ART : L'avenir de la plateforme culturelle européenne passe par l'Espagne

Alexander Knetig, responsable du domaine numérique de ART, aborde toute l'actualité de la chaîne publique européenne, sa récente réapproche du marché espagnol, la coexistence actuelle dans un marché marqué par les grandes plateformes de VOD, ses relations avec gardiens pour maintenir sa pertinence sur le marché ou son engagement envers l'UX pour se positionner comme une alternative dans les loisirs des téléspectateurs européens.

Né en 1992 avec pour mission d'unir la population européenne à travers la culture, ART Il pourrait être considéré comme un survivant du marché hyperactif de la consommation à la demande, compte tenu de sa nature particulière dans un contexte d’extrême compétitivité. La chaîne publique européenne est née comme une télévision linéaire plus axée sur le domaine de documentaires et, en fait, elle continue aujourd'hui à émettre sur de nombreux marchés à travers cette modalité avec un partager discret. Mais c'est dans le monde numérique que l'initiative trouve sa capacité d'expression maximale, ainsi que de réelles opportunités de croissance malgré les limites (indépendance, orientation publique, valeurs européennes) que son équipe dirigeante s'est imposée.

ART, financé par le canon de télévision de France et Allemagne, propose depuis Strasbourg des milliers de formats allant du documentaires autour de la science, du voyage, de la nature, de l'histoire ou du jeu vidéo, voire films et séries indépendants, en passant par une approche du nouvelles informatives sous forme d'analyses et de rapports. La non-linéarité et la transversalité de son contenu ont permis à la chaîne multipliez considérablement votre portée dans ses territoires les plus consolidés (pays francophones et germanophones), ainsi qu'entamer une nouvelle étape de sa trajectoire marquée par l'expansion sur de nouveaux marchés européens, tels que Espagne o Pologne.

Le responsable du domaine numérique de l'ART, Alexandre Knétig, passe en revue l'évolution récente de l'initiative européenne et la relie étroitement à l'évolution du marché de la vidéo à la demande. De même, conscient de son rôle de David contre les grands Goliaths de l'écosystème audiovisuel européen, défend le technologie et l'innovation dans des domaines tels que UX o à Interface utilisateur comme des armes pour soutenir une proposition qui ne pourrait être viable sans sa nature de service public. En bref, la personne responsable du domaine numérique de ART nous permet de comprendre le miracle qu'est le existence et résilience d'une proposition aussi concrète et particulière depuis plus de 30 ans.

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ART : évolution et contenu pour s’adapter à un nouveau contexte

À l’occasion de son 32e anniversaire, en quoi pensez-vous qu’ARTE a évolué pour s’adapter aux nouveaux besoins de l’industrie ?

ART est né comme un émanation des industries créatives françaises et allemandes, qu'ils avaient avec une organisation bien spécifique avec leur soutien au cinéma et aux documentaires indépendants. Depuis nos débuts, nous avons toujours souhaité évoluer avec cette industrie créative, ainsi qu'avec les grands services publics français, comme France Télévisions ou l'Allemagne avec ARD. Nous avons joué un rôle important en tant que facilitateur de l'industrie et nous nous sommes adaptés aux différentes directives, soit en tant que producteurs de contenu, soit en tant que distributeurs de contenu.

En étant petit, nous devons bouger vite pour pouvoir continuer existant. C'est le nôtre paradigme.

Nous sommes le deuxième service public en Allemagne et le premier en France à disposer d'un télévision de rattrapage, et au cours des dix dernières années, nous avons exploré nouveaux récits, nous avons participé à de nombreuses initiatives webdocumentaires, nous avons approfondi le réalité virtuelle et maintenant nous abordons la distribution et la création de contenu par intelligence artificielle. Étant petits, nous devons agir vite pour continuer d’exister. C'est notre paradigme ; ce qui nous a amené à passer progressivement d'une chaîne de télévision culturelle franco-allemande à une plateforme européenne de contenus culturels.

Comment définiriez-vous les types de contenu qu’ART englobe actuellement ? L’actualité est-elle de plus en plus importante pour la plateforme ?

