3Cat lleva el broadcast cinematográfico un paso más allá: el Cinema Live asombra en la visita de León XIV

3Cat apuesta por la aplicación del flujo de trabajo Cinema Live con soluciones cinematográficas de Sony y Fujifilm en uno de los actos centrales de la visita del papa León XIV a Barcelona: el espectáculo de luz y música que ha puesto el broche de oro al acto de bendición de la torre de Jesús de la Sagrada Família.

El broadcast cinematográfico lleva acompañando a la industria broadcast mundial durante los últimos años. Con un público cada vez más exigente con la calidad visual de los contenidos y ante una competencia feroz por parte de las plataformas bajo demanda, la espectacularidad de la imagen se ha convertido en una herramienta clave para captar la atención del espectador.

La introducción del look cine con cámaras independientes en retransmisiones deportivas, realización de conciertos clásicos o la grabación de la última representacion del musical Mar i Cel (3Cat) representan un cambio de tendencia. Esta estética ya no solo se limita a sus entornos de ficción y documental: puede formar parte de retransmisiones en directo y de contenido tradicionalmente broadcast.

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Un paso más para el broadcast cinematográfico

En esta primera etapa de una aproximación visual que quién sabe si se consolidará a medio plazo, esta apuesta creativa no es ajena a las coordenadas que acompañan a los entornos broadcast. El rompecabezas pasa por integrar técnicas y soluciones de captación pertenecientes a otro mundo en los flujos de trabajo habituales del entorno broadcast, enriqueciéndolos sin necesidad de cambiar la estructura o los perfiles de trabajo.

Esta adaptación, que parte del esfuerzo conjunto de fabricantes y de los equipos técnicos y creativos de los broadcasters, continúa explorando sus límites. Como cualquier otro proceso de adaptación tecnológico, diferentes ensayos se acompañan de implementaciones que son vías de I+D involuntarias, en tanto que emergen desafíos que solo podrían ponerse sobre la mesa al manifestarse sobre el terreno.

Aun con los esfuerzos conceptuales y tecnológicos necesarios para introducir esta estética de forma recurrente, coherente y rentable en los entornos de producción modernos, el equipo de 3Cat elevó la apuesta al impulsar una retransmisión en directo uniendo ambos mundos. El mundo, por tanto, miró con atención: si los diez minutos que duraba el espectáculo en la Sagrada Família se ejecutaban con éxito, el broadcaster catalán ocuparía el centro de las miradas de la industria global.

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El espectáculo de la Sagrada Família, en Cinema Live

Al coincidir la finalización de la Torre de Jesús de la Sagrada Família con la visita del Papa León XIV, el director artístico catalán Igor Cortadellas recibió el encargo de construir un espectáculo de luz y música, con elementos de videomapping y drones. Para comunicarlo al mundo, el director de Imagen de TV3 (3Cat), y realizador Paulí Subirà Claramunt, estudió cómo trasladar su mensaje creativo y traducirlo a la pantalla.

Pese a la complejidad del desafío, y partiendo de la experiencia de Mar i Cel, Subirà acabó decantándose por una estética cinematográfica en directo arropado por el talento de la casa: un equipo creativo formado por Domènec Gibert (AEC) y Xavi Bonet, director de fotografía y responsable de postproducción de Imagen, respectivamente. La colorista Eva Parra y los ingenieros de broadcast del departamento de Técnica (IDT), Francesc Salinero, Diego Fuentes y Toni Bravo, completaron un equipo de profesionales de primer nivel en ambas disciplinas, artísticas y de ingeniería. “En un proyecto de esta envergadura está claro que la parte técnica y artística tienen que ir de la mano. Gaudi dijo “Primer l’Amor després la Tècnica”: esta frase resume el alma del proyecto. Queríamos usar la tecnología para enseñar lo que Gaudi hizo con tanto amor y devoción”, comenta Subirà.

Para completar el proyecto, estableció contactos con todo tipo de agentes de la industria creativa y tecnológica. Proveedores internacionales estratégicos como Sony y Fujifilm brindaron cámaras cinematográficas y lentes, mientras que la empresa francesa de servicios de producción PhotoCine Live fue la encargada del soporte sobre el terreno con la unidad móvil del espectáculo (OB3). La dirección del Proyecto (Production Technical Manager) fue encargada al consultor británico Hector Sole-Bradshaw Beltran, con experiencia en eventos internacionales y workflows de UHD-HDR.

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De una retransmisión UHD a un modelo Cinema Live

Todo el operativo de 3Cat en la Sagrada Família fue diseñado en UHD-HDR para estar disponible exclusivamente a través del canal de YouTube de 3Cat, con versiones en SDR llegando próximamente tanto en la plataforma como en TDT por TV3. Para hacer realidad esta visión, y adaptarla a los modelos cinematográficos, Solé-Bradshaw tuvo claro que era necesario establecer una base de tecnología broadcast “muy pragmática y sólida”, similar a la que se usa con otros eventos deportivos internacionales.

“Decidimos desplegar un single-master HDR-HLG en modalidad closed-loop shading, que permite a los técnicos de control de cámaras ver un SDR a través de una LUT de bajada; al ser un programa de distribución internacional, se apostó por las transformaciones de la BBC. Este modelo está testeado en la mayoría de producciones internacionales, funciona y es lo que decidimos mantener”, comenta, antes de profundizar en la verdadera variable de la producción: la elección de cámaras cinematográficas y ópticas de cine frente a soluciones de captación tradicionalmente broadcast.

