенном полете во время 11-х годов, в котором пассажиры помешали похитителям получить свои собственные, проходя через Зеленая зона: защищенный район, о войне в Ираке. Но Grengrassss также известен тем, что является инновационным режиссером освежающего реализма, такого как Ультиматум Борна и Миф Борна.

Съемки в открытом море

75% капитана Филлипса был снят за 60 дней в открытом море. «Для меня было очень важно снять этот фильм в море, на эксплуатационном корабле», - говорит Гренграсс. «Я начал фильм с убежденности в том, что нам пришлось воссоздать событие в условиях как можно ближе к тем, в которых действительно произошло события. Они все сказали мне:« Вы сумасшедшие! Режиссеры не должны катиться в открытое море », но это дает достоверность фильму, который не может быть определено количественно».

Решение покинуть в открытом море, используя те же виды кораблей, на которых прошла настоящая драма, привело к производству, полной логистики, технических, физических и психологических проблем, с которыми Гренграсс и его команду не пришлось сталкиваться раньше. «Поиск правдивости повышает риск при создании фильма, который затрагивает всех: режиссер, актеры и техническая команда», - объясняет Гренграсс. «Как кинопроизводство, я должен признаться, что это был самый тяжелый опыт в моей карьере. Находясь в море каждый день за днем, катились в ограниченных или открытых морских пространствах, взбиваемые приливами, это было извилистым. Но мы это сделали и выполнили программирование. В хороший день и техническая, и художественная команда стала частью команды на краю корабля, и все это было выполнено, и в дополнение к тому, что иное. Интерпретация невероятна, освещение невероятно, дизайн невероятен, сборка невероятна. И все это добавляет и завершается в последний момент, когда я считаю, что Том Хэнкс предлагает интерпретацию удивительного человечества. Память, которую я всегда возьму со мной в этом фильме, - это последний момент Тома. Это просто человек.

Первой проблемой, с которой сталкивались производство, было найти несколько кораблей, которые являются частью истории: операционный погрузочный корабль, два разрушительных корабля военно -морского флота США и перевозчик. Предоставление с кораблями, аналогичными тем, кто участвовал в Королевском инциденте, прямой мандат гренграсса, представлял собой большую проблему, несмотря на распоряжение Maersk Line и военно -морского флота США для сотрудничества с производством. «Эти корабли сделаны для работы, а активный корабль или транспортирует товары 24 часа в сутки, или, в случае военно -морского флота, он ждет в случае военного вмешательства, и вы не можете оставить их вне службы, а также так», - объясняет производитель Дана Брунетти. Когда Maersk Line выявила грузового корабля, которому было предоставлено относительно небольшое использование, производство было введено в действие и переехала на Мальту, чтобы воспользоваться ее доступностью. «К счастью, этот корабль, Maersk Alexander, был точным образцом похищенного корабля, Алабама. Отличный удар удачи для нас!» Брунетти улыбается.

Кроме того, производство смогла починить их с командой из 22 торговых моряков Александра, чтобы они продолжали управлять кораблем в течение двух с половиной месяцев съемки. Капитан Александра стал жизненно важным ресурсом для Greangrass и Hanks, демонстрируя реальность как операции, так и человеческих проблем, которые предполагают день -день от суда. «Факт находиться на настоящем корабле и иметь доступ к реальной команде был неотъемлемой частью нашего процесса», - говорит Гренграсс. «Мы могли бы задать им вопросы: что бы вы сделали, что бы вы сказали, куда вы пошли, с какой командой, если бы ситуация A, B или C.» был дан. "

Приверженность Гренграсса к вероятности была большими проблемами для актеров и технической команды. Много раз времена не сопровождалось, что сделало задачу стрельбы в открытом море практически невозможной. Де Лука вспоминает те дни съемок на борту Александра: «Огромные волны взбивали корабль. Морские временами меняются: от самого абсолютного спокойствия к впечатляющему волну, так что вы никогда не знаете, что вас затронет. Как вы планируете свои последовательности или гармонизируете с таким изменяющимся ландшафтом?» Каждое утро производственная команда должна была иметь ловкость, чтобы решить, могут ли они катиться в море или они должны были остаться в порту и катиться на корабле.