Dans ses premières années, ARTE était clairement une chaîne de documentaires oui films d'art et d'essai. Certains films d'Amenábar étaient des coproductions d'ARTE, de même que de nombreux autres réalisateurs indépendants européens tels que Lars von Trier o Michael Haneke. Petit à petit, nous sommes passés d'une chaîne diffusant ses contenus à la télévision entre 17 heures et minuit en Allemagne et en France, à une plateforme regroupant de nombreux contenus.

Nous avons amélioré notre portée éditoriale pour élargir les thématiques de nos documentaires et les rapprocher de la science, de l'histoire et de l'actualité. Pour nous, être une plateforme de service public, ce n'est pas seulement avoir des contenus de fiction ou des documentaires ludiques, puisque c'est déjà pour cela que les grandes plateformes internationales sont là ; offrez également contenu pertinent actuel.

Si seulement nous étions un chaîne de télévision linéaire, tout de suite nous n'aurions pas pu contenu lié au présent.

Si vous produisiez ou achetiez du contenu destiné au public linéaire de la télévision, qui est généralement assez âgé, vous auriez un problème de pertinence. Par exemple, nous avons un fente sur la grille de la culture pop, mais la culture pop pour les gens qui nous voient à la télévision, c'est Abba ou les Bee Gees. Il est super important d’acheter ou de coproduire du contenu qui parle au moins de Amy Winehouse, je ne te parle plus BTS ou de Lil Nas X. Pour autant, si nous n’étions qu’une chaîne de télévision, nous ne pourrions actuellement pas avoir de contenus liés à l’actualité. C'est pourquoi nous essayons d'élargir notre portée afin que le contenu de nos réseaux sociaux, plates-formes ou la télévision elle-même est pertinente, ce qui implique également d'aborder l'actualité scientifique, culturelle ou géopolitique.

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Coexistence (et différences) avec les grandes plateformes de VOD

Comment ARTE, vétéran du monde des plateformes, affronte-t-elle la grande variété de services OTT proposés aux utilisateurs ?

Nous sommes passés par plusieurs phases. La première s'est produite entre 2014 et 2017, quand tout le monde parlait de séries comme Château de cartes avec des acteurs comme Kevin Spacey. L’ensemble de l’industrie était très concentré sur ces nouveaux agents, et les premières années, nous nous contentions d’observer ce qui se passait. De l'année 2018 Il y a eu une phase de remise en question, car Netflix ou Amazon ont commencé à nous parler aussi. Disney+ à partir de 2020, car ils étaient intéressés par notre contenu. Évidemment, ils ne voulaient pas les mettre dans leur page d'accueil avec leurs belles productions, mais ils semblaient très intéressants pour leur catalogue. Surtout, Netflix, qui a soutenu des documentaires comme Mon professeur de poulpe qui étaient très proches de ce que nous faisions, et avec qui nous avons même réalisé des choses très nerveux.

Quoi les plateformes chercher à créer des catalogues similaires à celui de grandes chaînes de télévision C'est une bonne chose, car cela nous permet coexister avec ces grandes plateformes tout comme nous avons coexisté avec les grands services publics nationaux.

Maintenant, nous nous trouvons dans un troisième phase dans lequel nous sommes depuis deux ans. Petit à petit, on s'est rendu compte que ces plateformes s'ouvraient aux formats publicitaires et cherchaient à avoir de plus en plus de consommateurs, ce qui a rendu le type de contenu qu'elles produisent ça ressemble de moins en moins au nôtre. Qu'ils cherchent à créer des catalogues similaires à ceux des grands diffuseurs est une bonne chose, car cela nous permet coexister avec ces grandes plateformes tout comme nous avons coexisté avec les grands services publics nationaux pour proposer une offre très spécifique dans le domaine du documentaire, de la science, de l'histoire, de la culture ou du cinéma d'auteur.

Les grandes plateformes sont devenues plus grand public et plus télé au cours des dernières années. Amazon rachète les droits sportifs, Netflix commence à coproduire de la télé-réalité… Tout cela, on le sait déjà et on sait comment réagir. C'était beaucoup plus difficile dans les premières années, quand ce n'était pas comme ça.

La technologie, parlons-en de la résolution, des capacités HDR, de l'immersivité, de l'interactivité ou de l'UX, est-elle un pilier fondamental de la proposition ART ?