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Limitaciones y oportunidades en el diseño de captación

Las cámaras broadcast tradicionales se caracterizan por su versatilidad. Si el evento de la Sagrada Família se hubiera retransmitido con este modelo, las unidades podrían haberse ubicado en posiciones más alejadas, jugar con el propio zoom y adaptarse con una mayor flexibilidad a las variables lumínicas del espectáculo.

El modelo de broadcast cinematográfico implica una filosofía completamente diferente que fue trasladada desde el comienzo del proyecto a todos los eslabones de la producción: “Era fundamental plantear un diálogo constante a nivel de luz tanto en preproducción, como en grabación y en directo. Ya no tienes la flexibilidad de ir cambiando temperaturas de color o aperturas, sino que vas ligado a un look previamente definido”.

Esta definición de la estética de la producción, profundamente ligada al contenido del evento diseñado por Igor Cortadellas, implicó la necesidad de realizar pruebas de cámara con todos los elementos del mismo, las cuales precedieron a “debates creativos” en profundidad: “En esta área, la parte más diferente es que el look no solo se crea en el control de cámara, sino que existe una estética intermedia que ayuda a unificar toda la obra siguiendo los objetivos del director creativo y el realizador de la producción”.

Esta planificación se extendió a la elección de las cámaras, lentes y su ubicación. Las características ópticas de los sensores de las cámaras cinematográficas se encuentran estrechamente ligadas a la elección de las lentes para lograr un resultado concreto. Con la planificación necesaria, el operador de cámara puede cambiar de lente y estar preparado para ofrecer un punto de vista diferente. No obstante, difícilmente una única lente podrá cubrir desde un plano angular hasta un zoom cerrado, por ejemplo.

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PhotoCineLive, Sony y Fujinon: partners clave para la producción

En marzo de este mismo año, Solé-Bradshaw tuvo una conversación con ejecutivos de Sony Americas para informarse sobre la complejidad técnica de la Super Bowl. “Me han llamado porque quieren hacer algo como en la Super Bowl en Barcelona para la Sagrada Familia”. La respuesta fue simple: “Estáis locos, no tenéis tiempo”.

La interacción evidencia la complejidad de un proyecto que comenzó con la incorporación de una unidad móvil integrada por la francesa PhotoCineLive, posiblemente una de las compañías europeas con mayor número de cámaras y ópticas cinematográficas integradas en un vehículo de producción. A nivel de captación, se desplegaron diez cámaras Venice 2, siete cámaras FR7, tres gimbals con la FX6 y varias soluciones PTZ. Desde el punto de vista de las ópticas se contó con la familia Duvo de Fujifilm: el objetivo tipo box con zoom Duvo 25-1000, el zoom portátil 24-300 y el modelo 14-100.

Estas soluciones alimentaron el directo ofreciendo planos desde unos ángulos “muy privilegiados”, valiéndose de grúas, sistemas de estabilización y todo tipo de posiciones que abarcaron desde los edificios colindantes hasta imágenes captadas mediante un dron DJI X9. Todas las señales se transportaron vía fibra SMPTE hasta una Stage Box, conectado a la unidad móvil mediante la solución StageRacer de Ereca con la necesaria redundancia para este tipo de producciones. Tan solo una steadycam, responsable de realizar movimientos de herradura para captar la reacción de León XIV, recurrió a una conexión RF con el vehículo de producción.

En la retransmisión también se incluyeron fragmentos previamente grabados que sirvieron para presentar por primera vez el interior de la sala Creuer, de nuevo firmadas con soluciones cinematográficas. El espectáculo se puede ver bajo demanda en el portal de 3Cat.

El gran despliegue tecnológico de 3Cat para la visita del pontífice ha supuesto un gran esfuerzo para todos los departamentos de la casa. Blanca Cot, productora ejecutiva y su equipo han proporcionado todos los elementos necesarios para dar soporte a las nuevas metodologías de trabajo que supone el Cinema Live más allá de la extensa cobertura informativa en las distintas sedes.

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Broadcast cinematográfico y Cinema Live: ¿un estándar reservado para ocasiones especiales?

En la retransmisión de los actos de la visita del Papa León XIV a la Sagrada Família, más allá de ofrecer un flujo de trabajo Cinema Live para el espectáculo de luz y sonido, se decidió apostar por un flujo UHD convencional para la retransmisión de la misa interior en la Sagrada Família. Esta doble naturaleza de una misma retransmisión explica por qué el broadcast cinematográfico no es un comodín, sino una herramienta narrativa al servicio de la historia que cuenta.

Primero fue la ficción tradicionalmente televisiva; ahora, es el momento de que el mundo de la retransmisión en directo adopte herramientas y criterios procedentes del lenguaje cinematográfico para ampliar la paleta de opciones con las que puede representar (e interpretar) la realidad a sus espectadores: “Escoger una cámara, decidir su óptica y optar por el digital o el analógico depende de la historia; de la película que vayas a contar. El broadcast cinematográfico y el Cinema Live te brindan más herramientas, pero deben ir acompañados de un criterio artístico y técnico”.

Un reportaje de Sergio Julián Gómez