Помните Даниэля Фрейни Мэлоуна, военно -морского координатора фильма, который не был легко для производства маневрировать в 150 -метровом грузовом корабле. «Это не похоже на туристическое суд. «Это невероятно клаустрофоб. Коридоры и лестница очень узкие, и команда должна была быть очень консервативной, когда выбирают то, что они привели на борт. Постоянное движение от одной части к другому кораблю, от нижних уровней до моста, поверьте мне, было нелегко переместить оборудование на этих лестницах».

В дополнение к клаустрофобии и ограничениям работы на корабле была добавлена задача производства координации и стрельбы на нескольких кораблях в открытом море. «Производственная команда включает в себя сотни людей и оборудования: актеры, костюмы, макияж, камеры и украшения», - объясняет Гренграсс. «Нахождение всего этого в открытом море - это логистическое приключение. Это влечет за собой десятки и десятки кораблей, и вам также нужна безопасность. Производство было похоже на флотилья, и я чувствовал командира команды».

Одной из самых драматических сцен фильма является подход к Алабаме. Эта сцена была снята без использования компьютерной анимации. «Одним из самых важных вех из всех съемок был технический аспект и аспект безопасности, чтобы принести скольз к грузоскородному продану. На борту пропуска четыре актера, а похмелье корабля значительно», - говорит Гренграсс. «Достаточно приблизиться, чтобы поддержать лестницу и выполнить маневр подхода, было трудным и медленным процессом. Безопасность была самым приоритетом. Но в фильме это дает ощущение, что они действительно там, они рядом с кораблем, и они будут подниматься, потому что это действительно произошло так».

Чтобы подготовить последовательность, четверо мужчин, которые воплощают сомалийских пиратов: Бархад Абди, Бархад Абдирахман, Файесал Ахмед и Махат М. Али, инициировали строгий режим обучения. «Пол сказал нам не искать актеров - я хотел, чтобы мы стали пиратами», - говорит Абди. «Я не знал, как плавать, и я научился подниматься. Страх не был вариантом. Когда я попал на эту лестницу в 30 метрах от воды, я подумал: я должен встать!»

Абди, Абдирахман, Ахмед и Али также должны были научиться управлять пиратскими скачками, как будто они сделали это от детей. «Мы потратили недели, принимая мальчиков в Skifs, чтобы научиться укомплектовать их, и, поверьте мне, это нелегко. Эти лодки сложны», - говорит Гренграсс. "Then we moved to the high seas to teach them to stand in a movement in motion. And you can imagine how those boats move when the sea raging. The challenge was to do everything safely. And then, find out how to roll it, of course."

Эта ответственность взяла на себя директор по фотографии Барри Акройед, BSC, который объясняет: «Для сцен скифов нам пришлось построить небольшой кран с лесами, чтобы связать камеру, потому что, когда волны были построены, эти Skifs прыгнули с насилием, и мы не могли подвергнуть риску, когда камера прыгает через доску».

Но, без сомнения, самой сложной сценой организации была решающая сцена, в которой военно -морской флот влияет на спасение Филлипса. Гренграсс называет это: «Самая сложная и сложная последовательность» в ее карьере: «Там было несколько кораблей военно -морского флота, несколько вертолетов и множество рисков безопасности. Как направить набор этих размеров и представлять собой действие, которое покрыто: маленький авианосца, несколько разрушительных кораблей и множественные геликоптеры, бомбардирующие маленький спасатель в темноте о воде?

Американская армия была так же готов, как и Maersk, участвовать в фильме. Но, как и на торговых кораблях Maersk, чтобы найти необходимые им корабли, они должны были начать долгие и деликатные переговоры. Брунетти отмечает: «Военно -морской флот хотел участвовать с первого момента, потому что фильм отражает их как серьезные профессионалы, и я думаю, что они считают, что это верное представление их работы в работе. Но, как и у Maersk, их заказанные корабли имеют функции для выполнения, мы сняли фильм без них, без их поддержки; наше представление о организме не было бы такими устойчивыми.