La technologie est très importante pour nous, mais nous sommes bien sûr une petite entreprise et, comparée aux grandes joueurs publics et privés, nous devons établir des priorités. Nous avons une partie de notre catalogue en 4K, mais de manière super expérimentale car on sait que ce n'est pas pour ça que les gens viennent à ARTE. Nous avons aussi de nombreux documentaires avec des animaux en 4K, mais nous savons que nous n'allons pas rivaliser avec Disney+ dans ce domaine, où ils ont beaucoup plus de possibilités marketing ou un public familial établi.

De plus, nous sommes très conscients que la 4K ne profite pas à l'environnement et nous nous engageons dans ce domaine, car le streaming consomme bien plus que la diffusion et nous voulons utiliser le moins de serveurs possible. En fait, nous avons des initiatives d'intelligence artificielle pour compresser nos fichiers afin qu'ils génèrent moins de contamination.

Nous tenons compte du fait que 4K Cela ne profite pas à l’environnement et nous avons un engagement dans ce domaine (...). En fait, nous avons initiatives d'intelligence artificielle pour la compression de nos fichiers afin qu'ils soient précisément générer moins de pollution.

Ce à quoi nous faisons précisément confiance, c'est le UX, expérience utilisateur. Nous savons que nous devons offrir quelque chose de différent des autres ou nous allons disparaître petit à petit, notamment dans le domaine du mobile et de la télévision connectée, qui représentent 75% de nos utilisateurs. Sur mobile nous avons développé à partir de modes hors ligne, comme d'autres plateformes, même un système de notification pousser pour vraiment personnaliser l'expérience. En prévision de l'été, nous souhaitons développer une fonctionnalité de rechercher via un chatbot conversationnel avec l'intelligence artificielle pour aider l'utilisateur à rechercher dans notre contenu.

À la télévision, nous souhaitons également créer d’autres expériences très spécifiques. En Espagne, nous pouvons compter sur 3 000 contenus, tandis qu'en France ou en Allemagne, 8 000. Ce n'est rien si on le compare avec RTVE Play ou les grands joueurs international. Il est donc extrêmement important d'offrir un interface spécifique pour améliorer l'expérience utilisateur et garantir que les gens continuent à télécharger spécifiquement nos produits.

Comment le financement public conditionne-t-il ARTE ? Considérez-vous qu’il est bénéfique de mener à bien la mission de l’entreprise ?

ARTE est financé dans un 98% pour les taxes en France et en Allemagne, même si nous avons également un pourcentage supplémentaire lié à la distribution de notre chaîne linéaire en Belgique ou au Portugal par satellite, ainsi qu'à la vente de nos coproductions à d'autres partenaires ou des plateformes internationales. Désormais, compte tenu de notre développement européen, nous disposons également d’un petit financement de l’Union européenne.

Nous faisons confiance au UX, expérience utilisateur. Nous savons que nous devons offrir quelque chose de différent des autres ou nous allons disparaître petit à petit, surtout dans le champ mobile et celui du télévision connectée.

Le financement européen est un élément qui définit notre identité. Nous ne sommes pas un mélange public-privé qui doit être financé par la publicité comme c'est le cas de nombreux services publics en Europe. Nos contenus, à l'exception de quelques petits parrainages en France, ils sont publicité gratuite et gratuit. Evidemment, cette nature ne nous permet pas d’acheter les grandes productions internationales de fiction, mais d’autres le font déjà : tu n'as pas besoin d'ART pour ça. Nous pouvons cependant façonner les films, documentaires et séries qui nous plaisent.

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Espagne et Pologne : les marchés clés pour ARTE

ARTE a franchi une nouvelle étape en redoublant d'efforts en espagnol, même si elle disposait déjà d'une vitrine en espagnol depuis 2015. Quelle est la raison de cet engagement envers notre marché ?

Dès 2022, et renforcé en 2023, ARTE propose de miser davantage sur les marchés espagnol et polonais, qui sont nos deux marchés prioritaires en Europe au-delà de ceux que nous avons sur tous les marchés francophones et germanophones ; non seulement la France et l'Allemagne, mais aussi l'Autriche, la Belgique et la Suisse. Egalement des petites régions francophiles du Pays Basque et de Catalogne qui nous reçoivent par satellite.

