« The Walking Dead : Daryl Dixon », diffusé avec DaVinci Resolve Studio

La nouvelle et cinquième série d'AMC Network de la franchise "The Walking Dead" a été étalonnée par Chris Boyer (Picture Ship) avec DaVinci Resolve Studio Conception Blackmagic.

Dans la cinquième série dérivée de la franchise The Walking Dead, Daryl apparaît sur la côte française, là où le virus zombie est originaire, et a du mal à comprendre comment il est arrivé là et pourquoi. Le programme raconte son voyage à travers une France détruite et, en même temps, résiliente, alors qu'il tente de trouver un moyen de retourner dans son pays. Cependant, en cours de route, les liens qu'il noue compliquent son plan principal.

La experiencia de Boyer en las series anteriores le dio una perspectiva única al mundo de esta nueva entrega. “Les morts qui marchent : Daryl Dixon es la quinta serie derivada de la franquicia en la que he trabajado”, comenta Boyer. “Todas las entregas tienen una estética específica. Esta en particular no se destaca solo por la apariencia y emociones que genera, sino también por haber sido rodada en Francia. El enfoque de los cineastas Tomasso Fiorilli y Michel Amathieu, junto con el del director Dan Percival, se basa en una cinematografía europea inspirada en el arte, por que lo que consideran al lugar de filmación como un protagonista más en la historia”.

Aunque el programa principal Les morts-vivants C'était un hommage à l'esthétique du film la nuit des morts vivants, de George Romero, a été convoqué l'auteur-producteur David Zabel, qui ne faisait pas partie de l'univers Les morts-vivants, pour apporter une perspective différente à ce nouvel opus. "David écrit de manière cinématographique", ajoute Boyer. «L'esthétique de Les morts qui marchent : Daryl Dixon présente un contraste intense avec une saturation exceptionnelle, afin de le garder légèrement décentré avec des ombres cyan et, en même temps, avec un style naturel.

Granularité

El show original a été enregistré principalement sur des bandes 16 mm, les flashbacks nécessitent donc des manipulations supplémentaires. "Dans certaines scènes, nous nous sommes détachés de cet aspect naturel, comme dans la séquence de la discothèque Demimonde, ou dans les flashbacks avec une plus grande saturation des couleurs, en hommage au passé", explique Boyer. «Nous avons ajouté un grain similaire à celui d'un film 35 mm dans le matériel numérique afin que cette nouvelle série rende hommage à cette esthétique.

Boyer estime que certains outils de DaVinci Resolve Studio sont essentiels pour obtenir la bonne esthétique. «Je fais beaucoup confiance au courbes personnalisées dans DaVinci Resolve pour créer le look souhaité de la série", explique Boyer. "J'ai opté pour un faible contraste et une saturation plus élevée, en éloignant les verts du jaune, puis en désaturant fortement les tons verts pour créer une sensation plus dystopique. Et bien sûr, j'ai utilisé les fonctions de PowerWindows oui masque magique dans le but d’améliorer le cadrage.

Dès le début de la série, Boyer savait que les images allaient être uniques. "Dès l'épisode 101, la série était parfaitement rodée avec de jolis plans de drone d'une France post-apocalyptique", raconte Boyer. "J'ai remarqué qu'il développait un style distinctif et merveilleux dès le premier jour de tournage. J'étais également heureux de pouvoir continuer à bâtir sur cette base lors de l'étape d'étalonnage, dans laquelle David, Tomasso, Michel et Dan sont très impliqués pour chaque épisode. C'était très enrichissant de pouvoir collaborer avec ces artistes incroyables."

https://www.youtube.com/watch?v=iTOaFootkSk