Решение было возможным еще раз, благодаря гибкости и адаптивности производственной команды. «Высокий адмирал встретился с нами в Лос -Анджелесе и дал мне обещание:« Если вы перенесете производство в Норфолк, штат Вирджиния, я получу все, что вам нужно. «Это были его слова, -говорит исполнительный продюсер Грегори Гудман, который координировал многие из логистических вызовов съемки. -Мы не пришли к нам на улицу, из -за того, что вы не приходили на улицу, из -за того, что вы не приходили на улицу, чтобы он не пришел к тому, что вы не приходили на улицу. не может рассчитывать на поставщиков в этом районе. Но, проанализировав наши варианты, мы увидели это ясно: Норфолк, который был задачей огромных пропорций, оказался прекрасным местом для катания. ”

Чтобы представлять USS Bainbridge, создатели фильма получили доступ к USS Truxtun, 155 -метровым эсминдеру класса Arleight Burke, оснащенным ракет. Брунетти рассказывает: «Truxtun был недавно отремонтирован и был ответственен за преодоление нескольких морских испытаний, включая незначительные маневры, в течение двух месяцев. Мы были назначены на эту миссию». На протяжении всей съемок эсминца оставался активным, готовясь ответить на чрезвычайные миссии. Два дополнительных корабля, которые одолжали свою поддержку Бейнбриджу во время реальной миссии-боксер USS, боксер по амфибии, который является частью операционной группы военно-морского флота, а также Halyburton, соответственно, в USS Wasp, многооперационном амфибийном устойчивом корабле и самого самого Hoybron. Оба корабля были предназначены для военно -морской станции Норфолка.

Перемещение этих военно -морских кораблей - сложная, опасная и сложная задача. А для производственной команды эсминцы еще более негостеприимны, чем грузовой корабль. Брунетти объясняет: «Военно -морские корабли должны работать в 11 километрах от порта, а маневер входа и выхода порта очень сложно, и это займет часы. Именно поэтому мы решили перенести нашу команду в небольшие лодки: около пятнадцати до двадцати человек на семи или восьми судах. Мы приходим на порт Норфолк, и мы пошли на встречу с ними, который, как это было на поболе, что, как это было на воболе.

Grengrass благодарит военно -морской флот за «быть вовлеченным в тело и душу в фильме. Из капитана Галибертона и второй из реальности.

Получение поддержки военно -морского флота означало только первый шаг в съемках спасательной последовательности. Продюсер Дана Брунетти добавляет: «В этой сцене у нас много, что они создавали международный след для волн на корабле.

Гудман углубляет логистические проблемы, связанные с этой решающей сценой: «Спасательная шлюпка достигает очень медленно, около двух или трех узлов. Эта скорость ниже безопасного операционного предела для кораблей военно -морского флота. Если они идут на такую скорость, двигатель может быть нагрет, поэтому мы должны были сыграть кошку и мыши, чтобы найти необходимую синхронизацию, так что все это было действительно сложным. Имитировала реальность, так как USS Bainbridge столкнулся с той же проблемой во время спасения в реальной жизни капитана Филлипса: эсминец продвинулся к спасательной шлюпке.

El momento culminante del filme (ambientado en el mar, en noche cerrada) también supuso un enorme reto para Ackroyd, el director de fotografía. Conseguir estas secuencias requirió una planificación previa, coordinación, sincronización y profesionalidad extraordinarias, y también un poco de suerte. En palabras de Ackroyed: “Rodamos estas secuencias nocturnas en noche americana, al anochecer y por la noche. Cada escena es una combinación de estas tres técnicas unidas en una. Teníamos una cámara en el bote salvavidas, yo estaba en un bote inflable con otra, la tercera estaba en el destructor, y la cuarta cámara en el segundo helicóptero, ubicada para captar al primer helicóptero. El destructor de la armada se aproxima al bote salvavidas y tiene que girar y frenar bruscamente frente al salvavidas, y tenemos que rodar eso simultáneamente desde mi cámara, desde el destructor, desde el aire, y desde el interior del bote salvavidas, donde la cámara mira hacia afuera desde un espacio que mide medio metro de ancho por metro de largo. Todo esto se hizo al anochecer- que dura veinte minutos. Teníamos veinte minutos para captar la máxima cantidad de material. Y no puedes detenerte porque el crepúsculo cambia y de repente estás rodando de noche. Esos planos no llevan gráficos por ordenador – todo eso ocurrió en vivo y en directo. La gente siempre me preguntaba: ‘¿Cómo vamos a hacerlo?’ Pues lo vamos a hacer. Vivo para esto.”

