« Normal People », l'adaptation de la BBC et de Hulu, étalonnée avec DaVinci Resolve Studio

La série, produite par Element Pictures, a été réalisée par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald, avec Suzie Lavelle et Kate McCullough en charge de la photographie.

Les gens normaux, l'adaptation télévisée à succès du roman de Sally Rooney acclamé par le New York Times, a été noté et finalisé en DaVinci Resolve Studio de Conception Blackmagic.

Ce succès a été produit par Element Pictures, une société de production primée aux Oscars et aux BAFTA, et compte à ce jour près de 48 millions de téléchargements sur BBC iPlayer. La série de douze épisodes a captivé non seulement le public aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais aussi les critiques qui s'extasient sur cette histoire d'amour irlandaise.

La série a été réalisé par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald, escroquer Suzie Lavelle et Kate McCullough en charge de la photographie. Gary Curran, coloriste et réalisateur de Limites extérieures, était responsable de toute la post-production, qu'il a réalisée en DaVinci Resolve Studio basé sur un Dynamique de travail ACES pour la notation, l'édition et la livraison du matériel.

Curran commente que "le travail de caméra effectué sur cette série était exceptionnel. Suzie a décidé d'utiliser des objectifs K35 qui introduisaient des effets de lumière parasite et de brouillard. Les images présentaient une certaine atténuation des hautes lumières et des contrastes."

« Globalement, mon objectif était de préserver tout cela », a-t-il poursuivi. "Au lieu d'embellir davantage le travail déjà réalisé par Suzie et Kate, j'essayais de trouver l'équilibre entre le garder naturel et pas trop stylisé dans le support numérique et, en même temps, conserver une certaine intensité dans les images", ajoute-t-il.

Tout au long de la série, chaque décor et moment dans le temps a son propre monde. Cela ne faisait pas seulement référence à l'étalonnage, mais à l'ensemble du processus : depuis la conception de la production et les costumes, jusqu'à la photographie et la réalisation. Curran note que « lorsque les personnages étaient au lycée, nous reflétions les gris et les bleus de l'uniforme ».

"L'histoire évolue ensuite vers Trinity, où les couleurs sont plus intenses, avec une nuance plus chaude dans les rouges, les oranges et les bruns. Les séquences suivantes en Italie sont plus lumineuses et plus nettes, ce qui constitue un contraste important avec le moment où le personnage de Marianne traverse une période difficile en Suède."

La Suède à Dublin

Curran explique que de nombreux plans intérieurs en Suède ont été tournés à Dublin, il était donc nécessaire de faire correspondre ces images avec celles de l'extérieur, qui étaient étalonnées avec un éclairage plus faible et plus faible, afin de refléter l'état mental de Marianne.

En revanche, il souligne que "avec le travail de la caméra, qui propose parfois des gros plans, on est toujours présent aux protagonistes. On a l'impression d'être assis juste à côté d'eux et on sent leur confusion mentale. Le langage corporel, les gestes et l'apparence sont tous des éléments fondamentaux du récit, il était donc important que les spectateurs puissent le voir à tout moment."

"Parfois, nous sentions la lumière s'estomper dans les ombres et l'obscurité de certaines prises de vue en intérieur, tandis que d'autres fois, nous laissions cela se produire à des fins stylistiques. Cependant, à d'autres moments, nous voulions que leurs visages se démarquent, j'ai donc utilisé le mélangeur de canaux dans Resolve pour restreindre la gamme de tons chair. S'il y avait trop de vert ou de bleu, nous pouvions contrôler ces niveaux tout en veillant à ce que le teint soit naturel et doux", conclut Curran.

https://www.youtube.com/watch?v=x1JQuWxt3cE