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https://www.panoramaaudiovisual.com/en/2021/06/17/secretos-vfx-paraiso-movistar-nada-es-lo-que-parece/

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paradis se ha mostrado como una de las series revelación de la temporada, gracias a una apuesta en la que la fantasía y la realidad se unen con la ayuda de los efectos especiales. Descubrimos todo sobre los VFX de la serie de Movistar + Oui L'Atelier Médiapro con María José Martín, directora del área de ficción de Telson (Mediapro); Fernando González, supervisor de 3D; y Deneb Sabater, supervisora de postproducción.

Un año y medio. Cela a été le temps que Telson ha dedicado a paradis. 30 profesionales de su área de ficción han trabajado intensamente en el proyecto. Todos ellos, diseñadores, compositores, equipo de 3D, animadores, grafistas, coloristas y técnicos de masterización, son los “culpables” del desarrollo de los efectos visuales de la primera gran apuesta fantástica de Movistar +.

Le processus a commencé dans le navidades de 2019. Durante todo el periodo de confinamiento, el equipo de Telson trabajó de forma "continue et ininterrompue" en este desafiante proyecto, tal y como traslada Cordonnier: “Fue todo un reto trabajar en una serie de fantasía, para la que investigamos infinidad de referencias artísticas hasta encontrar un look visual de gran calidad, diferente y novedoso”. González, por otro lado, califica la experiencia como “enriquecedora”, ya que les ha permitido “descubrir cómo mejorar los procesos tanto técnicos como humanos para alcanzar la altísima calidad que exigía el director”.

La fiction se cache de nombreux coins et recoins; detalles en los que detenerse para admirar un travail minutieux, que va mucho más allá de los “fuegos artificiales” que acompañan muchas de sus escenas, tal y como transmite Martin: “Hemos visto cómo han ido creciendo la historia, los personajes, las ideas y también nuestros propios desarrollos en VFX y 3D, que han servido para reforzar la intención de muchos planos. Si bien estos, aparentemente, no tienen un tratamiento digital, hemos usado la tecnología para crear objetos, lugares, entornos, insectos o presencias que simplemente no existían”.

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Une étape importante dans la télévision espagnole

paradis prenez soin de votre estética, guiños visuales Oui terminer. Su naturaleza precisaba de un tratamiento visual diferente al resto de propuestas que podemos ver en las series españolas. Martín apunta que elementos como “el tono, la temática, los acabados de texturas, los efectos visuales o el color” se trabajaron en profundidad para así acercarlos a la particular y nítida visión que tenía su director y creador, Fernando González Molina.

Esta minuciosidad, en palabras de Martin, aporta “una nueva visión” dentro del panorama de las series de España. González s'élargit la visión del equipo de Telson: “Sabíamos que sería algo diferente, ya que tiene un sello de identidad muy marcado. Esta producción une a la generación que ha vivido la transición de lo analógico a lo digital, que es justo lo que permite ahora recrear todo este escenario”. Cordonnier cuadra el círculo para afirmar que esta ficción es todo “un hito en cuanto a series de fantasías” en España”.

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Une prémisse aux secrets visuels

Sin entrar en spoilers, se podría decir que el argumento de paradis es sencillo. Levante, 1992. Tres personas desaparecen. Un grupo de jóvenes deciden buscar a las personas desaparecidas por su cuenta. Un lugar, la discothèque paradisiaque, esconde secretos que acabarán por redefinir lo que está sucediendo. Aparentemente, nada nuevo. Aparentemente. Au fur et à mesure que la série avance avec rebondissements de script qu'est-ce qu'ils dessinent une carte vers l'inconnu según se suceden los episodios, el plano visual no está exento de sorpresas.

Saviez-vous qu'une grande partie de ses scénarios ils n'existent pas? ¿Que la club de danse, el centro de la trama, se exprofeso conçu et recréé? ¿Que los vols de caméra depuis la mer ils ont un travail profond con todo el entorno de los acantilados modificado por el departamento de 3D y composición? ¿Qué las polillas y las gaviotas, omnipresentes en la trama, son generadas al 100% por CGI?

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Les défis technologiques de paradis

Es necesario dudar de lo que se está viendo. paradis vaut la peine d'être vu avec ojos tecnológicos para descubrir sus misterios visuales. Hay muchas claves a abordar, como las que acaban de ser enumeradas. Pero detengámonos, de la mano de Cordonnier, en otro elemento de gran impacto visual: los “atravesamientos” de objetos y personas. “Las muertes de luz y los desvanecimientos por partículas han supuesto un reto hasta conseguir que fuesen narrativamente profundas, y más teniendo en cuenta que la serie se rodó en multitud de escenarios diferentes de la Comunidad Valenciana y la Comunidad de Madrid, por lo que requirió tiempo igualar los planos. Aún con todo, hemos lo grado un diseño de partículas realmente elegante y sutil”, comenta Sabater.