Хотя производство должно было столкнуться с большими проблемами и преодолевать технические трудности, все они делали рукой, поощряемые групповым духом, вдохновленным Полом Гренграссом и Томом Хэнксом. Продюсер Луки указывает: «Том был готов ко всему. Он никогда не сомневался в том, о чем мы просили. во время производства.

«Это сделать кино в твоем самого чистого состояния. У меня было много удачи. «Мы все были сосредоточены на одной и той же цели». Акройд заявляет о своем соглашении: «Как директор по фотографии, когда вы видите сценарий, который говорит.« Ночь - закрытая ночь - в открытом море », вы дважды думаете, прежде чем говорить« да »проекту - если только Пол Гренграсс будет просит вас об этом. Когда вы подписываете фильм о гренграссе, это потому, что вы знаете, что усилия будут стоить того, что аргумент будет выдержать, и это вызывает что -то, что не что -то, что не что -то.

Фотография и дизайн

Чтобы обеспечить Капитан Филлипс Из той интенсивности и реализма, которые характеризуют фильмы Пола Гренграсса, режиссер включил команду с фотографией, возглавляемую директором фотографии Барри Акройд, BSC. Ackroyd является сотрудником Greangrass и был директором по фотографии в United 93 и в Зеленая зона: защищенный район, а также в На враждебной земле Кэтрин Бигелоу, за который он был номинирован на Оскар.

Grengrass и Ackroyd происходят из документальной традиции, и оба согласны с тем, что существуют определенные привычки ненужного кинотеатра, которые еще не смогли отказаться - и которые продемонстрировали их полезность в производстве их художественных фильмов. Ackroyd говорит, что «в художественном фильме у вас есть гораздо больше снимков и гораздо больше возможностей для захвата сцены, чем в документальных фильмах», «так что вы всегда помните себя срочность и важность каждого кадра. Если вы повторяете себя, что каждый кадр является единственной возможностью, в которой это произойдет, и что это будет наиболее важным кадром в художественном фильме - и если вам удастся сохранить в лучшем случае. Редактировать лучший фильм.

Гренграсс соглашается, подчеркивая, что этот стиль стрельбы идет рука об руку с типом взаимодействия, которое он хочет, чтобы актеры имели с материалом. «Инстинкт того, что срочно, что является реальным, никогда не теряется. Мы усердно работаем с актерами, чтобы заставить их не только интерпретировать сценарий; сценарий важен, но и мы хотим, чтобы актеры были в гармонии - и изучать для себя - каждую ситуацию и неотъемлемые мотивы символов в каждой сцене. И когда они ведут актеров, где они интерпретируют, что они интерпретируют ими. ”

Продюсер Дана Брунетти говорит, что стиль съемки Акройда не только совершенствует направление гренграсса, но и поддается этому конкретному фильму из -за его экстерьеров. «Пол и Барри катились в стиле, в котором нынешний момент, срочная и реальная камера в руках, без мобильных платформ- все это чрезвычайно уместно, чтобы рассказать историю о кризисе с заложниками и специально адаптированным для того, чтобы катиться на скучном корабле»,- выделяется Брунетти. «Пространства корабля очень маленькие и ограниченные, а коридоры и лестница невероятно узкие. Барри поместил эту камеру на плечи и пробежал с конца до конца, следуя актерам, владея камерой во всех направлениях, сверху донизу и слева направо. В случае спасательной шлюпки, даже более мелких размеров, важной вещью было найти детали и интенсивность этого пространства».