ARTE n'a pas été créée comme une chaîne culturelle franco-allemande. Dans les années 90, à l'époque totalement folle de la chute du mur de Berlin, l'Allemagne était réunifiée et du coup on pensait que nous avions vaincu la Russie et que nous allions vivre dans le meilleur monde possible, une chaîne a été créée appelée Chaîne culturelle européenne. Peu de temps après, elle reçut le nom d'ARTE, qui est un acronyme français pour Association européenne de télévision. Autrement dit, dès le début, ARTE s'est voulu européenne. Ce qui s'est passé au cours de nos 20 premières années, c'est que produire de la télévision coûtait très cher, et étendre cette chaîne à un autre pays était encore plus difficile. Nous avons eu des conversations à l'époque de l'ancien président José Luis Rodríguez Zapatero et de la vice-présidente María Teresa Fernández de la Vega, mais cela n'a pas pu être réalisé en raison du coût.

Nous avons eu des conversations à l'époque de l'ancien président José Luis Rodríguez Zapatero et la vice-présidente María Teresa Fernández de la Vega pour prendre ART un Espagne dans format linéaire, mais cela n’a pas pu être réalisé en raison du coût.

Aujourd’hui, avec le numérique, il est beaucoup plus facile d’essayer de retrouver cette vision. Le fait est que nous ne pouvons pas le faire en même temps dans toute l’Europe ; Ce serait très prétentieux d'être si petit. Nous avons donc opté pour s'ouvrir aux marchés qui nous concernent spatialement, et l’Espagne en fait partie. Cela implique un effort marketing supplémentaire, en ayant plus de programmes disponibles ou en ayant plus de formats doublés.

L’Espagne est-elle une porte pour amener l’ART dans tous les pays hispanophones du monde ?

Évidemment, nous avons choisi l’espagnol il y a neuf ans avant l’italien car c’est une langue internationale. Cependant, pour nous la priorité est le marché européen, et plus particulièrement l'Espagne. Nous pouvons néanmoins très bien voir comment les contenus de notre chaîne YouTube, par exemple, parviennent également au monde ibéro-américain.

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Du local au paneuropéen : stratégies et alliances chez ARTE

Quelle est l’importance du développement de contenus locaux (ou adaptés aux vicissitudes locales) pour le présent d’ARTE ?

À ART C'est très important, mais pour l'instant le projet européen ART est un projet de distribution. Nous avons eu à plusieurs reprises des conversations à DocumentaMadrid, au Festival de Saint-Sébastien ou à Malaga qui étaient un peu frustrantes car nous parlions avec des sociétés de production qui voulaient nous vendre leur contenu, mais ce n'est pas notre objectif actuel en Espagne. Notre priorité actuelle est d'améliorer la diffusion de nos contenus avec le gardiens et, dans deux ans, modifier notre catalogue pour avoir de plus en plus de contenus doublés, ce que ce marché demande particulièrement. Nous avons évidemment l'ambition de coproduire davantage pour le marché espagnol. Aujourd'hui, nous avons déjà un accord avec RTVE et nous produisons 10 programmes par an, mais l'idée est de pouvoir faire plus.

Notre priorité actuelle en Espagne est améliorer la distribution de notre contenu avec le gardiens et, dans deux ans, changer notre catalogue avoir à chaque fois plus de contenu doublé, ce qui est particulièrement demandé par ce marché.

Le problème n'est pas seulement une question d'argent, mais aussi de indépendance. Quand ARTE produit quelque chose, nous souhaitons qu'il soit financé de manière totalement indépendante afin que personne n'intervienne d'un point de vue politique. En ce sens, nous sommes très allemands. En Allemagne, le financement public est un financement public et on ne s’attend pas à ce qu’un homme politique interagisse avec lui ; C'est un modèle assez différent du modèle français, espagnol ou italien.

Quelles alliances avez-vous noué actuellement avec l’industrie audiovisuelle espagnole, qu’il s’agisse de diffuseurs publics ou de sociétés de production privées ?