Tellement de Martin Quoi González coinciden en que los desafíos tecnológicos son “una constante” en su profesión. Ambos identifican les clés pour les surmonter: la flexibilité de l'équipe, la préoccupation technologique de professionnels et optimisation des processus. Esto ha permitido al equipo de Telson, como detalla González, mejorar en procesos de pipeline en todos los departamentos: “herramientas técnicas, administración de materiales, procesos de color…” Martín incide en que este esfuerzo ha hecho que hitos como “filmez sans chrominance ou gérez des prises de vue 4K ou 6K avec des temps de réseau exceptionnels” se hayan convertido en algo “completamente habitual, casi cotidiano” en las producciones que abordan desde la empresa de Médiapro.

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blankLa scène la plus complexe pour Deneb Sabater

Il y a certaines scènes qui impliquent des des difficultés desde el plano de los efectos visuales. No hablamos únicamente del uso de una technologie du béton o un contexto desafiante, sino de conseguir que los elementos visuales se integren a la perfección a la propuesta visual de la ficción.

Atención, spoilers. Scène préférée de Deneb reúne esas características: “Personalmente, me quedo con la secuencia de la salida de los chicos de la discoteca junto con el atravesamiento de Javi y Mario, con una carga dramática preciosa. También resultó especialmente exigente la secuencia del atravesamiento de la ambulancia, por las complejidades técnicas del material disponible; o la secuencia de las polillas en la cabina, por el tiempo de rendre. Por último, me gustaría destacar una secuencia con rayos en la piscina. Nos costó encontrar el sistema para expresar la acción y profundidad del momento que está siendo contado, pero creo que lo conseguimos”.


blankLa scène la plus complexe pour Fernando González

Por otro lado, y esta vez con spoilers plus légers, tenemos las preferencias de González, mucho más orientadas al músculo creativo y visual de los VFX desplegados por el equipo de Telson: “La recreación de la discoteca y su integración en el acantilado de Altea, junto al faro, ha sido quizá el trabajo más complejo para mí”.

González detalla que el trabajo de estas escenas requirió “semanas de estudio”. “Crear un terreno digital inexistente, sumarle una discoteca y poder cambiar el paisaje de un lugar por completo para mostrar algo que no existe en ese lugar fue especialmente interesante y complejo”, comenta.


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Paraíso, un chemin à parcourir

A falta de completarse la emisión de la primera temporada a través de Movistar+, le tournage de la deuxième saison est déjà en cours. La serie ha sido bien recibida por public et critique, por lo que todo parece indicar que el universo de paradis seguirá expandiéndose.

Quizá el género fantástico y nostálgico, pero con teinture espagnole, haya llegado para quedarse, tal y cómo ha pasado fuera nuestras fronteras con referencias como Choses étranges (Netflix). Cordonnier afirma con rotundidad que “está claro que el público demanda este género”. “Además, [en el caso de paradis] se combina con una época tan marcada en España como los años 90, y el resultado es excepcional. En España, tenemos una capacidad artística notable que ajusta muy bien con el género fantástico”, remarca.

González comparte la opinión y aprovecha la ocasión para afirmar el valor de la industria española: “Tenemos que apostar por la calidad de los efectos que se están desarrollando en España. Cada vez son más las producciones extranjeras que están desembarcando en nuestro país para hacer sus efectos”. En definitiva, considera que hay que “aprovechar el talento que aquí tenemos”.

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Creando “paraísos” dès l'Espagne

Como no podía ser de otra forma, Martín considera que hay que continuer à parier sur les séries Quoi Paraíso. Es, en definitiva, el camino a seguir: “Debemos apostar por producciones propias, que respondan a la demanda de un público exigente y que hagan referencia a sentimientos universales. Estos son valores seguros, con grandes posibilidades de comercialización a nivel internacional”. Las ideas deben fluir y la creatividad colectiva, “enriquecerse”, comparte Martin.

Es el momento de aprovechar el impulso. España está preparada para dar vida a más “paraísos” para el género fantástico. O para el noir. O el Thriller en francais. O la ciencia ficción. Ha llegado el momento de demostrar a todo el mundo nuestra maestría en materia de efectos visuales.

Un reportage de Sergio Julián Gómez

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Pour • 17 Jun, 2021
• Section: Postpro, Rapports, la télé