Grengrass добавляет, что катание в этих пространствах было огромной задачей как визуальной, так и физической, которая требовала, чтобы Ackroyd был чрезвычайно гибким. «Прежде чем начать производство, Барри и я спорили и лежали на создании эстетики для капитана Филлипса, которая была очень трезвой и была сосредоточена на персонажах», - говорит директор. «По мере продвижения фильма у вас все более уменьшенное пространство - поэтому визуальная задача состоит в том, чтобы поддерживать жизнеспособность и интерес этих небольших пространств. Иногда это означает, что Барри должен принять неудобные и абсурдные позы, чтобы маневрировать с очень небольшим пространством. Я не думаю, что я мог бы снять этот фильм, если бы я не практиковал йогу».

Для Ackroyd было обычно иметь две или три камеры, работающие над каждой сценой. На корабле Acckroyd Bolt камера была помещена на плечи, в то время как другой оператор камеры, Cosmo Campbell, манипулировал специальной фиксированной камерой короткой руки, которая позволяла ему пройти между экранами и небольшими пространствами. Grengrass и Ackroyd не ограничивают пространство, где происходят сцены, поэтому актеры имеют свободу двигаться туда, где они хотят, и следовать камерам ручной работы. Вот почему для актеров очень нормально подняться и нижняя лестница, входить и покинуть комнаты с командой камеры на пятках.

Акройд заметил, что этот способ работы выпускает актеров. «Как только вы перестанете просить актеров интерпретировать для камеры, вы даете им своего рода свободу. Даже в уменьшенном пространстве, таком как спасательная шлюпка, которую мы сказали им:« ID, где вы хотите, и мы будем следовать за вами ». Камера рада.

В вашем сотрудничестве в United 93, Grengrass и Ackroyd, испытываемые с различными методами, направленными на то, что как актеры, работающие на съемочной площадке, и зрители в кино, забудут присутствие камеры. Они сделали эти методы на шаг вперед в капитане Филлипсе. «И Пол, и я чувствовали, что если бы мы хорошо выполнили свою работу, актеры едва ли заметили бы наш присутствие», - говорит Акройд. «Наша цель в этом фильме состояла в том, чтобы камера просто была просто наблюдателем и максимально верной. В то же время мы не делали документальный фильм. Скорее, стиль - это своего рода экстремальный реализм, который позволяет аудитории видеть много перспектив в каждый момент и в решениях, которые принимают персонажи. Мы ищем человечество в самолете».

Хэнкс говорит, что он был вдохновлен подлинностью и непосредственностью стиля стрельбы Гренграсса и Акройда, и что результат стал одним из самых обогащающих событий в его карьере. «Один из вопросов, который я задал Полу в этом сете, был« Где камера? », Потому что я никогда не видел ее», - говорит Хэнкс. «Они стремятся запечатлеть поведение реальных людей в определенное время, и я думаю, что склонность Павла обнаружила фильм, как мы снимались, позволила ему запечатлеть всю реальность истории».

Фотография Акройда в фильме также делает оптимальное использование естественного света. Он объясняет: «Всякий раз, когда я могу звонить с естественным светом, потому что вы можете катиться в 360 градусах. Необходимость для освещения плоскости плоскости - все равно что поставить рубашку с силой в камеру и оператор камеры. Вместо этого мы планируем наши сцены как солнечные часы, следуя движению солнца. У нас был узкий путь погрузки, по которому можно двигаться, так же, как и в направлении, в то же время, и то же направление, в то же время, в то же время. Независимо от курса, который мы проходили.