Tout d’abord, nous avons des accords avec des chaînes publiques dans différents pays européens. En Espagne, nous travaillons clairement avec RTVE, mais par exemple TVP (Pologne) était directement contrôlée par le gouvernement ultra-conservateur du pays et, bien que le gouvernement ait changé aujourd'hui, le contrôle continue, ce qui signifie que nous n'avons toujours pas de garanties d'indépendance et de partenariat être beaucoup plus difficile. Nous avons de nombreux autres accords avec des chaînes de télévision telles que la RAI en Italie, la RTBF en Belgique, ORF en Autriche, Česká televize en République tchèque et nous négocions depuis des années avec la BBC, SVT, NRK ou YLE.

Le deuxième type d'alliances serait avec distributeurs, qui travaillent au niveau européen. Nous avons continué à renforcer nos alliances au cours des dernières années et à les rencontrer lors d'événements industriels. Le troisième, le propres sociétés de production, avec lequel nous travaillons directement sur certains marchés comme la Belgique, la Suisse ou l'Autriche.

La quatrième typologie, très importante pour l'avenir, est la plates-formes. Nous avons signé jusqu'à deux fois de petits accords sur des contenus spécifiques avec du film en Espagne, puisque c'est le identité de marque qui nous ressemble davantage, même si nous sommes encore beaucoup plus petits qu'eux ici. Au niveau européen, nous étendons également ces accords à d'autres plateformes de type Filmin et aux grands gardiens des entreprises mondiales, comme Samsung, afin qu'à l'avenir nous puissions également coexister sur les grands écrans qui se trouvent dans nos salons.

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La croissance d'ARTE : Gatekeepers, localisation et UX vocale

Comment comptez-vous poursuivre votre croissance en Espagne à court et moyen terme ?

Pour nous, une première manière très concrète de grandir passera par mieux collaborer avec les interfaces du gardiens qui distribuent déjà ART. En Espagne, au-delà de la consommation via les décodeurs Movistar ou Vodafone, il y a de plus en plus de consommation directement via les interfaces de télévision. En outre, comme nous l'avons déjà mentionné, il sera très important mieux adapter notre contenu sur le marché avec des versions et des traductions multilingues. nous voulons petit à petit, change la mentalité des gens non seulement pour que les Espagnols s'intéressent aux productions françaises et allemandes, mais aussi pour que ce soit le contraire.

Au niveau européen, quelles améliorations transversales ARTE va-t-elle promouvoir ?

Au-delà des téléviseurs, nous nous intéressons également à d’autres écrans comme ceux de la voiture. Quand nous parlons à Google TV, Par exemple, nous ne parlons pas seulement du système d'exploitation Google TV sur les téléviseurs Sony ou du bâtons d'Android, mais du écrans dans les voitures, que ce soit Tesla ou d’autres constructeurs. Ils vont être très intéressants.

Dans le domaine de l'UX, nous pensons profondément que le le prochain horizon sera la voix. La première interface était constituée de métaphores : la poubelle, le bureau... Elles étaient utiles, mais difficiles à comprendre pour les personnes âgées. La deuxième étape a été celle des écrans tactiles, beaucoup plus simples pour les personnes âgées. La prochaine interface sera ce que nous communiquons avec le reste de la planète en général : la voix. Nous pensons que ce sera le nouvelle frontière et cela va nous placer devant un énorme défi. Nous ne savons pas quoi joueurs il y aura, quel type d'écrans ils auront ou quel type de métadonnées et contenu Il va falloir proposer pour que cela ait du sens pour les utilisateurs.

Dedans Zone UX, nous pensons profondément que le Le prochain horizon sera la voix.

Au cours des cinq dernières années, nous avons connu une croissance de 400% sur notre plateforme et de 1000% sur nos réseaux sociaux. Il y a un vrai la croissance à l’horizon européen, et l'horizon numérique nous permet de faire des choses que nous n'aurions jamais pu faire avec une petite chaîne avec une part de 3% en France et 1,3% en Allemagne. L’idée est de poursuivre cette croissance ; précisément moins dans nos pays historiques, mais peut-être beaucoup plus dans d’autres pays européens.

Une interview de Sergio Julián Gómez