На ранних этапах предварительной протокол Ackroyd решил использовать 35 миллиметровых камер, в основном с использованием Aaton Penelope, желаемых теми, кто хочет работать в руках и использовать во многих документальных фильмах. Аатон позволил Акройду быстро перемещаться по узкой лестнице и проходам корабля. «Когда колеса в цифровом формате в большинстве случаев вы только пытаетесь воспроизвести эстетику фильма. Кроме того, когда мы увидели условия, в которых нам придется катиться: вы попадаете на пираты с эластичными струнами, вы разбрызгаете волны торгового корабля, цифровые камеры не имели особого смысла в контексте», - говорит Ackroyd. «Камеры фотографической пленки более ста лет. Это простая и классическая технология. Вот почему автомобили все еще используют двигатели сгорания - потому что они работают».

Ackroyd также использовал 16 миллиметровых фотографических кинокамеров для сцен, сосредоточенных на сомалийских пиратах. «Pensé que el granulado y la textura de 16mm funcionaría bien y esing, pero la verdadera razón por la que la escogí fue porque en un formato de 16mm podía elegir un Zoom de 12: 1», Explica entusiasmado. «С увеличением 12: 1 я мог бы получить широкий план внутри других».

Но мы не должны забывать о маленькой спасательной шлюпке, в которой Ричард Филлипс спускается только со своими четырьмя похитителями. В постановке использовались несколько копий спасательной шлюпки в 8 с половиной метров от Алабамы, все одинаково неудобно. «Этот тип спасательной шлюпки перемещается как миска для спагетти», - объясняет координатор военно -морского флота Даниэль Фрейни Мэлоун. «Это много движется. Он нестабилен и легко размахивается. Там невероятно сложно катиться».

Гренграсс и Акройд говорят, что спасательная шлюпка была одним из самых непримиримых мест для стрельбы, которые когда -либо испытывали. «Спасательная шлюпка невероятно узкая», - говорит директор. «Тепло интенсивное. Глубокость интенсивное. Дело наклонилось на каждой оси. Мы должны были получить их внутри с некоторой частотой».

Акройд сам управлял камерой в спасательной шлюпке, как и в большинстве сцен, поставив свое тело на линию фронта для фильма. Но он не заботится о борьбе, ему это нравится. «Вот как я знаю, я жив», - говорит он. «Все физические аспекты, дискомфорт и боль ... Мне нравится сражаться или ощущение борьбы. Если что -то будет проще, я думаю, что мы не сможем достичь того, чего мы могли бы достичь. Если нет боя, я не чувствую себя довольным».

«Барри смел, как мало», - говорит Гринграсс. «Принудив этот взгляд через этот объектив, это было постоянно головокружение, но смотрел фильм или узнал. Я понятия не имею, как он поддерживал стабильность и согласованность изображения».

Работа директора по производству Пола Кирби, который работал с Greangrass и Ackroyd в зеленой зоне: защищенный район, дала больше поворота эстетике и чувствуя капитана Филлипса. «Предполагалось, что постановка Пола Кирби в этом художественном фильме была бы« невидимой ».« Но «невидимый» стиль чрезвычайно сложный. Публика знает, когда он видит что -то ложное, хотя он не может указать на это. Кроме того, Пол столкнулся с огромными проблемами с логистикой, из которых он не наименький, чтобы найти, создать и построить сомалийскую деревню, в которой начинается фильм. Он сделал это, и, более того, он идеально подстроил с изображения.

Гренграсс поручил Кирби задачу создания четырех разных миров для фильма: сомалийский народ, скучный корабль, спасательная шлюпка и военно -морской корабль. «Я пытался создать сценарии, которые прекрасно соберут реальный мир и воображаемый мир», - объясняет Кирби. Он добавляет: «В этом художественном фильме мы идем из самых широких - Огромный Болле Кирби.

«Мы хотели, чтобы публика почувствовала тот маршрут, который приводит нас к душе капитана Филлипса. Даже если они не знают об этом, они почувствуют его и запомнят его на следующий день. И я надеюсь, что это останется с ними».

Еще одна проблема для Кирби состояла в том, чтобы спроектировать Skifs, которые сомалийские пираты используют для нападения на Алабаму. «Скифы должны были выглядеть как лодки из сомалийской деревни, но они должны были полностью подходить для навигации и страховки для актеров во всех отношениях, даже в очень неблагоприятных условиях», - говорит Кирби. В лодке Кирби и команда специалистов подготовили экипировку с ремнями и точками поддержки, предназначенными для того, чтобы помочь актерам маневрировать в лодке, взбитой волнами. Он также преувеличивал лук лодок, тонкий способ усиления напряжения. «Мы хотели, чтобы пиратская Esquife выглядела и чувствовала себя как оружие при разрезании воды».

Дизайнер костюмов Марк Бриджес, лауреат «Оскар» художника, начал свою работу, проведя огромное количество исследований, не только просмотрев первоначальные новости о похищении, но и изучение морских традиций как сомалийских, так и американских. Я хотел, чтобы костюмы отражали вероятность, которую преследовал Гренграсс.

Эйл, сомалийская деревня, которую мы видим в начале фильма, традиционно является рыболовным портом; Мужчины обычно носят шорты или скатулки, которые оставляют их лодыжки в воздухе, и определенный тип сандалий. Бриджес и его команда создали двенадцать копий раздевалки для каждого пирата. «У него был месяц для всех сандалий, шорт, T -рубашек и курток из каждого костюма, которые можно носить достаточно для использования», -объясняет он. Во время производства Бриджес и его команда должны были оставаться в состоянии постоянного наблюдения, или месяц их работы буквально воспользуется течением. «Мы недооценили силу морской воды, устранили большую часть грязи и износа, которую мы уже думали постоянными в одежде. Я мог ее увидеть. Я смотрел одежду и остановил меня:« Это изменило цвет. Мы вернем ее в мастерскую. Сомалийская деревня) и были полезны в качестве точки отсчета при обновлении костюмов, которые потеряли его изношенную внешность ».

«Что касается гардероба экипажа Maersk, мы взяли интервью у Ричарда Филлипса и офицеров Maersk, чтобы определить, что Филлипс приведет к его прибытию в Пуэрто против того, что он будет носить после того, как он отправится», - вспоминает Бриджес. Когда мы впервые видим Филлипса, когда принимает командование Алабамой, носит форму своего капитана (та же самая торговая униформа, указывающая на его диапазон, Филлипс надел бы). Исследование одежды, которое Maersk предоставил в периоде 2009 года, выявило технические, но важные детали: обезьяны Maersk, которые команда Алабамы, одетая в 2009 году, были из хлопка на сто процентов, но в последнее время они начали производить их в смеси хлопка с полиэстером - существенное различие, потому что хлопок с полиэстером не стареет хорошо, что затрудняет задачу, выполняя униформу, необходимо. «Нам повезло найти контакт в Maersk с хлопковым запасом. Обезьяны того времени были хлопком и теми, кто хорошо стареет, что позволило нам дать раздевалке реальное чувство использования, которое было подлинным для рабочей одежды на корабле в то время».
Для съемок кино команда использовала камеры Атон (PeneLope Y XTR Prod), АРРИ Alexa, Arriflex (235 Y 435), y Канон Они C300.

Монтаж

Работа Пола Гренграсса со своим редактором, продюсером и сотрудником многих лет Кристофера Рауза началась задолго до того, как был снят один выстрел, в то время как режиссер работал со сценаристом Билли Рэем, чтобы сформировать сценарий. Победитель премии Оскара за его работу в Ультиматум БорнаРауз говорит: «Пол и я проводили больше времени вместе во время разработки сценария и в процессах предварительного проторирования в капитане Филлипсе, чем никогда. Последовательности диалога », - говорит Рауз. «Это не только кинетика сцены боевика, мы также анализируем, как действие поддерживает историю и персонажа. Мы попадаем в интегральные детали: кто является персонажами, каковы их цели, и каковы их препятствия. Прежде чем выйти на улицу, Павел тщательно осмотрел сценарий, они были разрешены даже до того, как камеры начали катиться».

Например, Рауз приводит структуру первой части фильма, которая уравновешивает перспективы Филлипса и Муза. Это было важно для Greangrass, переплетая истории обоих. Рауз объясняет: «Фильм представляет каждого человека как жертву обстоятельств. Было важно достичь соответствующего баланса между точками двух персонажей, и мы должны были обсудить Пола, Билли и меня, чтобы найти правильный баланс». Сценарист Билли Рэй добавляет: «Для всех нас было важно не позволять Музе заканчиваться мультфильмом злодея; несмотря на агрессию Музы и потенциал быть жестоким, Пол не перестал искать моменты реальной уязвимости».

Что касается процесса сценариста - от сценария, до набора, в комнату редактирования: Гринграсс добавляет: «Билли разработал фундаментальные маркеры фильма: персонажи, повествование, значение кусочков сцены - он передал сущность всего этого. Но в определенной точ Снимите ощущение непосредственности, которое мы не могли бы подготовиться. И затем Крис может взять материал, который я записываю, и создать правильный темп, сбалансировать представления, убедитесь, что Филлипс остается в центре истории ... он создает шаблон, который объединяет все. Отношения между сценарием, съемками и редактированием и редактированием.

Работая с Greangrass в United 93, Зеленая зона: защищенный район и фильмы БорнRouse привык к интуиции постоянных движений камеры гренграсса и создавать из этих движений, ритм редактирования, который вас ловит; Это играет отличную роль в архитектуре капитана Филлипса.

«Стиль Пола и Барри, чтобы мгновенно переместить камеру, обеспечивает сцену с эмоциями и грубостью», - говорит Рауз. «Камера в движении создает напряжение, дает большой динамизм для последовательностей действий, а также поддерживает то, как Павел работает с актерами, внедряющими визуально речевые сцены, иногда импровизированные. В издании я считаю движение камеры еще одним элементом, который отмечает ритм сцены, пытаясь почувствовать ее и сформировать каждый разрез, как это было бы с ритмом диалога.

В комнате редактирования Rouse и Grengrass смогли непрерывно увеличивать напряжение пленки, несмотря на то, что действие продолжает сжимать во все более узких пространствах. «Это по сути напряженно, сила ВМС США окружает эту крошечную спасательную шлюпку посреди океана», - говорит Рауз. «Мы долгое время были с этими сценами, как на бумаге, так и в комнате редактирования. В частности, решающая последовательность в конце фильма, которая заканчивается с помощью Snipes of the Seal. Расположение этой сцены заняла месяцы».

Рауз объясняет с более подробной информацией: «На финальной катушке действие достигает кульминации: спасательная шлюпка была только что избита волнами огромных войн в лодке.

«Создание этого было сложным, потому что нам пришлось присоединиться к нескольким темам. Мы работали весь фильм, чтобы достичь этой точки, и затем мы подумали, как мы объедините все сходящиеся элементы, чтобы создать мощную и захватывающую кульминационную точку, которая, в свою очередь, сохраняет песни с большим характером и самым глубоким и самым нюансированным фильмом?

«Пол хотел, чтобы Филлипс был отчаянным и активным в этой последовательности, чтобы создать эмоцию максимально сильным способом в написании письма Филлипса. Моя цель была Наджи, в котором позже забрал ручку). Понимая, что написание письма Филлипса представляет что -то значительное.

«В течение всего этого было важно показать огромный масштаб и масштаб маневров военного корабля и, в равной степени важно, их влияние на персонажей, особенно Филлипса, который понимает, что военно -морской флот добирает ситуацию до исхода и, следовательно, решает написать букву. Мы также должны были передать ложное обещание, что, позабоченное, приводит к последовательности в конце.

«Мы пытались найти правильный баланс. Это было не простое предложение, но я думаю, что мы смогли это сделать, увеличить напряжение, пока мы оставались верными самым глубоким драматическим элементам, которые поддерживают последовательность».

По мере того, как фильм усилился, Кейп от Кейпа, к его последнему катарсису, Греннграсс почувствовал Роус, и он был в идеальной синхронности. «Крис проделал невероятную работу. Чувство эмоций, которые он культивировал, и то, как он показал, что персонажи делают их редактирование действительно красивым», - говорит Гренграсс.

[youtube] http://www.youtube.com/watch?v=kg-z22xumrm [/youtube]